Tags: Елена Савельева

Концерт арий, дуэтов и романсов ко Дню России в МЗК: Буйносова, Морева, Кулько,Тихомиров, Савельева

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20180615001045



12 июня в Малом зале Московской Консерватории состоялся интереснейший и грандиознейший концерт шедевров оперной и камерной вокальной классики с участием двух изумительных сопрано Марии Буйносовой и Ирины Моревой, тенора Олега Кулько и баса Алексея Тихомирова. Всем солистам на протяжении всего концерта аккомпанировала одна из моих любимых пианисток, профессор Московской Консерватории несравненная Елена Павловна Савельева. Вокальный вечер продолжался почти три часа с коротким антрактом и прошёл с огромным успехом, целых два номера прозвучали на бис, и даже после них исполнителей дважды вызвали поклониться. И оперные фрагменты (в том числе, развёрнутая сцена из "Пиковой дамы", включающая два известных и очень проникновенных ариозо), и камерные сочинения вошли в программу обоих отделений, причём середина концерта была посвящена французским и итальянским ариям и дуэтам, а в начале первой части вечера и в завершении второй основной темой становилось разнообразное творчество русских композиторов. В роли ведущего выступил Александр Водопьянов.

Одна из моих любимых певиц Мария Буйносова необыкновенно прекрасно, на высочайшем уровне исполнила арию Луизы из одноимённой оперы Шарпантье, Вальс Джульетты Гуно, дуэт Мими и Рудольфа, два моих любимых романса Рахманинова "Вокализ" и "Не пой, красавица" и романс "Сирень"! Сильнейшее впечатления произвели великолепнейший голос певицы и красивейший и исключительно глубокий тембр, очаровывавший удивительным многообразием оттенков! Мария продемонстрировала превосходное владение голосом и исключительно тонкую продуманность динамических и интонационных нюансов! Сначала прекрасная Мария вышла на сцену с двумя романсами Рахманинова - "Сирень" и "Вокализ". В них волшебный голос обрёл лёгкость и нежность, и тембр передавал чувства неописуемой глубиной окраски - от густой и тёплой до парящей и прозрачной, в частности, в заключительных фразах моего любимого "Вокализа". Несомненно, Мария стала одной из трёх самых лучших исполнительниц этого красивейшего романса на моей памяти. Настоящим украшением первого отделения стала очень редкая ария Луизы из одноимённой оперы Гюстава Шарпантье, как очень точно отметил ведущий, редко звучащая именно ввиду сложности овладения стилем этого сочинения. И певице это удалось в совершенстве! Необыкновенно чисто и сочно, обволакивающе и без малейшего напряжения зависали в воздухе бесконечно длинные ноты. Я слушал и наслаждался, слушал и таял! Вальс Джульетты, открывший второе отделение, Мария Буйносова спела потрясающе ярким, округлым и уверенным звуком тёплого и солнечного оттенка, с безупречной филигранной колоратурной техникой. Затем певица перевоплотилась в Мими и выступила в дуэте из второго акта "Богемы" вместе с Олегом Кулько - очень мягким и приятным голосом, и неописуемо чарующе сливался звук с тенором. Также замечательная Мария завершила этот потрясающий вечер вторым номером на бис - третьим из моих любимых любимых русских романсов, после "Редеет облаков летучая гряда" и "Вокализа" - романсом "Не пой, красавица" Рахманинова. Он был исполнен снова необыкновенно прочувствованно, вновь с камерным звучанием голоса, восхитив тончайшей отделанностью каждой фразы и даже каждой ноты. Брависсима!!!

Столь же удачно выступила драматическое сопрано Ирина Морева, тоже одна из моих любимых певиц. Замечательный голос Ирины, потрясающе густой и объёмный, похож на безупречно настроенный инструмент. По сравнению с прошлыми концертами, тембр наполнился новыми чарующими тёмными красками, а звук стал ещё более мягким и отточенным. Певица превосходно контролировала голос, в том числе, на впечатляюще плотных и мощных форте и фортиссимо и очаровывала чистым и насыщенным пиано. Очень ярко Ирина передавала чувства голосом и интонациями. В свой первый выход на сцену Ирина потрясающе проникновенно исполнила один из моих любимых романсов Чайковского "День ли царит", заворожив слушателей кантиленой. Затем певица подарила поклонникам одно из самых прекрасных исполнений красивейшей выходной арии Адрианы, которое я когда-либо слышал. Необыкновенно сочный тембр и очень приятная манера звучания очень тонко сочетались с музыкой, длинные ноты волшебно летели над залом. Так же артистично в финале первого акта Ирина Морева исполнила арию Аиды и финальный дуэт Аиды и Радамеса, очень выразительно, с продуманными интонациями и разнообразием в динамике. Арию Маддалены из "Андре Шенье" Ирина спела ещё лучше, чем в концертном исполнении этой оперы на Крещенском фестивале, ещё более глубоким и аккуратным голосом. Редкий и сложный романс Рейнгольда Глиэра "Проснись, дитя" тоже прекрасно лёг на наполненный и сфокусированный голос Ирины. В заключительном номере основной программы, развёрнутой сцене из третьей картины "Пиковой дамы", Ирина пела очень крепким по-настоящему драматическим голосом действительно неповторимой окраски.

Олег Кулько выступил с песенкой Герцога Мантуанского и романсом Водемона, а затем в финальном дуэте из "Аиды", а во втором отделении наряду с романсом молодого цыгана и народной песней выходил в сценах из "Богемы" и "Пиковой дамы", включая мой самый любимый фрагмент партии Германа - ариозо Германа "Прости, небесное созданье". Все вокальные сочинения, как и у обеих сопрано, были великолепно впеты, прозвучали выразительно, и сильное впечатление произвели яркие и эффектные верхние ноты.

Алексей Тихомиров ярко и проникновенно исполнил очень разнообразный русский оперный репертуар: арии Кутузова и Ивана Сусанина и песню Варлаама, а также камерные произведения одного из самых интересных композиторов XX века - Георгия Свиридова: "В Нижнем Новгороде", "Как яблочко румян". На бис Алексей спел народную песню "Из-за острова на стрежень", впечатлив красивым парящим пиано.

Концерт "Рождественский сувенир" в музее Мейерхольда: Лесничая, Викторова, Ефремов, Е.П. Савельева

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20171227160813

24 декабря в музее-квартире Всеволода Мейерхольда состоялось одно из самых ярких событий нынешнего декабря и даже всего музыкального сезона - гала-концерт оперных солистов Москвы "Рождественский сувенир" с одной из моих любимых пианисток Еленой Павловной Савельевой и одними из моих самых любимых певцов и певиц Оксаной Лесничей, Анной Викторовой и Николаем Ефремовым. Действительно, это был состав мечты на любое вокальное мероприятие. Также вместе с певцами в концерте принял участие преподаватель Московской консерватории Сергей Бармин, исполнивший несколько произведений на тубе вместе с молодой пианисткой Ольгой Ветух, в частности, "Чардаш" Монти. А солистам-вокалистам замечательно аккомпанировала Елена Павловна, чуткая и мудрая, также выступившая в роли ведущей вечера.

Открывшая концерт бесподобная Оксана Лесничая произвела ещё более сильное впечатление, чем обычно, благодаря исключительно яркому, сочному, чистому и мягкому голосу и необыкновенному совершенству звучания. Певица выступила с тремя своими коронными сольными номерами - "Аллилуйя" Моцарта (в честь наступающего Рождества), Сценой и легендой Лакме и знаменитым "Соловьём" Алябьева, и ещё исполнила мой любимый дуэт Лакме и Маллики вместе с Анной Викторовой. В дуэте голоса сливались в невероятно чарующий и наполненый звук, и сольные фразы также прозвучали просто волшебно, нежно и отточенно. Во всех трёх колоратурных произведениях Оксана продемонстрировала филигранную технику, сложнейшие пассажи звучали не просто с блеском, потрясающе аккуратно, точно и естественно, без малейших порожков, но и с таким восхитительно насыщенным тембром тёплого, даже солнечного оттенка. Как же тонко отделаны даже самые мельчайшие нюансы в каждой ноте!!! Я слушал и наслаждался! Многократное БРАВИССИМА!!! А ещё в этот же день Оксана спела два представления мюзикла "Анна Каренина" на сцене Московского театра оперетты.

Прекрасная Анна Викторова трижды выходила на сцену и представила очень разнообразный репертуар, как оперный, так и камерный. Первым номером концерта с участием меццо-сопрано стал цветочный дуэт, о котором я уже сказал. Затем Анна впервые на моей памяти спела "Аве Мария" Шуберта (два куплета на немецком языке) - удивительно прочувствованно, весьма лёгким, однако очень интересно окрашенным, густым и обволакивающим голосом, прекрасно сочетавшимся с музыкой. Следующее сочинение - арию принцессы де Буйон - певица исполнила уже потрясающе крепким звуком. Действительно, Анна Викторова - самое плотное меццо-сопрано, которое я когда-либо слышал. Почти таким же драматическим голосом, глубоким, мягким и связным, очень эмоционально прозвучала ария Орлеанской девы. Третий выход Анны на сцену был посвящён уже в первую очередь романсовому репертуару, в котором голос зазвучал совсем по-другому, по-камерному. С превосходными дикцией и разнообразием в динамике и впечатляющей продуманностью красок голоса в каждой строчке певица и пианистка исполнили романсы Георгия Свиридова, в частности, "Русская песня" и "Слеза". Именно за исполнение камерно-вокальных сочинений этого одного из любимых композиторов Елена Савельева и Анна Викторова стали лауреатами Премий города Москвы в области литературы и искусства 2017 года. Завершала вокальную программу уже Сегидилья из оперы "Кармен", которая тоже, как и спетые непосредственно перед ней произведения Свиридова, относится к народным мотивам. В финале концерта, как и на протяжении всего такого длинного выступления, Анна Викторова восхитила великолепным чувством стиля музыки каждого автора, и фрагмент оперы Бизе тоже был исполнен очень ярко и артистично, а также безупречно вокально.

Мой самый любимый баритон Николай Ефремов исполнил четыре произведения Петра Ильича Чайковского: арию Мазепы и романсы "На нивы жёлтые", "Нет, только тот, кто знал" и "Закатилось Солнце". Тёмный и благородный голос певца в каждой строчке был наполнен глубокими и искренними чувствами завораживал мягким и густым тембром и совершенством кантилены. Все номера программы получились удивительно проникновенно, с великолепным разнообразием динамических нюансов. Браво!!!

Концерт в музее Мейерхольда 20.11.16: Лесничая, Полторацкая, Викторова, Вуккерт, Щербаков, Ясинская

20 ноября в музее-квартире Всеволода Мейерхольда состоялся интереснейший концерт солистов и выпускников Центра оперного пения и Московской Консерватории, подготовленный великолепной пианисткой, заслуженной артисткой России и профессором Московской Консерватории Еленой Савельевой. Сама Елена Павловна не смогла принять участие в концерте ввиду работы в жюри одного из музыкальных конкурсов, и партию фортепиано вчера исполнил Ильяс Сагитов, который тоже мне очень понравился. В этот раз вечер был посвящён творчеству композиторов, живших и творивших в странах, расположенных на берегах Дуная. Завершавшую концерт "Испанскую рапсодию" Ференца Листа сыграл ещё один молодой пианист - Николай Демкин. Кроме яркого и рвзвернутого финального инструментального номера, программа концерта была чисто вокальной. И, как и на двух прошлых концертах цикла, все певцы и певицы без исключения исполнили все арии и дуэты совершенно замечательно, на высочайшем уровне!!!

Настоящим украшением концерта стали знаменитые "Сказки Венского леса" (с хорошо мне знакомым русским текстом) и "Соловей" Альбана Берга (как и всегда, на языке оригинала) в исполнении одной из моих самых любимых певиц Оксаны Лесничей. Волшебный голос Оксаны отличался необыкновенной естественностью звукоизвлечения и исключительной сочностью и яркостью тембра. Оксана Лесничая безупречно контролировала невероятно тонко отделанный и чистый звук, пела невероятно связно, ровно, мягко и нежно. И с филигранной точностью переливался голос в красивейших "соловьиных" трелях в "Сказках", которые в исполнении Оксаны мне понравились ещё больше, чем в прошлый раз, в марте в зале на Кисловке, и стали вчера, пожалуй, самым ярким номером концерта, несмотря на то, что все произведения вчера произвели сильнейшее впечатление. И это удивительное сочетание совершеннства звуковедения, превосходной техники и неописуемо глубокого тембра приводит меня в искреннее восхищение.

В "Соловье" Берга Оксана Лесничая звучала уже в большей степени по-камерному, но тоже с чистейшими небесными верхними нотами и очень интересно окрашенными нижними, чарующее и задушевное исполнение получилось. А в начале концерта певица также выступила в дуэте Дон-Жуана и Церлины. Несмотря на то, что это произведение считается технически несложным, оно, как и, например, песенка Элизы, очень хорошо позволяет показать красоту голоса и даже владение различными динамическими оттенками. В некоторых случаях этот дуэт исполняют более однообразным звуком, а Оксана спела его с массой нюансов, в частности, с впечатляющими переходами на пиано и тончайшее пианиссимо, светлым, но потрясающе глубоким тембром.

Также все грани своего удивительного таланта показала обладательница самого плотного меццо-сопрано из всех певиц, которых я когда-либо слышал - Анна Викторова. Сначала Анна выступила в камерном репертуаре, однако требующем именно крепкого звука - исполнила песню "Ангел" из вокального цикла Рихарда Вагнера "Пять песен на стихи Матильды Везендонк" тоже с удивительным множеством динамических оттенков, с плотным и уверенным форте и чарующим и тоже насыщенным пиано, а также огромным количеством градаций силы звука между ними. Густой голос замечательно обволакивал, завораживая исключительно глубокой и неповторимой тембровой окраской и вызывая сильнейшие эмоции. Очень выразительное исполнение получилось!

Затем прекрасная Анна спела первую арию Керубино - с этим знаменитым фрагментом, достаточно быстрым, я ещё никогда не слышал драматических меццо-сопрано. Но великолепный голос певицы очень уверенно переливался, и ТАКОЙ густой тембр тёмного оттенка - большая редкость. Этот уникальный Керубино тоже оставил ярчайшее впечатление. В "Баркароле" Оффенбаха голос Анны тоже отличался удивительной глубиной всех регистров.

Ольга Полторацкая, которую я тоже очень люблю, в этот вечер предстала в новом образе, выступив с арией Русалки Дворжака. Эта ария замечательно легла на волшебный голос певицы, исключительно мягкий и аккуратный, округлый и сфокусированный. Ольга пела в некоторой степени лирическим звуком, однако тоже достаточно крепким, и завораживала удивительно приятным тёплым тембром! На пиано и мецца воче Ольга поёт легким и парящим звуком, однако в нужных местах голос моментально становится крепким. Как же невероятно приятно Ольгу слушать! В "Баркароле" сопрано тоже звучала очень ярко и уверенно. Также Ольга Полторацкая и Евгений Щербаков исполнили дуэт Сильвы и Эдвина "Помнишь ли ты", с которого в начале 2009 года и началась моя любовь к Музыке (поэтому услышать этот дуэт я всегда особенно рад). В этом дуэте Ольга (как и Евгений) тоже восхитила слушателей выразительными интонациями и прекрасным владением голосом.

Великолепная Евгения Вуккерт теперь выступила с арией Донны Анны. Формально у Евгении тот же тип голоса, что и у Ольги, крепкое лирическое сопрано, возможно, немного близкое к драматическому, однако совершенно по-другому окрашенное тембрально. Тёмный звук неповторимого оттенка очаровавает сочностью обертонов как на верхних, так и на нижних нотах, и манера звукоизвлечения тоже очень аккуратная и завораживающая. Евгения тоже спела без единой шероховатости в голосе, который лился свободно и естественно.

Баритон Евгений Щербаков, за творчеством которого я слежу около двух лет, мне нравится всё больше и больше. Сначала Евгений спел арию Дон-Жуана из первого акта одноимённой оперы Моцарта. Как в арии, так и в дуэте с Церлиной певец звучал очень мягко и насыщенно, с глубоким и запоминающимся тембром. От Моцарта Евгений першёл к Вагнеру, исполнив романс Вольфрама из "Тангейзера" - моей любимой оперы этого композитора. Романс Вольфрама прозвучал очень проникновенно, с чарующими зависающими ферматами и очень красивым, парящим, но густым звуком на пиано. Это было стопроцентное попадание в стиль! Очень эмоционально спел Евгений и фрагменты оперетт Имре Кальмана, в которых снова стал звучать немного по-новому, в соответствии с музыкой. Браво!

Екатерина Ясинская и Михаил Атаманович вышли на сцену всего в одном, однако очень длинном и крайне редко исполняемом дуэте - Карася и Одарки из оперы Семёна Гулак-Артемовского "Запорожец за Дунаем". Мне уже давно очень нравится свежий и сильный голос Екатерины, которым певица прекрасно владеет. С прошлого года в звуке голоса этой очень интересной певицы стали появляться тёплые краски, делающее оттенок ещё более чарующим и приятным. Вчера тоже Екатерина спела светлым и ярким звуком, однако темброво насыщенным, с очень мягким легато и чарующей кантиленой. Екатерина точно передала эмоции как интонацией, так и мимикой и жестами. Михаил Атаманович значительно прибавил в сравнении с майским концертом в зале Мясковского, теперь на протяжении всего длинного дуэта он тоже звучит сочно, уверенно и сфокусированно. Огромное спасибо музею Мейерхольда, Елене Павловне Савельевой и певцам и аккомпаниатору за этот прекрасный вечер!!!

Творческий вечер Джулиана Лоуэнфельда в Питере и концерт выпускников ЦОПа в музее Мейерхольда

18 июня я съездил в Санкт-Петербург уже в пятый раз в этом сезоне. В библиотеке Лермонтова на Литейном проспекте состоялся творческий вечер поэта, переводчика и композитора Джулиана Лоуэнфельда с участием моей самой любимой певицы Оксаны Лесничей и одного из моих любимых певцов Ильи Ушуллу. В основном концерт состоял из поэтических номеров - Джулиан читал стихи Пушкина и их собственные переводы на английский язык, а в вокальную программу вошли романсы Джулиана на слова Пушкина и положенные этим великолепным современным композитором на музыку монологи и дуэт из "Маленьких трагедий". Оксана исполнила три песни Лауры из "Каменного гостя": "Если жизнь тебя обманет","Элегия", "Пред испанкой благородной", романс "Цветы последние милей...", песню Мэри из "Пира во время чумы" и дуэтом с Ильей "Вакхическую песню", а бас выступил также с романсами "Конь", "Отцы пустынники и жёны непорочны", "Брожу ли я вдоль улиц шумных", "Пью за здравие Мэри" и "Гимном в честь чумы".

Великолепная Оксана Лесничая спела произведения Джулиана совершенно изумительно, во всех отношениях исключительно чистым, совершенным, мягким и темброво наполненным голосом! Каждый звук очень тонко продуман, очень понравились связность голоса, замечательные диминуэндо в конце фраз и чарующие пиано и пианиссимо. Любимая певица продемонстрировала удивительную гибкость голоса в отношении удивительного разнообразия его плотности: в тонком соответствии с музыкой и сюжетом, некоторые романсы и песни из "Маленьких трагедий" звучали лёгким и небесным голосом очень интересной и совершенно неповторимой окраски, в тех фразах или даже целых произведениях, которые наиболее выразительно, пожалуй, можно было спеть густым голосом, Оксана делала изумительный крепкий звук, остававшийся аккуратным и абсолютно не напряженным. В этот раз в Питере тембр волшебного голоса Оксаны Лесничей расцвёл новыми красками, такими, каких в точности ещё никогда я не слышал, и поэтому (учитывая разнообразие манеры звучания) каждый номер из репертуара сопрано на этот концерт был спет таким звуком, каким раньше Оксана никогда ещё не пела, что делает это мероприятие ещё более интересным! Брависсима! А в песне Мэри Оксана показала весь диапазон снизу доверху и во всех регистрах звучала очень ровно и завораживающе.

Ещё в октябре, приехав в Питер впервые после долгого перерыва, я понял, что замечательная музыка Джулиана прекрасно ложится и на чистый, сочный, связный и обволакивающий голос Ильи Ушуллу. Во второй раз в этом репертуаре один из любимых басов тоже был великолепен, звучал мягко и насыщенно, с продуманным разнообразием в динамике, голос лился свободно и захватывающе как на аккуратном форте, так и на тончайшем и небесном пиано. Очень эмоционально Илья и Оксана спели дуэтом "Вакхическую песню" и даже не только спели, но и прекрасно сыграли лирических героев. Ещё я хочу поблагодарить пианиста Максима Шаталкина, в последний момент заменившего Ольгу Потехину и в кратчайшие сроки подготовившего партию фортепиано во всех запланированных к исполнению произведениях. Концерт смог состояться только благодаря Максиму. В этот день мне также удалось совершить очень интересную прогулку по Питеру, как пешую, так и речную, и о впечатлениях от архитектуры и природы я постараюсь чуть позже рассказать отдельно.

На следующий день, 19 июня, в музее-квартире Всеволода Мейерхольда состоялся совершенно замечательный концерт выпускников Центра оперного пения, который для меня очень много значил ввиду участия как вершувшейся из Питера Оксаны Лесничей, так и наконец-то выступающей в Москве после невероятно долгого перерыва тоже обожаемой Людмилы Кузьминой. Также приятной неожиданностью стало участие в концерте Анны Викторовой и Екатерины Ясинской.

Бесподобная Оксана Лесничая просто волшебным голосом, невероятно чарующим и обволакивающим, спела красивейшую каватину Людмилы, мою самую любимую колоратурную арию, и абсолютно все технически сложные пассажи прозвучали, на мой взгляд, совершенно безупречно, чётко, легко и непринужденно. Звук был исключительно чистым и совершенным, тембр - невероятно тёплым и насыщенным, снова чем-то неуловимым отличающимся от тембра на питерском концерте. Голос Оксаны молодой, лёгкий и гибкий, но глубокий и невероятно наполненный! Чувствуется исключительная впетость этой обожаемой арии, которую мне посчастливилось услышать в исполнении Оксаны уже в пятый раз. Очень артистично и тонко отделанно Оксана исполнила два других сольных номера - Думку Параси Мусоргского и "Русскую девчонку" Свиридова. По сравнению с концертом в Камерном зале Филармонии, где голос был скорее просто светлым (и тоже неописуемо красивым), теперь он был наполнен "цветными", даже чуть-чуть тёмными красками.

Моя любимая меццо-сопрано Людмила Кузьмина тоже на высочайшем уровне исполнила арию Ратмира из моей любимой русской оперы "Руслан и Людмила". За прошедший год великолепный голос Людмилы Григорьевны обрёл новые краски, новые интересные обертоны, но главное, Людмила Кузьмина продемонстрировала превосходное владение удивительно плотным и густым голосом, звучавшим потрясающе естественно и отточенно. И именно эта отточенность звучания, на мой взгляд, в некоторых местах делала драматический голос в существенной степени легким и даже парящим. В арии и романсе Шостаковича очень тонко отделан каждый звук! И очень понравились разнообразие динамических оттенков и красивейшее диминуэндо в конце фраз. И таким же сочным и безупречно поставленным звуком, очень выразительно, с тонким чувством стиля, в основном на мецца воче Людмила Григорьевна исполнила романс Дмитрия Шостаковича "Звездочки". Тоже брависсима!!! Дуэты Оксана Лесничая и Людмила Кузьмина спели снова слов нет как замечательно! Голоса сливались неописуемо чарующе и звучали как единое целое, просто волшебно переливаясь тембрами, очень мягко и нежно и при этом густо. Слов нет, как приятно слушать, в том числе, и голоса Оксаны и Людмилы вместе!

Прекрасная Анна Викторова тоже очень удачно выступила, спела все многочисленные произведения очень выразительно и аккуратно, великолепно контролируя уверенный и сфокусированный звук! Очень сильное впечатление произвели многообразие динамических оттенков и сочный тёмный тембр. Сцена гадания Марфы, с которой я слушал Анну впервые, произвела сильнейшее впечатление! В этом сезоне, пожалуй, я ни у кого не слышал такого великолепного, в частности, проникновенного исполнения этого фрагмента! И дикция очень понравилась, очень чётко и ясно было спето буквально каждое слово! В двух следующих номерах на музыку также Модеста Мусоргского, "Серенаде" из вокального цикла "Песни и пляски смерти" и "Гопаке" из поэмы Тараса Шевченко "Гайдамаки", тоже я слушал и наслаждался плотным, ярким и ровным голосом Анны.

А в избранных песнях из цикла Дмитрия Шостаковича "Из еврейских песен" Анна заворожила слушателей чарующим и окрашенным пиано. Замечательно пели во фрагментах этого цикла и Екатерина Ясинская, и Артём Сафронов! Екатерина очень восхитила чистым, тёплым и свободно льющимся тягучим звуком, партия сопрано в цикле Шостаковича прекрасно легла на замечательный голос Екатерины. Артём спел партию тенора в этом же произведении и два романса Мусоргского "Классик" и "Козёл" тоже эмоционально, с тонкой отделкой интонационных нюансов, показав очень хорошее владение голосом.

Завершали концерт романсы моего любимого Георгия Свиридова, и с двумя из них на сцену вновь вышла Анна Викторова. Сначала в "Песне Дездемоны об иве" певице удалось очень точно вложить в голос чувства и очаровать слушателей красивым, глубоким и тягучим мецца воче. А затем Анна исполнила один из своих, по моему опыту, коронных номеров - "Утро в Москве", и он тоже был спет очень ярко и сочно, произведение было прекрасно впето. И на бис прозвучал лишь недавно найденный и востановленный по записям не известный до самого последнего времени романс Георгия Васильевича - "Привет, Россия, Родина моя", который я в последние месяцы очень полюбил. Сначала его спели дуэтом Оксана Лесничая и Анна Викторова, и я впервые услышал, как сливаются эти два великолепных голоса, тоже тембр получился очень интересный. Голос Оксаны придавал сливающемуся звуку мягкость, нежность и гибкость, Анны - густоту и тёмные краски. Затем один куплет из этого романса исполнили на бис все участники концерта вместе.

Огромное спасибо певцам, музею и прекрасной пианистке Елене Павловне Савельевой за этот изумительный концерт! Все молодцы, всем брави!

Концерт романсов Свиридова в КЗФ: Лесничая, Ерохин, Байков, Корниевская, Гайворонский, Савельева

5 апреля в Камерном зале Московской филармонии состоялся интереснейший концерт редких произведений одного из моих любимых композиторов Георгия Свиридова. Поскольку я задерживался на работе, я опоздал примерно на 35 минут, однако пропустил только первые три номера, так как составитель программы и исполнительница партии фортепиано великолепная Елена Савельева в начале вечера произносила очень развернутое вступительное слово. Концерт был действительно очень удачным на только в плане высокого уровня исполнения, но и в отношении ознакомления поклонников творчества Георгия Свиридова с произведениями композитора, обычно на концертах не исполняемыми. В частности, несмотря на то, что я часто посещаю камерные вокальные вечера, большинство романсов, прозвучавших во вторник, я слышал впервые. Елена Павловна подробно и очень интересно рассказывала ещё и каждом блоке произведений в отдельности, поэтому я могу назвать её одним из самых ярких и талантливых концертмейстеров и одновременно ведущих вокальных концертов.

Вот программа концерта:

Георгий СВИРИДОВ [1915-1998]

Романсы и песни на стихи русских и советских поэтов
I отделение

«Лесная сторона», слова Б. Корнилова
Две песни о гражданской войне:
«Баллада о гибели комиссара», слова А. Прокофьева
«История про бублики и про бабу, не признающую республики», слова В. Маяковского
Исполняет Владимир БАЙКОВ

«Смоленский рожок», слова А. Твардовского
«Протяжная песня», слова А. Прокофьева
Исполняет Георгий ГАЙВОРОНСКИЙ

«Утренняя песенка»
«Песня о Хулиане Гримау», слова С. Виленского Исполняет Оксана КОРНИЕВСКАЯ

«Невечерний свет», слова Н. Клюева
«Привет, Россия—Родина моя!», слова Н. Рубцова
Исполняет Владимир БАЙКОВ

II отделение

Три болгарские народные песни, русский текст В. Рождественского «Любовь к отчизне»
«Смерть Тодора»
«Весна пришла»
Исполняют: Оксана КОРНИЕВСКАЯ, Георгий ГАЙВОРОНСКИЙ                              

«Черный орел» [из вокальной поэмы «Страна Отцов»], слова А. Исаакяна
«Простая песенка», слова К. Кулиева
«Осенью», слова М. Исаковского
«Русская девчонка», слова А. Прокофьева
Исполняет Оксана ЛЕСНИЧАЯ

«Есть одна хорошая песня у соловушки», слова С. Есенина
Две песни из цикла «Слободская лирика», слова А. Прокофьева
«Мне не жаль, что друг женился»
«Ой, снова я сердцем широким бедую...»
Исполняет Николай ЕРОХИН

Великолепно исполнила четыре редких романса моя самая любимая певица Оксана Лесничая, продемонстрировавшая неописуемо чистый и сочный звук, в каждой ноте просто необыкновенно чарующий, безупречное владение голосом и очень точное попадание в стиль каждого романса, притом, что все они в плане музыки друг от друга существенно отличались. В каждом произведении манера звукоизвлечения была не похожей на другие и в наибольшей степени подходящей к музыке романсов. Однако на протяжении всего выступления голос звучал потрясающе связно, ровно и мягко, а пение было очень тонко продуманным и выразительным. И неизменно Оксана завораживала слушателей просто божественным тембром неописуемой чистоты и сочности, в этот раз в основном светлым, однако с очень интересной запоминающейся неповторимой окраской. Благодаря этому изумительному сочетанию потрясающего совершенства звуковедения и исключительно чарующего тембра Оксану Лесничую слушать всегда невероятно приятно.

Исполнение первого романса "Чёрный орёл", написанного, по словам Елены Павловны, для драматического тенора, стало очень интересной интерпретацией и подтвердило огромные возможности таланта и великолепного голоса Оксаны Лесничей для выступлений в самом разноплановом репертуаре. В этом произведении любимая певица восхищала потрясающе плотным и сфокусированным, мощным, но при этом мягким звуком с красивыми диминуэндо в нескольких подходящих местах. А в "Простой песенке" молодой и звонкий, как колокольчик, волшебный голос Оксаны стал уже удивительно лёгким и парящим, однако по-прежнему насыщенным, и просто чудесно звук зависал в воздухе на мецца воче, пиано и пианиссимо. Прочувствованно и нежно, с плавным легато и насыщенным тембром Оксана спела и следующий романс - "Осенью" - если я ничего не перепутал, это было единственное произведение из репертуара любимой певицы на этот вечер, которое я слышал раньше. И "Русскую девчонку" Оксана Лесничая исполнила очень артистично, всеми возможными средствами очень точно передав настроение и эмоции лирической героини. А оттенок голоса здесь был ещё более ярким и светлым, притом, что, как во втором и третьем романсах, камерным. Брависсима!!!

Один из моих любимых теноров Николай Ерохин тоже спел просто великолепно, густым, уверенным и обволакивающим звуком яркого и захватывающего тембра, в этот вечер светлого, однако густого. Очень сильный и аккуратный голос певца лился невероятно свободно и в процессе исполнения становился всё более мягким. Ещё очень понравилось прекрасное владение разнообразными динамическими оттенками. Очень выразительно прозвучали все три романса, как мне показалось, самые известные и часто исполняемые произведения, вошедшие в программу этого концерта. Браво!

Владимир Байков, которого я, к сожалению, смог послушать только во время его второго выхода на сцену, произвёл очень яркое впечатление благодаря отточенному, чистому и благородному звуку насыщенного и запоминающегося оттенка и чарующим плавным диминуэндо и крещендо, а также тончайшему пианиссимо в конце подходящих фраз. Романс "Привет, Россия - Родина моя" был спет не только ровным и мягким голосом, но и великолепной отделанностью нюансов.

Оксана Корниевская тоже выступила очень удачно. Густой и крепкий голос певицы тянулся непринуждённо обволакивающе и очаровывал яркой и насыщенной окраской, очень приятно было послушать. Произведения были продуманы до мелочей, и эта певица тоже продемонстрировала очень достойное владение пиано. Георгий Гайворонский тоже показал хорошую впетость романсов, и голоса чарующе сливались в дуэтах в начале второго отделения, однако у тенора в этот раз периодически появлялся небольшой призвук, и тембр тоже на концерте летом был более глубоким. Хотя в целом и Георгий спел тоже достаточно аккуратно и проникновенно.

На бис все участники концерта, кроме уехавшего после первого отделения Владимира Байкова, исполнили романс "Привет, Россия - Родина моя", в котором очень интересно было послушать несколько прекрасных, но очень не похожих друг на друга голосов - и Николая Ерохина, и Оксану Корниевскую, и, конечно же, Оксану Лесничую, исполнившую один куплет совсем по-новому в сравнении с сольными произведениями - более густым и тёмным оттенком. Огромное спасибо Елене Павловне Савельевой и певцам за великолепное исполнение этих малоизвестных романсов этого замечательного композитора!

Концерты 20 марта в музее-квартире Мейерхольда и в Доме учителя и выступление Оксаны Лесничей в БЗК

20 марта в музее-квартире Всеволода Мейерхольда состоялся второй концерт цикла мероприятий Центра оперного пения имени Галины Вишневской, которые организует великолепная пианистка, заслуженная артистка России Елена Савельева, ведущая и аккомпаниатор в одном лице. Вступительные речи Елены Павловны к каждому номеру концерта были исключительно информативны и интересны. В этот раз концерт был целиком посвящён творчеству Сергея Сергеевича Прокофьева и его юбилею - 125-летию со дня его рождения.

К моей большой радости, больше всех пела моя самая любимая певица Оксана Лесничая, обратившаяся к камерной музыке Сергея Прокофьева и исполнившая два развернутых произведения и ещё один романс. Елена Савельева во вступительном слове выразила восхищение тонким прочтением Оксаной камерной музыки, поскольку, по наблюдениям пианистки, оперные певцы сравнительно редко активно выступают в данном жанре, в частности, ввиду того, что подготовка данных произведений занимает очень много времени.

Сначала Оксана Лесничая исполнила музыкальную сказку Сергея Прокофьева "Гадкий утёнок", написанную на прозаический перевод одноимённой сказки Андерсена. Голос был чарующе чистым и наполненным изумительными тембровыми красками, пожалуй, скорее тёмным, но ярким и сфокусированным, несмотря на достаточно густое, но скорее лирическое звучание. Пение было не только безупречным с точки зрения ровности и контроля над звуком, но и потрясающе проникновенным, невероятно точно певица передавала чувства как интонацией, так и удивительно разнообразными и динамическими, и тембровыми оттенками и даже манерой звучания. Брависсима!

Второй раз на этом концерте Оксана Лесничая вышла на сцену с вокальным циклом Сергея Прокофьева "Пять стихотворений на слова Анны Ахматовой". Это сочинение любимая певица уже исполняла в концертном зале на Кисловке год назад под аккомпанемент Ольги Грибовской, тогда оно тоже оставило прекрасные впечатления, однако теперь Оксана мне в этом произведении понравилась ещё больше - благодаря ещё большей сочности и яркости легкого и нежного голоса, который во второй части выступления певицы при всей его неописуемой красоте обрёл все черты камерного. Естественно, тембр тоже помогал воспринять точно продуманные нюансы в каждой строчке каждого романса.

И завершала основную программу концерта "Болтунья", которую Оксана исполнила невероятно артистично (в отношении и конкретно вокала, и актерской игры), кристально чистым, мягким и аккуратным молодым голосом. Брава!

Также я хотел бы рассказать ещё об одном недавнем выступлени Оксаны Лесничей - под аккомпанемент замечательной пианистки Ольги Цагарелли в моём любимом Большом зале Консерватории. Любимая певица просто на высочайшем уровне исполнила три интереснейших романса Сергея Рахманинова: "Здесь хорошо", "Вокализ" и "Весенние воды". Уже в первом произведении Оксана продемонстрировала такой по-камерному тонко отделанный, чуть-чуть более лирический, но одновременно воздушный звук такого сочного и звонкого тембра, и великолепный голос певицы, как и чуть позже следующем романсе, с такой удивительной легкостью летел в зал на завораживающем мецца воче.

А Вокализ в исполнении Оксаны Лесничей - это что-то абсолютно неземное, пожалуй, самый коронный номер певицы в камерном репертуаре. Волшебный голос любимой певицы, впечатляющий просто исключительной инструментальной чистотой и неописуемой нежностью, а также просто выдающимися мягкостью и совершенством звуковедения и потрясающией глубиной всех многочисленных тембровых оттенков. В этот раз Вокализ прозвучал во многом по-новому в сравнении с незабываемым сольным концертом Оксаны в РХТУ, теперь в подавляющем большинстве фраз оттенок голоса был таким небесно светлым, ярким и наполненным, таким тёплым и чарующим, но в некоторых местах божественный голос Оксаны насыщался и тёмными и близкими к ним тембровыми красками, эти переливания, на мой взгляд, являются очень эффектными и прекрасно подходящими для воплощения вложенных в музыку эмоций.

Бесконечно перетекающий из ноты в ноту звук изумительного голоса Оксаны Лесничей завораживал не только тембром и неописуемо приятной манерой звукоизвлечения, но и просто слов нет, насколько плавным легато, восхищал объемом голоса и захватывающей неразрывностью пения. Снова романс прозвучал невероятно проникновенно, очень впечатляли чувства, которыми был наполнен такой изумительно отточенный звук. В этот вечер тоже любимая певица показала просто огромный динамический диапазон, как и всегда, в Вокализе приятно поразила переходами с форте на пиано и наоборот, но большинство фраз, как и раньше, были спеты на этом волшебном мецца воче. А бесконечное исключительно тончайшее пианиссимо в финале романса ставит эффектную точку в произведении и восхищает полётностью и в большом зале тоже.

А в третьем номере программы выступления Оксаны Лесничей, романсе "Весенние воды", замечательный голос любимой певицы просто преобразился, обрёл великолепную плотность и густоту, сочетаемые с прежними мягкостью и тягучестью, а тембр стал чуть более тёмным и насыщенным столь любимыми мной "цветными" красками. Этот романс Оксана тоже спела невероятно эмоционально и продемонстрировала и в нём тоже восхитительную продуманность нюансов и очень отточенные диминуэндо. Как и в двух предыдущих произведениях, в "Весенних водах" Оксана безупречно контролировала голос, пожалуй, даже ещё лучше, чем в РХТУ. Брависсима, Оксана! Огромное спасибо любимой певице за такое великолепнейшее исполнение этих ярких романсов! Волшебный голос Оксаны после концерта ещё долго звучал в ушах!

Но вернусь к концерту в музее-квартире Мейерхольда. Снова великолепно пела участница уже двух мероприятий этого цикла Евгения Вуккерт, исполнившая ариозо Наташи из оперы "Война и мир" и партию Наташи в терцете. Крепкий и уверенный голос Евгении с потрясающей связностью переливается и очень плотно обволакивает, завораживая тембром совершенно неповторимой окраски, очень приятно слушать!

Ещё одна замечательная молодая солистка Центра оперного пения Алёна Абрамова спела Песню девушки из кантаты "Александр Невский" и партию Сони в первой картине оперы "Война и мир". Оттенок голоса Алёны очень интересный и удивительно чарующий, ни на чей не похожий, и достаточно плотный звук льется так отточенно, без каких-либо шероховатостей. Одним из самых ярких номеров концерта стал являющийся частью первой картины дуэт Наташи и Сони, где волшебные голоса Евгении и Алёны сливались очень захватывающе, тембр был красивым и сочным.

Баритона Евгения Щербакова я всегда очень рад услышать в спектаклях ЦОПа и на концертах. В этот раз певец снова продемонстрировал впечатляющий густо окрашенный тёмный тембр и мягкое звучание. В этот раз иногда в голосе Евгения была заметна микроскопическая неуверенность, но почти на всех выступлениях голос певца звучит ещё более отточенно - в воскресенье исполнялся фрагмент новой для Евгения Щербакова партии - Андрея Болконского из "Войны и мира". И ещё одного молодого и перспективного баса - Алексея Толстокорова - я слушал, если не ошибаюсь, впервые. Алексей вышел на сцену с "Гимном Москве" и тоже звучал ярко и сочно.

Также в воскресенье 20 марта я посетил ещё один концерт - вечер русских романсов и в некоторой степени русских оперных арий и дуэтов, фактически сольный концерт одной из моих любимых певиц контральто Любови Молиной и крепкого лирического сопрано Надежды Макаровой в Паркетном зале старого здания Дома учителя. Певицы начали выступление с дуэта Лизы и Полины, но я немного опоздал, так как не успевал приехать из музея-квартиры Мейерхольда, и вошел в зал после первого номера.

Великолепная Любовь Молина после дуэта исполнила сначала "Песнь цыганки" Чайковского, в которой продемонстрировала очень тонко продуманные интонации и очень точное чувство стиля, голос был исключительно чистым и аккуратным. С первого сольного номера Любовь Молина восхищала потрясающе сочным и чарующе окрашенным тембром. В арии Любавы из оперы "Садко" Римского-Корсакова звук обрёл плотность, стал более драматическим, и этот фрагмент прозвучал тоже впечатляюще выразительно. Очень ярко и захватывающе Любовь Молина спела Песнь Лауры из "Каменного гостя", легко, связно и уверенно прозвучали пассажи с мелкими нотами, и вообще манера звукоизвлечения во всех отношениях прекрасно соответствовала музыке.

В следующих произведениях, в частности, в романсе Глинки "Ах, когда б я прежде знала", Любовь Молина звучала невероятно завораживающе благодаря этой волшебной красоте тембра и совершенству владения голосом. Если музыку Глинки певица исполняла сравнительно легким звуком (для контральто), то уже в следующем романсе - "Обойми, поцелуй" Милия Балакирева голос стал невероятно крепким и плотным и изумительно обволакивающим, а оттенок при этом оставался сочным и ярким. И один из своих коронных номеров - романс Сергея Рахманинова "В молчаньи ночи тайной" Любовь Молина в очередной раз спела замечательно - очень прочувствованно, таким чистым звуком теперь уже скорее тёмного тембра с удивительным многообразием динамических оттенков.

Основную программу выступления Любови завершал романс Михаила Шишкина "Ночь светла", который был исполнен тоже артистично и выразительно. На бис Надежда Макарова и Любовь Молина спели дуэт Прилепы и Миловзора. Здесь голос Любови отличался яркостью и сфокусированностью, тоже был достаточно плотным, в противоположность немного "воздушному" звучанию в Шишкине.

Надежду Макарову я прежде слушал однажды - в Кусково на концерте музыки Россини. Мне очень нравится голос Надежды, он сильный, достаточно густой и свободно льющийся, тягучий и во многом светлый, хотя и не очень яркий по тембру, но в некоторых романсах певице чуть-чуть не хватает совершенства филировки голоса, а в некоторых, напротив, всё звучит весьма уверенно. Несмотря на то, что мне хотелось ещё более глубокого тембра и отточенного звуковедения, я очень рад был услышать в исполнении Надежды, в частности, один из моих любимых романсов Глинки "Сомнение", который, не считая реакций с разложением на несколько голосов, на моей памяти пели раньше только басы, и "То было раннею весной" Чайковского.

ЦОП в музее Мейерхольда: Савинкова, Молина, Вуккерт, Гавриков, Целаури, Мухаметзянов, Савельева

21 февраля в музее-квартире Всеволода Мейерхольда состоялся первый концерт из цикла многих запланированных выступлений на этой камерной площадке солистов моего любимого Центра оперного пения имени Галины Вишневской, целиком посвященный творчеству одного из моих самых любимых русских композиторов Николая Андреевича Римского-Корсакова. Все певцы и певицы без исключения исполнили свой репертуар, на мой взгляд, просто на высочайшем уровне, и этот совершенно изумительный вокальный вечер произвёл настолько сильные впечатления, что я совершенно без всяких преувеличений могу назвать его одним из самых лучших концертов сезона, на которых я был. Этот концерт мне понравился даже ещё больше, чем "Кармен", исполненная тоже очень удачно, просто случайно получилось, что сначала я написал о "Кармен", потому что наивно понадеялся, что успею закончить отчет о спектакле, пока еду с него домой.

Партию фортепиано исполнила замечательная пианистка, заслуженная артистка России Елена Савельева, которая также выступила в роли ведущей и невероятно интересно рассказывала о биографии композитора, исторической основе оперы "Царская невеста", особенностях создания романсов и конкретно о вокалистах Центра. Как аккомпанировала Елена Павловна и играла инструментальные фрагменты, мне тоже очень понравилось, так чисто и проникновенно всё получилось.

Больше всех пела великолепная молодая солистка Центра оперного пения Екатерина Савинкова, которая и произвела в этот раз ещё чуть-чуть более яркое впечатление, чем все остальные участники концерта. Как только эта прекрасная певица вышла на сцену, сначала с романсом "Сон в летнюю ночь" на слова А. Майкова, то сразу просто приятно поразила необыкновенной чистотой и свежестью голоса и потрясающим совершенством звучания. Голос такой яркий и сочный, просто волшебно звенящий обертонами, скорее лирический, однако округлый, и на протяжении всего такого длинного и развернутого выступления все перечисленные удивительные достоинства проявились в наибольшей степени как в камерном, так и в оперном репертуаре. И всегда характер звучания невероятно точно передавал состояние и чувства лирической героини, а все произведения у Екатерины отделаны прямо до самых мелочей, и даже в одной отдельно взятой ноте часто очень восхищали такие продуманные переходы между большим количеством оттенков. И ни в одной арии и ни в одном романсе я у Екатерины я не слышал ни одной даже самой микроскопической шероховатости, всё было абсолютно бездефектно и аккуратно. И фактически то же самое можно сказать и обо всех остальных участниках концерта.

Если в первом номере программы голос Екатерины был таким лёгким, парящим и нежным и при всей волшебной невесомости отличался неописуемой необыкновенной тембровой наполненностью, звуча прямо как колокольчик, то в следующем произведении, романсе "Нимфа", звук стал чуть более плотным, и исполнение каждой строчки отличалось просто слов нет какой невероятной прочувствованностью, выраженной, в частности, различными интонационными и динамическими оттенками - такого глубокого и тонко отделанного исполнения "Нимфы" я не слышал почти ни у кого. И вторая ария Марфы, о которой я могу сказать точно так же, прозвучала очень ярко и небесно, таким чистейшим и впечатляюще связным звуком с просто волшебным совершенством кантилены.

В дальнейшем в этом концерте Екатерина пела уже репертуар, более близкий колоратурному сопрано, однако продемонстрировала великолепное выпевание пассажей, которые во всех ариях звучали очень точно и захватывающе. Певица сохранила в целом лирическую манеру звукоизвлечения, преимуществами которой являются чарующая нежность голоса, его звонкость и абсолютная незажатость, однако звук стал снова более лёгким, но и более сфокусированным, что и придавало ему некоторое ощущение плотности именно в смысле колоратурных сопрано. С потрясающей отточенностью переливался голос в первой арии Снегурочки. И арию Царевны Лебедь Екатерина спела с исключительно плавным легато и замечательной ровностью всех регистров. Голос тянулся до бесконечности, очаровывая связностью и чистотой.

И Шамаханская царица, считающаяся одной их наисложнейших арий для сопрано, на мой взгляд, стала настоящим открытием этого изумительного вечера. Певица исполнила этот фрагмент с замечательным чувством стиля, точно продумав манеру звучания, голос был легким и максимально за этот концерт округлым и струился в мелких нотах с удивительной чёткостью, без малейших неровностей или пережатия. Даже если пассажи в двух местах и были частично чуть-чуть сглажены, ни одной ноты, на мой взгляд, в них не было потеряно, и Екатерина, несомненно, за последние полгода сделала огромнейший шаг вперед в плане владения колоратурной техникой. Брависсима!

Одна из моих любимых певиц Любовь Молина сначала исполнила партию Любаши в развернутой сцене Любаши и Грязного, завершающий первый акт "Царской невесты". Голос был таким безупречно сфокусированным и удивительно плотно обволакивающим, тембр - невероятно красивым и чарующим в каждой строчке. Чувства были потрясающе точно переданы в каждой фразе динамическими нюансами и интонацией, а также жестами и мимикой - это было также очень артистичное исполнение. Также приятно поражала удивительно тонкая отделанность голоса и исполнения каждой ноты, в том числе, когда они так захватывающе "испарялись" в конце фраз.

В более редкой арии Любавы, с которой я слушал Любовь Молину впервые, сначала голос обрёл ещё больше таких теплых задушевных красок, а чуть позже восхитил очень большим динамическим диапазоном, в частности, в великолепном переходе на пиано в строчке "Ему постыла, видно, я", а чуть позже звук уже снова стал потрясающе крепким, оставаясь по-прежнему замечательно темброво наполненным. А в третьей песне Леля Любовь Молина продемонстрировала просто исключительную впетость фрагмента, как же точно были продуманы фразировка и тонкости интонации, это надо было слышать! Звук был, как и у Екатерины, абсолютно ровным и бездефектным и во всех отношениях безупречно выверенным прямо в каждой ноте. Это исполнение было непередаваемо прекрасно! Брава!

Евгения Вуккерт, тоже одна из моих любимых солисток ЦОПа, в этот вечер выходила на сцену с камерными произведениями Римского-Корсакова, в том числе, моим самым любимым русским романсом "Редеет облаков летучая гряда". Уже первый романс "Не ветер, вея с высоты" на слова А. Толстого, тоже такой проникновенный, оставил сильнейшее впечатление, в том числе, благодаря прекрасной отделанности каждого звука. Мне просто безумно нравится волшебный голос Евгении, такой мягкий и ровный и одновременно сфокусированный и при этом всегда невероятно завораживающий таким чарующе окрашенным тембром - ни у кого нет похожего оттенка! Исключительно приятно слушать пение Евгении Вуккерт! И у певицы в голосе всегда столько чувств! И Евгения уже давно демонстрирует прекрасное владение всеми динамическими оттенками.

И эта интерпретация романса "Редеет облаков летучая гряда" тоже стала очень интересной, ни на чью не похожей. Вместе с такой "волнистой" музыкой Римского-Корсакова само пение было тоже по-своему волнистым, причем волны в звучании голоса, заключающиеся в очень медленных и плавных переходах с форте на пиано и обратно, иногда продолжавшихся более строчки, прекрасно гармонировали с волнами, заложенными в музыку. Ну и попадание в стиль тоже получилось замечательным. А в романсе "Звонке жаворонка пенье" голос действительно стал несколько более звонким и тоже своим оттенком очень хорошо передавал эмоции, продолжая оставаться удивительно отточенным.

Марат Мухаметзянов, настоящее открытие недавнего концерта ко Дню Святого Валентина, и в этот раз спел на очень высоком уровне! Певец готовит партию Григория Грязного для спектаклей в Центре оперного пения, поэтому вчерашнее его выступление было целиком посвящено фрагментам из "Царской невесты". И Марат в этот вечер ещё в большей степени подтвердил, что он - настоящий крепкий баритон с густым и тёмным тембром и приятной манерой звукоизвлечения. Голос звучал уверенно, ровно, мягко и отточенно, в обоих фрагментах певец продемонстрировал совершенство филировки нот, прекрасный контроль над звуком и безупречную дикцию. Браво!

Ещё одного баритона, Дмитрия Гаврикова, артиста хора Большого театра, но просто великолепно поющего и сольные арии, я слушал впервые. Его голос несколько более светлый, однако тоже во всех регистрах густой и сфокусированный и, пожалуй, достаточно крепкий. И в песне Веденецкого гостя, и в ариозо Мизгиря Дмитрий очень четко спел каждую ноту, голос был связным и аккуратным, впечатляющим разнообразием оттенков, и в этом исполнении чувствовалась прекрасная впетость произведений.

Ну и Давид Целаури, совершенно изумительный бас, который мне во всех отношениях просто слов нет как нравится, в этот раз исполнил репертуар, в котором прежде я этого певца ещё не слышал - песню Варяжского гостя из "Садко" и редчайший романс на слова Пушкина "Пророк", мне ещё не знакомый, несмотря на то, что я уже более пяти лет очень часто посещаю камерные вокальные вечера. В оперном фрагменте Давид звучал, как и всегда, с такой просто неописуемой отточенностью и совершенством, голос был просто безупречно отделан и отличался такой просто невероятно сочной окраской как в нижнем, так и и в среднем и верхнем регистрах. И очень точно подобранной в каждой строчке была интонация - потрясающе выразительное исполнение получилось. То же самое можно сказать и насчёт романса - в "Пророке" звук стал ещё более мягким, и просто исключительно тонко продуманными были динамические нюансы в любой фразе, и, в том числе и поэтому он был спет настолько прочувствованно! Брависсимо!

Огромнейшее спасибо администрации музея-квартиры Мейерхольда, Центру оперного пения, его солистам и лично Елене Павловне Савельевой за эти просто потрясающие впечатления! Теперь Центр планирует выступать в музее каждый месяц, и я просто очень постараюсь быть на всех этих концертах.

Концерты Оксаны Лесничей в Питере и в библиотеке Боголюбова и выступления на конкурсе Vox Artis

Наконец-то у меня появилась возможность закончить и опубликовать рассказ о выступлениях Оксаны Лесничей в октябре, в том числе, о концертах 18-19 октября в Питере, на которые я тоже съездил. Существенную часть впечатлений мне удалось записать в первые дни после трёх замечательных вечеров 14, 18 и 19 октября, но ввиду моей занятости на работе и большого количества концертов в последние недели завершить написание отчёта об этих концертах, в который я теперь решил включить также несколько слов о конкурсе Vox Artis Moscow, до сегодняшнего дня не получалось.
19 октября в Культурном центре Елены Образцовой на Невском проспекте состоялся сольный концерт моей самой любимой певицы Оксаны Лесничей и пианистки Ольги Потехиной. Все произведения Оксана спела просто выше всяких похвал! Какое у Оксаны звучание необыкновенно чистое и небесное, такое аккуратное и какое невероятно тягучее, музыкальное, просто как ни у кого! И на протяжении всего концерта пение оставалось ровным и неописуемо завораживающим во всех регистрах. А тембр – просто волшебным, как и звучание в целом!
Открывали концерт две песни Моцарта, и прямо с первой строчки певица восхитила тембром неповторимого чарующего оттенка и удивительной чистотой звука. Затем Оксана исполнила песню «Блаженство» Франца Шуберта, одного из моих самых любимых авторов камерной вокальной лирики. В дальнейшем в этот вечер, кроме одного из двух бисов, Болеро Делиба, Оксана Лесничая и Ольга Потехина исполняли только произведения русских композиторов и Джулиана на слова русских поэтов, в первую очередь Александра Сергеевича Пушкина. И особенно я был рад услышать в исполнении самой любимой певицы мой самый любимый русский романс "Редеет облаков летучая гряда", с которого как раз и начиналась «пушкинская» программа. Оксана его спела так волшебно, таким мягким, инструментально чистым и мелодичным звуком с таким бесконечным дыханием, тоже с самого начала приятно поражая парящим и небесным, но в то же время достаточно густым звуком. А как до самого тончайшего пианиссимо таяла последняя нота – это надо было слышать! Очень точно с точки зрения стиля подобрана интонация в этом романсе, как и в произведениях других композиторов, и характер звучания прекрасно сочетается с музыкой. Очень символичным стало то, что прямо за сценой висела картина «Коктебель» художника Тумана Жумабаева, выставка полотен которого сейчас проходит в Культурном центре. А когда-то я мечтал и надеялся, что услышу этот романс, в котором упоминается природа Крыма, именно в Коктебеле, в исполнении Оксаны Лесничей, и именно от надежды услышать Оксану в Коктебеле, в том числе, с этим романсом, зажглась моя мечта поехать в Крым и увидеть своими глазами крымскую природу. А теперь Оксана Лесничая исполнила этот романс фактически на фоне вида Коктебеля. А в следующем романсе Римского-Корсакова – «Пленившись розой, соловей» – голос любимой певицы звучал уже чуть более колоратурно, но сохраняя яркость, и, как и всегда, ровно и сфокусированно, но незажато и с исключительной беспрепятственностью всех переходов, изумительно прозвучал финальный вокализ. И в романсах Сергея Рахманинова в обоих отделениях певица продемонстрировала невероятно тонкую продуманность каждой ноты и исключительно разнообразный, в том числе, с точки зрения динамических оттенков, и отточенный звук. В первом отделении Оксана Лесничая исполнила «Ветер перелетный», «Сон» и «Ау!», всё на высочайшем уровне, но больше всего запомнилось исключительно зрелое во всех отношениях исполнение «Ветра перелётного», который произвёл действительно сильнейшее впечатление. А во втором отделении тему Рахманинова продолжил романс "Не пой, красавица", который в исполнении Оксаны я просто обожаю. Несмотря на то, что это часто исполняемое произведение, никто не поёт его настолько великолепно. И, оказывается, как я узнал именно на этом концерте, как это ни странно, именно «Не пой, красавица» – единственное стихотворение Пушкина, которое поэт написал на музыку. Впоследствии сразу несколько композиторов писали музыку на эти слова, однако сам Пушкин писал слова на уже написанную к тому времени музыку Грибоедова. А первым номером второго отделения стал романс Глинки «Я помню чудное мгновенье», который Оксана спела в основном на мецца воче таким волшебным связным и нежным звуком тёплого тембра, всегда тянувшимся до бесконечности. Очень интересно было послушать также романсы Николая Метнера – «Цветок» и «Зимний вечер». Музыка этого композитора совершенно ни на что не похожа, а Оксана в этих двух романсах тоже звучала по-новому – более тёмным оттенком. Затем разнообразие русской камерной вокальной музыки можно было наблюдать на примере романса Прокофьева «В твою светлицу» и Свиридова «Зимняя дорога», которые тоже прозвучали проникновенно и удивительно чарующе в плане звука. Начиная с середины второго отделения композитор, поэт и переводчик Джулиан Лоуэнфельд, успевший после предыдущего концерта 18 октября слетать в Москву и обратно, после исполнения каждого романса читал перевод этого стихотворения на английский. Я ещё скажу отдельно о впечатлениях от творчества Джулиана как композитора и о том, как эти романсы прозвучали на Мойке, а сейчас хочу остановиться на особенностях исполнения именно в этот вечер двух завершавших основную программу концерта произведений Джулиана, мировая премьера которых состоялась накануне. В этот раз «Пред испанкой благородной» Оксана Лесничая спела более окрашенным, даже таким «солнечным» тембром, а добавленные Джулианом фрагменты без слов просто завораживали плавностью легато, особенно в финале произведения. А ещё Оксана великолепно спела «Элегию» Джулиана на слова Пушкина. Наряду с вокальными произведениями, в программу концерта также вошли две пьесы Николая Голованова из цикла «Эстампы» («Анемона — тень от сна» и «Вальс») и две пьесы Николая Метнера из цикла «Забытые мотивы» Николая Метнера («Утренняя песнь» и «Трагическая соната») в исполнении Ольги Потехиной.
Несмотря на то, что всю программу концерта Оксана Лесничая пела замечательно, всё предыдущее затмили два последних номера, два биса - БОЛЕРО ДЕЛИБА и СОЛОВЕЙ! Как приятно послушать в Болеро такие непринуждённые ходы наверх, каких просто ни у кого больше нет, особенно при ТАКОМ глубоком тембре, и такой округлый и совершенный звук, какой тоже фактически ни у кого невозможно услышать! А последняя предельно высокая вставная нота тоже звучит потрясающе тёплым и насыщенным тембром, которого обычно в самом верхнем регистре ну просто встретить невозможно! И Соловей - тоже слов нет как прекрасен во всех отношениях - тембр, техника, отделанность каждой ноты, мягкость, чистота и совершенство звука! И Оксана всё спела на таком высочайшем уровне, несмотря на то, что пела в этом зале впервые!
А 18 октября в концертном зале музея А.С. Пушкина на Мойке, 12 Оксана Лесничая и бас Илья Ушуллу под аккомпанемент Ольги Потехиной, сыгравшей также три вещи сольно, пели произведения Джулиана Лоуэнфельда, которые мне также на удивление понравились в плане музыки, и Джулиан, на мой взгляд, самый лучший современный композитор, его музыка потрясающе проникновенна и очень тонко соответствует стилю и колориту произведения. Оксана Лесничая исполнила романсы Джулиана на слова А.С. Пушкина «Если жизнь тебя обманет», «Пред испанкой благородной», «Элегия» и песню Мэри из драмы «Пир во время чумы». В программу выступления Ильи Ушуллу вошли романс Джулиана на слова Барри Корноула, а также романсы на слова Пушкина «Конь», «Брожу ли я вдоль улиц шумных» и «Отцы пустынники и жены непорочны», а также Гимн в честь чумы (тоже на музыку Джулиана) а дуэтом Оксана и Илья исполнили «Вакхическую песню».
Оксана пела совершенно изумительно, демонстрировала просто исключительную отточенность владения голосом и потрясающую мягкость, ровность и тягучесть звука, даже несмотря на то, что исполняла эту программу впервые и, более того, по словам самого Джулиана, фактически читала с листа - у неё не было возможности эти произведения отрепетировать, в отличие от программы концерта 19 октября. Так же, как и на следующий день, длинные ноты просто замечательно таяли в конце фраз. В романсе «Пред испанкой благородной» звук был небесно светлым, не таким, как в Культурном центре Образцовой, однако таким же восхитительно связным, в частности, во фрагментах в виде вокализа, очень уместно добавленных к словам Пушкина композитором. А самое сильное впечатление на концерте 18 октября произвел всё-таки романс «Элегия» в исполнении Оксаны Лесничей – благодаря и музыке, и неописуемой красоте звука, и выразительности пения.
Один из моих самых любимых басов Илья Ушуллу тоже выступил просто исключительно удачно и даже понравился на этом концерте больше, чем когда-либо прежде. Илья пел таким густым и мягким и совершенно бездефектным звуком, таким парящим и одновременно обволакивающим и при этом наполненным и одинаково свободно льющимся во всех регистрах, а тембр теперь обрёл ещё большую чистоту и насыщенность красок по сравнению с предыдущими выступлениями. И как же прекрасно Илья звук контролировал, какое же потрясающее разнообразие динамических оттенков демонстрировал, и как же аккуратно, но и незажато все они звучали! Удивительно чарующе голос зависал, в том числе, на пиано! Это выступление Ильи тоже понравилось совершенно безумно стало и для меня знаковым событием.
За несколько дней до питерских концертов, 14 октября, в библиотеке Боголюбова состоялся невероятно яркий и интересный концерт трёх сопрано – Оксаны Лесничей, Ирины Моревой и Ирины Бикуловой, которым аккомпанировала замечательная пианистка Елена Савельева. Вот программа этого вокального вечера:
1. Чайковский "Колыбельная"
2. Рахманинов "К ней"
3. Римский-Корсаков "Нимфа"
4. Чайковский "Серенада"
Исп. О. Лесничая
5. Чайковский Ария Иоланты из оперы "Иоланта"
6. Чайковский "Средь шумного бала"
7. Чайковский "День ли царит"
Исп. Ирина Бикулова
8. Чайковский Ариозо Лизы из оперы "Пиковая дама"
9. Чайковский "Забыть так скоро"
10. Чайковский "Средь мрачных дней..."
Исп. И. Морева
11. Верди Ария Леоноры из оперы "Сила судьбы"
12. Свиридов "Зимняя дорога"
13. Власов "Фонтан"
Исп. И. Бикулова
14. Пуччини Ария Тоски их оперы "Тоска"
15. Чайковский Ариозо Кумы из оперы "Чародейка"
Исп. И. Морева
16. Чайковский "Уноси моё сердце..."
17. Делиб "Испанская песня"
Исп. О. Лесничая
Партия фортепьяно - Заслуженная артистка России Елена Савельева
Оксана Лесничая пела совершенно изумительно! Великолепный голос любимой певицы, как и обычно, был невероятно чистым, округлым, аккуратным, мягким и нежным. Оксана демонстрировала безупречные владение голосом и технику, восхитительное легато, исключительно насыщенное пианиссимо и удивительно отточенное диминуэндо в конце фраз. Чарующе окрашенный тембр во всех регистрах был просто божественным! И с какой лёгкостью и как непринуждённо волшебный голос Оксаны идёт наверх, как не может спеть фактически никто! В этот вечер у Оксаны Лесничей были такие точные и яркие, но при этом абсолютно не резкие верхние ноты! И такая тонко продуманная интонация, какое проникновенное пение! Как я был рад снова услышать в исполнении Оксаны «Болеро» Делиба, с этими потрясающими ходами наверх совершенно без «подъездов» и с необыкновенно темброво наполненной и уверенно прозвучавшей предельно высокой финальной вставной нотой, и при этом так эмоционально спетое! Как был рад услышать «Соловья», которого Оксана всегда поёт с невероятным совершенством звука и техники и ярчайшим чистейшим тембром! Как я рад был услышать Серенаду, Колыбельную и другие романсы, в которых певица показала замечательное владение пиано и так тонко продуманные и прочувствованные динамические и интонационные нюансы! Все произведения были исполнены просто на высочайшем уровне! Брависсима!
Ирина Морева тоже пела просто великолепно, просто превзошла все мои ожидания! Ирину отличают невероятно крепкий и плотно обволакивающий голос, такой мощный звук и при этом тоже безупречное владение голосом, сочетаемое с этой изумительной плотностью звука. Пение Ирины Моревой отличалось связностью звучания и просто исключительной ровностью голоса. И многообразие динамических оттенков просто неописуемое, динамический диапазон просто огромный, причём все оттенки звучат бездефектно. И тембр такой глубокий! Ещё раз Брависсима! Очень жаль, что моё любимое Паче в этот вечер пела не Ирина Морева.
И всё это состоялось именно 14 октября, ровно через два года после того, как Оксана Лесничая покорила моё сердце!
C 25 по 29 октября в Архиповском музыкальном салоне состоялся конкурс вокалистов Vox Artis Moscow, в котором Оксана Лесничая, как я уже писал, стала лауреатом второй премии. Я смог послушать небольшую часть первого тура и заключительный концерт лауреатов. В первом туре 25 октября Оксана Лесничая спела арию Лакме во всех отношениях совершенно изумительно! Голос Оксаны просто волшебный, слов нет, насколько прекрасный во всех отношениях! Звук одновременно неописуемо мягкий, чистый и округлый и при этом исключительно наполненный, в том числе, в самых верхних нотах, спетых всегда с удивительной лёгкостью и точностью и с таким совершенством звука, таким воздушным, небесным оттенком. Какое ровное пение и какое замечательное диминуэндо в конце фраз во всех регистрах! И пиано такое наполненное, и форте аккуратное! Любимая певица продемонстрировала безупречное владение голосом и замечательную тембровую окраску, такой оттенок тёплый, как я просто ни у кого не слышал. А какое пение связное, какое плавное легато! Всю арию я просто слушал и таял! Уже давно мне кажется, что самая коронная ария Оксаны Лесничей – это, пожалуй, именно Лакме. И Виолетта. Хотя многое другое, в частности, Болеро Елены, тоже звучало столь же замечательно.
29 октября состоялось награждение и концерт лауреатов конкурса Vox Artis Moscow, на котором Оксана Лесничая спела арию Шамаханской царицы таким исключительно мягким звуком такого неповторимого теплого тембра, насыщенным и нежно обволакивающим, продемонстрировав просто изумительную технику и ровность голоса, который переливания мелкими нотами удивительно легко и непринужденно и без малейших "порожков". Причём звучание по тембру было совсем по-новому относительно исполнения Оксаной Шамаханской царицы год назад. А во втором туре Оксана пела Лючию и Кунигунду, и слов нет, как же мне невероятно обидно было пропустить особенно Лючию, одну из моих любимых арий, которую Оксана, в отличие от тоже любимой Кунигунды, всего однажды прежде на моей памяти пела, и третий тур тоже мне пришлось пропустить из-за работы: оба тура были в очень неудобное для меня время - по рабочим дням в 12 часов.
1 ноября Оксана Лесничая приняла участие в концерте Михаила Казиника «Люди, эльфы, птицы» в концертном зале Мэрии Москвы на Новом Арбате, где спела романс «Соловей» Алябьева, как и всегда, таким мягким и совершенным и волшебно завораживающим одновременно лёгким и невесомым и насыщенным звуком звуком с потрясающей техникой! Как приятно послушать Оксану Лесничую даже в одном произведении!

Изумительный новогодний концерт: Оксана Лесничая в зале Мясковского

31 декабря моя самая любимая певица Оксана Лесничая и Московская Консерватория преподнесли просто замечательный подарок на Новый год в виде одного из лучших московских вокальных концертов за несколько последних сезонов. Фактически это был сольный концерт великолепной и неподражаемой Оксаны Лесничей, исполнившей 8 произведений сольно и 4 дуэта, при участии двух гостей программы - меццо сопрано Людмилы Борисовой и баритона Сергея Плюснина, которых я слушал впервые. В этот раз новогодний концерт Оксаны Лесничей в Консерватории получился ещё более ярким, чем в прошлом году! Несмотря на то, что я хотел бы услышать чуть больше оперных арий, в частности, в исполнении главной героини вокального вечера, на мой взгляд, программа очень хорошо подходила к Новому году и, поскольку на высочайшем уровне была исполнена, то, значит, была составлена, несомненно, правильно, и совершенно не хочется искать в ней недостатки.

И. ДУНАЕВСКИЙ
"Заздравная", сл. В. Лебедева-Кумача из к/ф "Весна"
"Звать любовь не надо", сл. А. Актиля из к/ф «Моя любовь»
Лунный вальс, сл. В. Лебедева-Кумача
из к/ф «Цирк»
исп. Оксана Лесничая

М. ГЛИНКА
«К ней», сл. А. Мицкевича
исп. Сергей Плюснин

В.-А. МОЦАРТ
Дуэт Дон-Жуана и Церлины из оперы "Дон-Жуан"
исп. Оксана Лесничая, Сергей Плюснин

А. ДАРГОМЫЖСКИЙ
Песня Лауры из оперы «Каменный гость»
С. РАХМАНИНОВ
«Я жду тебя», сл. М. Давидовой
исп. Людмила Борисова

Дж. РОССИНИ
Каватина Розины
из оперы «Севильский цирюльник»
исп. Оксана Лесничая

Л. ДЕЛИБ
Дуэт цветов из оперы «Лакме»
исп. Оксана Лесничая, Людмила Борисова

Н. СТРЕЛЬНИКОВ
Песия Никиты из оперетты «Холопка»
А. БУЛАХОВ
«Тройка», сл. П. Вяземского
исп. Сергей Плюснин

Л. АРДИТИ
Вальс «Поцелуй»
Л. ДЕЛИБ
Испанская песня, сл. А. Мюссе
исп. Оксана Лесничая

К. СЕН-САНС
Ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»
Ж. БИЗЕ
Хабанера из оперы «Кармен»
исп. Людмила Борисова

И. КАЛЬМАН
Песенка Нинон из оперетты «Фиалка Монмартра»
исп. Оксана Лесничая

И. КАЛЬМАН
Дуэт Сильвы и Эдвина из оперетты «Сильва»
исп. Людмила Борисова, Сергей Плюснин

Л. БЕРНСТАЙН
Ария Кунигунды из оперы «Кандид»
исп. Оксана Лесничая

Э. КУРТИС «Мне не забыть тебя»
А. БАБАДЖАНЯН «Верните мне музыку», сл. А. Вознесенского
исп. Сергей Плюснин

И. БРАМС - П. ВИАРДО «Цыганки»
исп. Оксана Лесничая, Людмила Борисова

А. АЛЯБЬЕВ
«Соловей», сл. А. Дельвига
исп. Оксана Лесничая

Дж. ВЕРДИ
Застольная из оперы «Травиата»
исп. Оксана Лесничая, Людмила Борисова, Сергей Плюснин

Партия фортепиано - заслуженная артистка России Елена Савельева
Ведущий - Александр Водопьянов-Танненберг

Изумительная Оксана Лесничая пела с самого начала и до конца с невероятным совершенством звука, великолепным насыщенным тембром и абсолютно безупречно с точки зрения владения голосом и техники!!! На протяжении такого развёрнутого выступления в голосе Оксаны не вообще не было ни одной даже самой малейшей шероховатости или неаккуратности! Весь вечер певица демонстрировала как бесконечную волшебную чарующую кантилену, так и исключительно чёткое, отличающееся лёгкостью исполнение быстрых пассажей. Всегда голос звучал небесно чисто и нежно, невероятно красиво зависал совершенно не зажатый округлый звук в воздухе. Абсолютно всё прозвучало удивительно технично, ровно, непринуждённо, ярко и артистично, пение очень разнообразное, каждый звук продуман, и о каждом звуке и каждой фразе можно говорить отдельно - интерес представляет каждая тонкость исполнения. И в каждом произведении очень подходящее звучание и удивительно точное попадание в стиль! Постараюсь рассказать о каждом номере концерта подробнее.
Несмотря на то, что я больше всего люблю классические вокальные произведения, именно "Заздравную", восхитившись очень ярким и уверенным звучанием голоса в записи, я очень хотел живьём услышать в исполнении Оксаны Лесничей на протяжении всего последнего года. В Костроме моя мечта сбылась, однако в этот раз, несмотря на то, что тогда благодаря очень яркой в целом программе и потрясающему её исполнению это был лучший концерт в моей жизни, "Заздравную" Оксана Петровна спела даже ещё лучше, чем тогда. Плотный, округлый и сверкающий голос тянулся исключительно гладко и лился свободно, сохраняя при этом округлость и связность, и удивительно очаровывал на верхних нотах, оставаясь невероятно завораживающим в тёмном по тембру и мягком по звуку нижнем регистре. В сложном "Лунном вальсе", требующем большого диапазона, звук тоже звук был сочным, ярким и звонким, как и всегда, невероятно совершенным, и в быстрых пассажах захватывающе прерливался мелкими нотами, сохраняя ровность.
Если ходить на концерты классических вокалистов и не знать "Лунный вальс" и "Заздравную" просто невозможно, то ещё одну песню Исаака Дунаевского - "Звать любовь не надо" из кинофильма "Моя любовь" - я слышал впервые. Здесь, как и в любом номере концерта, Оксана Петровна сделала очень подходящий для жанра звук и при этом продолжала радовать слушателей отличающими только настоящих оперных певцов и певиц достоинствами - нежным звуком неземной чистоты и отточенности и насыщенного тембра и впечатляющим разнообразием динамических оттенков, потрясающим владением пиано. В целом исполнение получилось невероятно прочувствованным и завораживающим, и очень впечатлили красивейшие диминуэндо и тончайшее пианиссимо в конце фраз - сколько же в нём было вокального совершенства! И сколько же эмоций было в это исполнение вложено! Брава!!! И вообще как же приятно Оксану Петровну слушать!
Чуть позже мне показалось, что лучше всего Оксана Лесничая звучит всё-таки в родном для неё классическом репертуаре, в частности, оперном. Дуэт Дон-Жуана и Церлины певица исполнила удивительно чистым, светлым и наполненным, лёгким и мягким звуком, восхищающим совершенством. Несмотря на то, что этот фрагмент считается не сложным технически, в нём, по моему опыту, можно показать красоту голоса и отделанность звуковедения. Однако великолепную колоратурную технику, сочетающуюся с чистым, светлым и глубоким тембром, Оксана Петровна продемонстрировала в прозвучавшей почти сразу арии Розины. Какое же аккуратное было, в том числе, в быстрых фразах, и легато, и стаккато! И голос очень мягкий и незажатый, льётся без напряжения и так непринуждённо, оставаясь наполненным, но при этом в достаточной степени лёгким, не знаю, как сказать точнее, не все достоинства пения и голоса прекрасной Оксаны можно описать словами. Ещё до проигрыша я понял, что это более сложная версия арии Розины, чем исполняется обычно, и все пассажи прозвучали удивительно аккуратно и со слышимой лёгкостью, вообще без ощущения "подъезов" к верхним нотам или "порожков".
Одним из украшением этого замечательного вокального вечера стал мой любимый дуэт Лакме и Маллики, с которого, наряду с арией Амелии, и началась 4 апреля 2009 года и началась моя оперная любовь. Очень точно ведущий отметил, что прямо создаётся впечатление, что партия Лакме была написана для Оксаны Лесничей - я просто теперь не могу себе простить, что ещё не любил ещё оперную музыку, когда в БЗК состоялось концертное исполнение этой оперы с Оксаной Петровной в главной партии, но по изумительному исполнению арии Лакме в Костроме и несколько раз дуэта могу сказать, что эти фрагменты действительно великолепно ложатся на голос любимой певицы. В этот раз у Оксаны Петровны в этом дуэте звук был, как и раньше, неописуемо мягкий и при этом несколько тёмный, слов нет, насколько чарующий, и сливались голоса тоже очень красиво, в частности, чудесно зависал в воздухе летящий небесный голос Оксаны Лесничей на фоне густого голоса Людмилы Борисовой.
Кстати, о меццо тоже хотелось бы сказать подробнее. Конечно, мне было безумно жаль, что с Оксаной Лесничей пела Людмила Борисова, а не другая Людмила, которую, кстати, я видел недавно в зале на рождественском концерте в ЦОПе. И ужасно жаль, что эта Людмила не осталась в Москве до 31 декабря. Первые два сольных произведения Людмила Борисова спела достойно, однако в песне Лауры из "Каменного гостя" нижние ноты звучали жестковато. В дуэте Лакме и Маллики голос звучал мягко, хотя эта Людмила не могла подарить нам привычного для Людмилы Кузьминой в этом фрагменте впечатляющего разнообразия динамических оттенков сливающегося звука. Хотя оговорюсь сразу, что исполнение дуэта в первую очередь благодаря Оксане Петровне было изумительным. А вот в моих любимых ариях Кармен и Далилы Людмила Борисова уже звучала потрясающе. Мягкий, густой и плотный голос отличался совершенной ровностью и великолепно обволакивал, и здесь у Людмилы было всё: и прекрасная эмоциональность и выразительность пения, и продуманное разнообразие в динамике, красивые переходы на пиано. Очень сильное впечатление произвели эти две любимые арии, несмотря на то, что она исполнются так часто. Брава! Уже достаточно давно я заметил, что все меццо-сопрано, участвующие в концертах Оксаны Лесничей, мне очень нравятся - после неподражаемой Людмилы Кузьминой это были ещё Нататья Горячева, Ольга Алексеева и Татьяна Антипова. Людмила Борисова тоже не стала исключением.
Знаменитые и тоже мои любимые вальс "Поцелуй" Ардити и Болеро (Испанскую песню) Делиба Оксана Петровна замечательно спела друг за другом. В вальсе Ардити голос был светлым и тёплым, тоже безумно понравились быстрые пассажи, кроме того, лёгкий голос был не только ярким, аккуратным и отточенным, но и мягким и неописуемо тёплым. Во время исполнения вальса мне даже показалось, что это лучший номер концерта. Болеро Делиба я очень размечтался живьём услышать в исполнении Оксаны Лесничей ещё в начале августа 2013 года, когда восхитился записями, и теперь моя мечта сбылась. Несомненно, Оксана Петровна стала лучшей исполнительницей "Испанской песни" на моей памяти. Самое сильное впечатление произвело то, какими же непринуждёнными были ходы наверх в конце каждого куплета, так как у всех певиц, которых я слушал живьём прежде, в этих местах чувствовался небольшой нажим. И ещё изумителен был удивительно чарующий яркий, светлый и связный звук.
 С прошлого Нового года я очень мечтал услышать в исполнении Оксаны Петровны ещё одну из моих любимых арий, а из произведений, язык оригинала которых английский, вообще самую любимую - Кунигунду, требующую, как очень точно сказал ведущий, не только совершенно колоратурной техники, но и яркой артистичности. Любимая певица не просто продемонстрировала все необходимые для этого фрагмента качества, но и сделала исполнение невероятно ярким и запоминающимся, не говоря о том, что оно было исключительно эмоциональным. Каждая фраза была спета выразительно, с продуманным каждым звуком, но больше всего мне понравился неописуемо тёплый и окрашенный тембр в удивительно чётко прозвучавших пассажах с мелкими нотами - такой звук очаровывал просто божественно. В медленных фразах в первой половине арии голос тоже впечатлял тембровыми красками. Ещё просто изумительным было завершение арии: Оксана спела последнюю строчку арии, как и положено, просто мощнейшим обволакивающим звуком и тянула эти длинные ноты на фортиссимо невероятно долго, и звук при этом оставался гладким, мягким и нежным!!! Здесь, кстати, хотелось бы отметить то, что на этом концерте не было случайных людей, послушать Оксану Петровну пришли только настоящие любители вокальной музыки, которые знают, где какое произведение заканчивается. Поэтому никто не начинал аплодировать, как это иногда в других залах бывает, посреди арии Розины или дуэта Лакме или в последней паузе в арии Кунигунды. Слушатели захлопали только в конце последней просто бесконечно длинной ноты, где звук был действительно изумительным.
Дуэт Брамса "Цыганки", прежде исполненный на бис на концерте в РЗК 29 июня и в русском переводе начинающийся словами "Мы, точно козочки, резвимся" и, по словам ведущего, как бы предваряющий год козы, Оксана Петровна пела тёмным и одновременно тёплым звуком, тоже чарующим и очень похожим на тот, который и летом был в камерной музыке Брамса. Этот номер ещё в большей степени показал, что Оксана Петровна для каждого произведения может сделать ни на что не похожий оттенок голоса, всегда, на мой взгляд, к музыке подходящий, и всегда прекрасно контролирует этот оттенок.
Последним сольным номером Оксаны Петровны стал, конечно же, самый известный русский романс - "Соловей" Алябьева. И из восьми раз, сколько я его слышал живьём в исполнении любимой певицы, это было, наряду с Костромой, одно из лучших выступлений с этим романсом, так как голос был невероятно чистый, как колокольчик, и наполненный, и с просто невероятной, даже захватывающей отделанностью прозвучали все каденции. Брависсима, Оксана Петровна!
Завершала концерт "Застольная" из "Травиаты", её исполнение Оксаной Петровной тоже было выдающимся благодаря исключительно светлому и мягкому звуку. Тоже ярчайшее впечатление, несмотря на то, что этот фрамент поют очень часто. Что же касается исполнившего четыре сольных номера баритона Сергея Плюснина, певец порадовал мягким звуковедением и владением голосом, однако хотелось бы более глубокого тембра и более густого и разнообразного звука. Лучше всего, на мой взгляд, у Сергея получились песня Никиты из оперетты "Холопка" и романс Булахова "Тройка", ещё очень хорошо получился у Сергея Плюснина и Людмилы Борисовой уже почти шесть лет назад сыгравший очень важную роль в становлении моей любви к Музыке дуэт "Помнишь ли ты".
В целом божественное пение бесподобной Оксаны Лесничей, в том числе, и в каждом отдельно взятом произведении, можно назвать не иначе как каким-то неземным чудом. От пения и звука волшебного голоса Оксаны Лесничей эмоции такие сильные, что восхищаться каждым произведением и даже каждой фразой можно просто бесконечно! Кроме того, безумно приятно то, что после фактически каждого выступления Оксана Петровна, которая только что так замечательно пела, с такой невероятной нежностью говорит с поклонниками. Теперь, когда любимая певица уже несколько лет подряд 31 декабря исполняет для московских слушателей такую развёрнутую программу, Оксану Петровну Лесничую, несомненно, можно назвать настоящим символом московского Нового года для ценителей классической вокальной музыки. Огромнейшее спасибо Оксане Петровне и Московской Консерватории за великолепный подарок на Новый год!