Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Литературно-музыкальные программы Бюро пропаганды художественной литературы в Крыму и Москве в2019г.

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20191223151919

В 2019 году в Симферополе, Севастополе, Ялте и Москве были представлены интереснейшие литературно-музыкальные композиции Бюро пропаганды художественной литературы Союза писателей России, посвящённые юбилеям А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя и некоторых зарубежных писателей.

Первое в этом году мероприятие состоялось в Центральном доме литератора в Москве в день памяти Александра Сергеевича Пушкина 10 февраля. Моя самая любимая певица Елена Терентьева совершенно изумительно, на высочайшем уровне исполнила первую часть концерта для голоса Глиэра, две арии Маши из редчайшей оперы Цезаря Кюи "Капитанская дочка" и романс "Погасло дневное светило". Волшебный голос певицы, удивительно лёгкий и нежный, лился потрясающе свободно и естественно и завораживал исключительной плавностью легато и чарующим тембром, невероятно ярким и насыщенно окрашенным. Все произведения прозвучали впечатляюще проникновенно, с изумительной наполненностью голоса искренними чувствами.

В феврале, марте и апреле в городах Крыма Елена Терентьева также приняла участие в литературно-музыкальных программах, но я, к огромному сожалению, не смог в этом году отправиться в Крым в эти месяцы. Зато я посетил все события, подготовленные Бюро пропаганды художественной литературы в Крыму с мая по ноябрь нынешнего года, в которых приняли участие классические певцы и певицы.

23 мая в Симферопольском музыкальном училище имени Чайковского Елена Терентьева великолепно исполнила две арии Маши из оперы Цезаря Кюи "Капитанская дочка", народную песню "Травушка-муравушка", романсы "Два ворона" и "Погасло дневное светило"! Инструментально чистый и мягкий голос Елены звучал невероятно связно и чарующе, с потрясающе насыщенной, сочной и яркой тембровой окраской. Певица продемонстрировала высочайший уровень отделанности разнообразных динамических и интонационных оттенков и красивейшее тончайшее пианиссимо. Все произведения прозвучали исключительно проникновенно!

На следующий день в программе к юбилею Николая Васильевича Гоголя в Ялтинском театре имени Чехова в репертуар Елены Терентьевой вошли ария Оксаны Римского-Корсакова, думка Параси Мусоргского и ещё четыре редких романса и народных песни. Во всех произведениях замечательный голос певицы впечатляюще связно переливался завораживал невообразимо чарующим тембром и превосходным звучанием как быстрых, так и медленных фраз. Также мне очень понравилась безупречная колоратурная техника. Я очень рад был услышать в исполнении Елены очень сложную арию Оксаны, которую очень полюбил в 2011-2013 годах, но с тех пор до этого события ни разу не слышал.

6 июня, в день 220-летия со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина, Елена Терентьева в Центральном доме литератора в Москве выступила со второй арией Людмилы, финальным дуэтом Руслана и Людмилы и романсами Алябьева "Предчувствие", Власова "Фонтану Бахчисарайского дворца", Монюшко "Золотая рыбка" и Геништы "Погасло дневное светило". Вновь я был очень восхищён необыкновенно лёгким и нежным и инструментально чистым голосом, необыкновенно связным и естественным звуком и впечатляюще сочным и глубоким тембром, ровным и наполненным во всех регистрах! Сколько разнообразных и всегда невероятно чарующих тембровых красок, и сколько невероятно глубоких и искренних чувств в волшебном голосе певицы в каждом произведении! Особенно я был рад услышать арию из моей самой любимой русской оперы "Руслан и Людмила", но и финальный дуэт прозвучал более чем изумительно, все остальные произведения тоже!


В двух программах в Симферополе 4 и 5 сентября (в частности, к юбилеям Н.В. Гололя и Х.Л. Борхеса) мои самые любимые певицы сёстры Елена и Ольга Терентьевы приняли участие уже вдвоём и совершенно замечательно, просто волшебно исполнили очень разнообразные редкие и интересные произведения, как дуэты, так и сольные номера, необыкновенно мягкими, объёмными, чистыми и чарующими голосами удивительно тёплой и насыщенной окраски. Все произведения прозвучали исключительно проникновенно! Также очень понравилось замечательное тончайшее пианиссимо.

В октябре нынешнего года состоялись сразу четыре интереснейших мероприятия в Крыму. Два из них, в библиотеке Льва Толстого в Севастополе и в доме-музее Чехова в Ялте, были посвящены 100-летию окончания Первой мировой войны. В частности, звучали и вокальные произведения того времени. В обоих городах Елена Терентьева великолепно исполнила марш "Прощание славянки", романсы Ф. Чернова "Замело тебя снегом, Россия" и Р. Глиэра "Жить, будем жить". И главное, настоящим украшением вечера в музее Чехова стал "Вокализ" Рахманинова, один из двух моих самых любимых русских романсов. Именно во время Вокализа Рахманинова в Ялте три года назад, 30 сентября 2016 года, я окончательно понял, что Елена Терентьева - моя самая любимая певица. И в этот раз тоже Вокализ прозвучал необыкновенно чарующим звуком, наполненным искренними чувствами!

7 октября 2019 года в литературно-музыкальной программе "Пушкинская гостиная" в театре имени Чехова в Ялте Елена Терентьева совершенно изумительно спела мою самую-самую любимую арию из репертуара лирико-колоратурного сопрано - каватину Людмилы, а также вторую арию Людмилы (медленную часть) и финальный дуэт с Русланом и ещё романсы на слова А.С. Пушкина "Погасло дневное светило" и "Предчувствие". Такое замечательное исполнение моей почти самой-самой любимой оперной арии для меня действительно выдающееся событие! Удивительно лёгкий, нежный и невесомый звук создавал очень точный образ Людмилы, и в каждой фразе певица продемонстрировала исключительно яркий и насыщенно окрашенный тембр и безупречную филигранную технику. И впечатляюще проникновенно, с тонкой продуманностью разнообразных интонационных, динамических и тембровых оттенков прозвучали также остальные фрагменты этой великой оперы и романсы.

На следующий день, 8 октября, в программе к юбилеям Пушкина, Гёте и Монтескьё в театре имени Горького в Симферополе Елена Терентьева необыкновенно прекрасно исполнила арию Маргариты из "Фауста" Гуно вместе с балладой о фульском короле, "Маргариту за прялкой" Шуберта, "Аве Мария" Баха - Гуно и романсы "Погасло дневное светило" и "Горные вершины". Все эти произведения также произвели сильнейшее впечатление благодаря чарующим оттенкам голоса, эмоциональности исполнения и совершенству звучания. И ещё мне особенно понравилось красивейшее чарующее пианиссимо.

В литературно-музыкальных композициях, посвящённых 205-летию со дня рождения М.Ю. Лермонтова, 26 ноября в Ялте и 27 ноября в Симферополе Елена Терентьева дважды замечательно спела романс Тамары из оперы "Демон", "Горные вершины", "Парус", "Когда волнуется желтеющая нива" и "В минуту жизни трудную", снова продемонстрировав исключительно чистый и мягкий голос, удивительно лёгкий и нежный, но при этом впечатляюще объёмный. Какой невероятно чарующий, яркий и сочный тембр разнообразной и всегда неповторимой окраски и какое впечатляющее продуманное разнообразие тембровых красок звука и динамических оттенков! И сколько искренних чувств в волшебном голосе певицы! И всегда голос звучал исключительно связно, естественно и аккуратно, с красивейшими диминуэндо, пиано и пианиссимо. Также особенно удачно выступил в эти два вечера один из моих любимых басов Максим Кузьмин-Караваев, в обоих городах выступивший с романсом Демона "Я тот, которому внимала..." и положенными на музыку стихотворениями Лермонтова "Выхожу один я на дорогу", "Сон", "По небу полуночи ангел летел" и другими. Максим также принимал участие в некоторых предыдущих событиях и всегда был очень хорош, но в эти два дня мне особенно понравился удивительно чистый, объёмный и благородный голос певца и невероятно чарующий и насыщенно окрашенный тембр. И в исполнении баса каждая строчка тоже прозвучала потрясающе проникновенно!

Огромное спасибо организатору, автору и ведущей всех литературно-музыкальных композиций директору Бюро пропаганды художественной литературы Алле Васильевне Панковой, одной из моих любимых пианисток Полине Федотовой, подготовившей всю музыкальную программу каждого события, моей самой любимой скрипачке Софии Федотовой, замечательно исполнявшей многочисленные технически сложные произведения, автору всех видеосюжетов Ирине Панковой и Ларисе Савченко, Валентину Клементьеву и другим чтецам.

"Евгений Онегин" в Мариинском театре 25.10.2017: Минасова, Чернецов,Сергеева,Селиванов, А.Абдразаков

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20171028222613

25 октября на Новой сцене Мариинского театра состоялся великолепный спектакль "Евгений Онегин", 1613-й за всю историю театра и 34-й в постановке 2014 года (режиссёр Алексей Степанюк). На новой площадке Мариинки идёт полная версия этой одной из величайших русских опер, без каких-либо сокращений, так же, как и на исторической сцене, где я слушал "Евгения Онегина" летом 2011 года. На мой взгляд, нынешняя постановка почти ничуть не менее классическая, чем вышедшая в 1982 году. В некоторых картинах, в первую очередь, в заключительной, декорации минимальны, однако в этих фрагментах оперы, пожалуй, существенно более важны чувства героев спектакля и мизансцены, чем предметы, в это время их окружающие. Это несомненно одно из лучших исполнений "Евгения Онегина" на моей памяти" стало 29-м в моей личной оперной статистике, а в Питере я побывал в 19-й раз. Перед спектаклем я совершил интереснейшую прогулку по Санкт-Петербургу и пересёк с востока на запад фактически весь город, пешком пройдя от Ладожского вокзала до Мариинского театра, включая весь Невский проспект, и четырежды временно свернув с основного направления пути: в Александро-Невскую лавру, к Феодоровскому собору, к Ломоносовскому мосту и на Дворцовую и Адмиралтейскую набережные.

Одна из моих любимых певиц Анжелика Минасова совершенно изумительно исполнила партию Татьяны, на протяжении всего спектакля продемонстрировав необыкновенно чистый, связный и глубокий голос и исключительное инструментальное совершенство звучания. С самых первых строк Анжелика заворожила слушателей невероятно тёплым, чарующий и насыщенно окрашенным тембром, а в третьем акте (и в финале первого действия) оттенок голоса стал ещё более густым. На форте звук становился мощным и плотным и впечатляюще уверенным, во всех отношениях драматическим, и просто волшебно зависали длинные ноты на мягком, сочном и парящем пиано. Как и на сольном концерте прошлым летом, в восхищение привёл огромный динамический диапазон Анжелики, а очень многие фразы прозвучали на захватывающем мецца воче, очень тонко передававшим состояние и эмоции этой известнейшей литературной героини. Очень сильное впечатление произвели потрясающе красивые диминуэндо и крещендо. Очень понравились удивительно плавное легато и почти бесконечное дыхание. И первую картину, и сцену письма, и следующие за ним короткие, но, тем не менее, очень важные фрагменты партии, и финальный акт Анжелика спела удивительно проникновенно, великолепный голос певицы был наполнен искренними чувствами Татьяны! Во втором действии даже очень небольшой монолог вызвал очень сильные эмоции! Заключительную сцену, как и письмо, Анжелика спела очень ровно и выразительно, безупречно контролируя звук. Очень запомнились две знаменитые фразы из последней картины, спетые нежным голосом с чудесно зависавшими длинными нотами: "Ах, счастье было так возможно, так близко, так близко..." и "Зачем скрывать? Зачем лукавить? Ах! Я Вас люблю...". Многократное БРАВИССИМА!!! Ни в одном спектакле ТАКОЙ замечательной Татьяны я ещё не слышал!

Григорий Чернецов спел титульную партию отточенным, мягким и благородным звуком, лёгким, но наполненным глубокими обертонами, с очень тонко отделанными интонациями, как сразу после приезда к Лариным вместе с Ленским (уже тогда восхитительны были ферматы!), так и в арии из третьей картины. Голос продолжал звучать чисто и прочувствованно и во втором действии, а после долгих странствий Онегина звук стал даже несколько более "тяжёлым", как бы иллюстрируя возраст и усталость героя, при этом оставаясь безупречным вокально. Очень яркий и точный образ певец создал голосом и продуманными нюансами в финальной картине, заставив слушателей поверить в силу чувств Евгения. Браво!

Илья Селиванов в роли Владимира Ленского пел парящим и невесомым голосом прозрачного тембра. В первой картине у тенора больше всего понравилось ариозо "Я люблю Вас, Ольга", прозвучавшее с чарующим разнообразием в динамике и красиво сфилированными длинными нотами. Несмотря на кратковременный спад в начале второго акта, когда у певца был заметен небольшой призвук, сцену ссоры с Евгением Илья исполнил впечатляюще эмоционально. С тонко продуманным оттенком звука в каждой ноте прозвучало ариозо "В Вашем доме". В знаменитой арии перед дуэлью голос певца несколько потемнел, продолжая очаровывать лёгкостью, и прекрасно зависал в длинных нотах. Очень запомнился дуэт "Враги", благодаря как сочному тембру сливающегося звука, так и прочувствованностью пения.

Изумительна была Екатерина Сергеева в образе Ольги. Превосходное владение голосом и удивительно совершенная и приятная манера звукоизвлечения, ровность пения по всех регистрах отличали эту прекрасную молодую солистку в этот вечер. Матовая окраска лёгкого, но низкого голоса завораживала удивительной чистотой оттенка, а инструментальный звук, прекрасно летевший в зал, без какого-либо надрыва очень тонко передавал чувства. Ольга тоже стала одной из главных героинь спектакля, мне сразу очень захотелось снова послушать эту исполнительницу, как и сопрано, баса и баритона.

Аскар Абдразаков приятно поразил меня исключительным объёмом голоса и естественностью звучания, густой голос тянулся в воздухе мягко и аккуратно, завораживая кантиленой и богатым и тёплым тембром. Пожалуй, это выдающийся князь Гремин!

Среди ролей второго плана, мне больше всего понравился Андрей Зорин в партии Трике, звучавший мощно и аккуратно. Тембр не отличался запоминающимися красками, однако тоже был светлым и весьма приятным. Певец прекрасно изобразил акцент и сделал яркие и запоминающиеся интонации, что в этой партии, на мой взгляд, наиболее важно. Елена Витман (няня) пела звучно, но не всегда мягко и отточенно. Александр Герасимов (Зарецкий) также нормально озвучил свою небольшую партию, но хотелось бы чуть более мягкого голоса. Так же, как и на исторической сцене Мариинки шесть лет назад, помещицу Ларину пела Светлана Волкова. Певицу было хорошо слышно, но в звуке чувствовалось напряжение.

Мне очень понравился хор Мариинского театра, особенно в первой картине и в сцене "Вот так сюрприз". Оркестр под управлением Заурбека Гугкаева играл чисто, но, возможно, чуть-чуть громче, чем нужно, в некоторых случаях, когда солисты пели на мецца воче и пиано.

"Царская невеста" в Большом театре 30.06: Буйносова, С. Шилова, Касьянов, Шулаков, Почапский, Крюков

30 июля я закрыл мой восьмой музыкальный сезон первым посещением оперы "Царская невеста" в Большом театре и девятнадцатым вообще. Наконец-то я услышал эту известную русскую оперу без купюр и посмотрел такую замечательную, просто роскошную и абсолютно адекватную её постановку. Масштабные декорации, ярко и достоверно изображающие интерьеры домов Григория Грязного и Василия Собакина, улицу в Александровской слободе и царский терем, а также настоящие русские костюмы всех исполнителей, в том числе, хористов, производят действительно сильнейшее впечатление и исключительно точно изображают сцены из жизни в России времен Ивана Грозного том виде, в каком её обычно представляют себе наши современники. Впервые за долгое время на спектакле мне было очень интересно не только слушать, но и смотреть. Я сидел на втором ряду с правой стороны первого яруса, почти боком, но достаточно далеко от края, и с высокого стула была очень хорошо видна вся сцена.

Мне очень понравился хор Большого театра в отношении и слаженности звучания, и тембра, и разборчивости пения. Оркестр под управлением Дмитрия Крюкова чутко аккомпанировал певцам на протяжении всех четырех действий, в некоторых местах в увертюре чуть-чуть резковато звучали медные духовые, но в остальном все инструментальные фразы прозвучали чисто.

В партии Марфы в этот вечер дебютировала прекрасная Мария Буйносова, которая мне уже очень нравилась в этой роли в спектаклях любимого Центра оперного пения и в концертном исполнении в Шуваловской гостиной. И дебют певицы в постановке Большого театра тоже, на мой взгляд, был очень удачным. В первой арии, которую я очень люблю, Мария продемонстрировала мягкий и округлый звук теплого тембра с красивым и невесомым пиано в финале фрагмента. Певица очень точно передавала голосом состояние Марфы, в том числе, в четвертом акте, в котором звучала чарующе чисто и отрешённо. Брава!

Одна из моих любимых меццо-сопрано Светлана Шилова совершенно изумительно спела самую интересную для меня партию в этой опере - Любаши. Я очень давно несбыточно мечтал услышать в Любаше именно Светлану, и 30 июня я эту замечательную певицу просто слушал и наслаждался! У Светланы Шиловой совершенно великолепный голос, невероятно чистый и мягкий, исключительно аккуратный и так естественно и без напряжения летящий в зал! Светлана просто на высочайшем уровне владеет голосом, в том числе, разнообразными динамическими оттенками, в частности, плотным и уверенным форте и чарующим и чистейшим тончайшим пиано. Ещё мне очень понравились удивительно совершенные диминуэндо в конце фраз в первой песне. Волшебный голос Светланы может быть как плотным и обволакивающим, как в ряде фраз в больших сценах с Григорием и Бомелием, так и легким и парящим, как во время первого выхода, но всегда замечательный голос певицы даже с запасом заполняет зал, и в звуке за всю оперу у Светланы не было вообще ни единой, даже самой малейшей шероховатости, и голос неизменно восхищал глубокой окраской и плавным легато. И Светлана Шилова спела, естественно, потрясающе эмоционально и выразительно, с тонкой отделанностью интонационных нюансов! Брависсима!

Александр Касьянов пел Григория Грязного ровным и мягким голосом, с хорошей дикцией, в том числе, в первом действии, но больше всего с точки зрения отточенности звучания и проникновенности исполнения у Александра мне понравился последний акт.

Олег Цыбулько в партии Малюты Скуратова звучал мощно и в целом уверенно, но без блеска в отношении контроля над звуком и запоминающегося тембра. Больше всего мне понравилось пение Олега в финале третьего акта, тогда звук был наиболее уверенным и сфокусированным.

Вячеслав Почапский спел Василия Собакина звучно и выразительно, с чарующим совершенством голоса и впечатляющим разнообразием в динамике, очень сочным было пиано в арии из начала четвертого действия.

У Романа Шулакова (Лыкова) были удачные моменты, когда голос звучал мягко, округло и насыщенно, но в основном они пришлись не на арии, а в сольных фрагментах пению не хватало уверенности, и в некоторых фразах появлялся небольшой призвук. Мой слушательский опыт показывает, что это действительно сложная партия, и ещё никто на моей памяти не пел эту партию безупречно (я не говорю о случаях существенных её сокращений).

Мария Гаврилова (Домна Сабурова) продемонстрировала хорошие продуманность нюансов и владение голосом, но в некоторых местах звуку её голоса, на мой взгляд, немного не хватало тягучести и сочности красок.

Очень приятным открытием вечера стало выступление Елены Новак в партии Дуняши. Яркий и тёплый голос певицы лился свободно и обволакивающе, очень естественно, и отличался связностью и отточенностью. Брава!

Замечательная "Травиата" в Большом театре 9.05.2016: Гимадиева, Мавлянов, Ладюк, Сохиев

9 мая я в 26-й раз вообще и в 9-й раз в Большом театре живьём послушал одну из моих любимых опер - "Травиату", и в седьмой раз побывал на Венере. Состав исполнителей в этот раз, на мой взгляд, был одним из самых интересных из всех московских "Травиат" на моей памяти, поэтому я очень рад, что мне удалось попасть на этот спектакль. Я слушал оперу стоя на четвёртом ярусе, но там очень хорошо слышно, в том числе, нюансы, и даже видно, и звук, пожалуй, не расплывается. А стоять или сидеть на музыкальном мероприятии - для меня это на так важно, как казалось раньше. Я уже говорил, что постановку "Травиаты" в Большом театре считаю очень удачной - все декорации и действия артистов на сцене очень адекватны. Однако перед третьим актом более уместно всё-таки быстро сменить декорации (скорее всего, это займет меньше минуты), а затем при закрытом занавесе играть вступление к финальной картине, когда никакой шум уже не мешает и "дополнительное" действие на сцене от музыки не отвлекает. По сравнению с прошлыми блоками спектаклей в постановке замечены незначительные нововведения: например, если раньше карточный стол был зелёный, то сейчас он красный.

Замечательная Венера Гимадиева, которую я слушал в партии Виолетты уже в четвёртый раз, пела потрясающе чистым и лёгким звуком, мне кажется, именно такой голос наиболее точно соответствует образу Виолетты. В подходящих местах Венера делала более плотный звук, который и в этих случаях певица тоже безупречно контролировала. Во всех четырех картинах очень понравились волшебно зависающие и часто тающие в конце фраз длинные ноты на мецца воче, пиано и пианиссимо. Для каждой сцены Венера Гимадиева подобрала в наибольшей степени подходящий оттенок тембра: в последнем акте - небесно светлый и в основном бесцветный, но иногда в небольшой степени окрашенный тёплыми обертонами, в дуэте с Жермоном - тоже лёгкий, скорее лирический, но более насыщенный тёплыми красками, а в первой арии голос звучал скорее по-колоратурному, был чуть менее светлым. Всю партию Венера пела совершенно естественно, в том числе, в быстрых пассажах, и демонстрировала удивительную отточенность звуковедения. Первая ария, как и всё остальное, прозвучала технически безупречно, почти до самого финала - даже без совсем мелких придирок, только тот повторяющийся после каждой из последних коротких фраз Альфреда за сценой (или в этой постановке на улице) пассаж был, на мой взгляд, немного упрощён - по моему слушательскому опыту, именно это место у большинства исполнительниц этой партии (или просто арии) вызывает наибольшие трудности. Но самое сильное впечатление Венера произвела исключительно точной передачей голосом и чувств, и состояния своей героини и просто невероятной продуманностью интонационных нюансов. Певица прожила роль и в максимальной степени показала это звуком. Это невозможно описать словами, это надо было слышать! Неописуемо выразительное исполнение! Брава! Если сравнивать Венеру Гимадиеву с другой великолепной Виолеттой, которую я в Большом театре слушал, с Альбиной Шагимуратовой, то Альбина, возможно, превосходит Венеру по красоте и яркости голоса, но Венера поёт ещё более прочувствованно и эмоционально, у неё каждый звук наполнен чувствами, и голос ещё лучше соответствует образу.

Один из моих любимых теноров Нажмиддин Мавлянов тоже спел Альфреда, на мой взгляд, на высочайшем уровне. Прекрасный голос певца, сочный, ровный, мягкий, объемный и сфокусированный во всех сценах лился свободно и без напряжения заполнял зал даже, пожалуй, с запасом, и весь спектакль завораживающе обволакивал, восхищая благородством звуковедения. Нажмиддин Мавлянов пел с потрясающе плавным легато, столь же мягким, как и у Венеры Гимадиевой. Ещё мне понравился просто необыкновенно глубокий тембр, пожалуй, даже настолько глубокий и насыщенный, как ни у кого в этот вечер, и своего предела богатство окраски голоса достигало в первом акте и в сцене оскорбления. Ария и кабалетта тоже прозвучали очень уверенно, может быть, только несколько самых последних нот перед отъездом в Париж были спеты чуть-чуть тяжеловато, однако этот дефект, на мой взгляд, абсолютно не существенный. Замечательно летел в зал голос на пиано и в дуэте "Париж покинем", а частности, в сольных фразах, а в тех строчках, которые Альфред и Виолетта поют вдвоём, сначала Венера звучала несколько громче (притом, что очень аккуратно), а финал дуэта тенор и сопрано спели уже очень слаженно. Скорее всего, именно Мавлянов - самый яркий Альфред на моей памяти.

Василий Ладюк, как и в прежних спектаклях, демонстровал мягкое и отточенное звуковедение и очень выразительные интонации, очень тонко продуманы были не только вокальные нюансы, но и актерская игра. Очень понравилась удивительно совершенная манера звучания, всегда присущая этому певцу, в том числе, в бесконечных ферматах. Даже если в некоторых местах хотелось чуть-чуть более тёмного оттенка, голос на протяжении всей партии был ровным и относительно густым. А в четвёртой картине я обратил внимание на то, что Василию Ладюку очень хорошо удалось изобразить тембр, присущий пожилому мужчине.

Хор мне понравился, но без особо сильных впечатлений, а оркестр под управлением Тугана Сохиева, на мой взгляд, играл чисто и чарующе, с тонкой выдержкой динамических оттенков, нигде не заглушал солистов,итолько в самом начале первого акта мне показались небольшие неточности. Возможно, действительно показались. А финал второго акта, пожалуй, желательно исполнять всё-таки чуть более медленным темпом. Огромнейшее спасибо Большому театру и всем артистам, это была замечательная "Травиата"!

"Евгений Онегин" в БЗК: Безгодкова, Качуровский, Викторова, Чернов, Полторацкая, А.Ферзба, Кожухарь

15 февраля я в двадцать второй раз живьём послушал великую русскую оперу "Евгений Онегин". Конечно, невероятно жаль, что я в очередной раз вынужден был пропустить "Онегина" в Новой опере с таким замечательным составом, в первую очередь, потому, что крайне редко можно встретить такого же замечательного Ленского, как в любимом театре, однако как бы ни была прекрасна в партии Татьяны Елизавета Соина, консерваторская Татьяна мне была ещё чуть более интересна, потому что тоже мою давнюю любимицу Елену Безгодкову в этой партии я ещё не слышал, а Елизавету, несмотря на целых четыре совершенно нелепо пропущенных спектакля за последний год, слушал уже шесть раз - больше, чем кого-либо ещё из моих любимых вокалистов в крупных оперных партиях. Кроме Алексея Татаринцева в Ленском - на него я тоже попадал ровно шесть раз. И ещё особенно интересен был спектакль Оперного театра Консерватории потому, что "Онегин" в БЗК идёт фактически без купюр, и можно услышать те фрагменты, которые в колобовской редакции вырезаны, и, несмотря на то, что я привык к новооперному краткому варианту, слушая полноценную оперу, я невольно начинаю понимать, что фразы и сцены, вынесенные за рамки исполнения основателем "Новой оперы", часто просто необходимы для полноценного восприятия произведения. То есть в "Новую" тоже нужно ходить, в первую очередь, ради высокого уровня исполнения, но и в других театрах, в которых редакция и постановка максимально близки к классической, посещать "Евгения Онегина" тоже просто необходимо. А Татьяна и няня в Оперном театре Консерватории были вообще столь же прекрасны, как и на самых удачных спектаклях в "Новой", и Ларина, Гремин и сам Онегин тоже спели во вчерашнем спектакле очень достойно. Большой зал Консерватории был заполнен фактически на 100 процентов, в партере свободных мест не было вообще, и без заметных пробелов слушатели сидели и в амфитеатрах. Спектакль прошёл с большим успехом, публика очень эмоционально аплодировала после каждого известного фрагмента и особенно в финале.

Татьяна
Главной удачей вечера, несомненно, стало выступление исполнительницы партии Татьяны Елены Безгодковой, за творчеством которой я внимательно слежу ещё с весны 2013 года. Елена на концертах так прочувствованно пела и камерные произведения, и оперные арии как лирического, так и драматического репертуара. Однако в Татьяне я эту потрясающую певицу слушал впервые. И просто слов нет, как же мне её исполнение понравилось! Какой у Елены просто волшебный тёплый и насыщенный тембр, какой неописуемо мягкий и аккуратный звук и как же Елена совершенно великолепно голосом владеет! Какое аккуратное форте и сочное и звонкое тончайшее пиано! Все фрагменты партии Татьяны тонко отделаны до самых мелочей, прямо до последнего звука, в том числе, с точки зрения динамических нюансов, и исполнены просто невероятно выразительно - как письмо, так и финальный дуэт и, кроме того, короткие монологи, в частности, в конце второй и в начале третьей картины тоже прозвучали не только чистейшим и совершенным звуком, но с точно продуманной интонацией в каждой строчке и с красиво тающими в конце фразами. Прекрасный голос Елены не только яркий и сочный, но и округлый и сфокусированный, в нужных местах плотный, но иногда, напротив, такой невесомый и летящий. Голос свободно льется и, вообще не чувствуя преград, долетает до слушателей. Пение всегда ровное, с чуть матовыми, немного тёмными и при этом тоже объемными и наполненными нижними нотами и такими необыкновенно красивого солнечного оттенка верхними. И эта длинная и сложная партия прозвучала без заметных спадов, за что Елену Безгодкову, ещё студентку, я хочу поблагодарить отдельно. Елена - одна из самых замечательных Татьян на моей памяти! Брава!

Евгений Онегин
Лирический баритон Евгений Качуровский спел титульную партию также мягким и аккуратным звуком с очень тонко расставленными акцентами, фразировка и, например, диминуэндо и крещендо во всех картинах тоже были прекрасно продуманы, округлый с сфокусированный голос скорее светлого тембра, на мой взгляд, обладает достаточной густотой для этой партии. В начале оперы были заметны небольшие дефекты, в частности, микроскопический носовой призвук в первой сцене или чуть напряженно прозвучавшая длинная фермата "мечта-а-а-а-а-а-а-ми", но и финальный дуэт, и седьмую картину, и в целом арию Евгений спел на высоком уровне.

Ленский и Трике
По иронии судьбы Александр Чернов был внешне немного похож на моего любимого исполнителя партии Ленского, однако на протяжении большей части партии звучал плосковато. Тембр, в принципе, был достаточно хорош, но манера звукоизвлечения отличалась совершенством только в отдельных фразах, например, в начале второго куплета арии. В принципе, интонации тоже неплохо отделаны, и голос летел в зал, но я больше люблю голоса более мягкие и окурглые. Но мне понравилось, как сливались голоса в дуэте "Враги". Второй тенор, Трике в исполнении Григория Мурашкина, в целом справился со своей ролью, в том числе и вокально, но мелкие шероховатости в звуке тоже были заметны. В принципе, такое звуковедение адекватно передает образ и интонации этого персонажа, просто я всегда мечтаю в первую очередь о совершенстве вокала и красивом тембре. Григорий в очень существенной степени изобразил акцент и в одном месте даже немного переусердствовал с ним: обычно поют "Сейчас я буду начинайть", а не "будет", то есть Трике не путает единственное и множественное число в русском языке.

Ольга
Ольгу в этот вечер пела Евгения Кузнецова. По сравнению с прошлыми выступлениями в Консерватории, состоявшимися поогода-год назад, певица существенно прибавила, стала лучше контролировать звук, лишь примерно в первой трети партии мне хотелось более мягкого звуковедения. Партия Ольги хорошо впета, сильный голос без напряжения летит в зал, прекрасно прозвучиваясь во всех регистрах, но тембр мне показался несколько простым, с недостаточной окрашенностью. Голос всегда был чистым, но только верхние ноты звучали ещё и насыщенно.

Ларина и няня
Ларину пела моя любимица Ольга Полторацкая, которая ровно год назад в опере "Евгений Онегин" этом же зале исполняла партию Татьяны и пела совершенно великолепно, мне очень жаль, что тогда у меня не было времени рассказать о спектакле. В новом для себя амплуа певица тоже звучала отточенно и сфокусированно, приятным тембром, но мне всё-таки кажется, что Ольге больше подходят по голосу сопрановые партии, в них голос звучит ещё ярче и сочнее. Анну Викторову я уже второй раз слушал в БЗК в партии няни, первый была том же замечательном спектакле 15 февраля прошлого года. Теперь оттенок звука стал несколько более светлым, но плотный, тянучий и обволакивающий голос просто приятно поражал густотой тембровых красок. Кроме того, по интонации и даже в какой-то степени манере пения Анна удачно соответствовала образу няни.

Гремин
Алхас Ферзба уже не первый раз поет в БЗК князя Гремина. Аккуратный, округлый и уверенный голос чарующе зависал в воздухе и, несмотря на некоторую легкость, отличался насыщенностью во всех регистрах и очень хорошо летел в зал. И, несмотря на едва заметные шероховатости в первых строчках, общее впечатление было очень сильным благодаря фактически безупречному и такому захватывающему пению в дальнейшем и прекрасной выразительности с самого начала. Алхас сорвал одни из самых бурных аплодисментов на финальных поклонах.

Хор и оркестр
Хор Оперного театра Московской Консерватории оставил тоже самые прекрасные впечатления, звучал разборчиво, чисто и завораживающе. Особенно понравились "Девицы-красавицы", но и остальные хоровые фрагменты были великолепны. Некоторые сцены, в том числе, с продолжительными симфоническими вступлениями, оркестру однозначно удались, в частности, первая, пятая и седьмая картины. И, за крайне редкими исключениями, дирижер Владимир Кожухарь показал себя чутким аккомпаниатором. Однако в Полонезе в некоторых местах были заметны неточности, нисколько не повлиявшие на эмоции от спектакля в целом. Огромное спасибо Московской Консерватории, вокальному факультету и солистам за этот интереснейший спектакль!