Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Концерт "Оперный калейдоскоп" в музее Щепкина: А.Конева, Е.Красилова, О.Алексеева, О.Воробьёва



Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20210316162255

В минувшее воскресенье в доме-музее Щепкина состоялся, несомненно, лучший концерт нынешнего сезона, на котором я побывал - "Оперный калейдоскоп" концертмейстерского класса Ольги Михайловны Воробьёвой, полностью составленный из оперных арий в исполнении трёх совершенно замечательных певиц: Александры Коневой (лирико-драматическое сопрано), Евгении Красиловой (лирико-колоратурное сопрано) и Ольги Алексеевой (драматическое меццо-сопрано). Все три певицы выступили исключительно удачно, их завораживающие голоса звучали ровно, чисто и мягко, я просто слушал и наслаждался. Александра Конева уже много лет на высочайшем уровне поёт очень широкий репертуар классических вокальных произведений, но и Евгения Красилова и Ольга Алексеева в этот день, на мой взгляд, звучали ещё прекраснее, чем когда-либо раньше. Аккомпанировали певицам преподаватель концертмейстерского класса Ольга Воробьёва и студенты МСССМШ (Колледжа) имени Гнесиных Софья Гончарова, Вероника Ардашева, Доу Имин, Елизавета Уралауб, Софья Бердник и Вера Нижарадзе. Все пианисты мне тоже очень понравились.


Александра Конева потрясающе проникновенно исполнила первую арию Амелии из "Бала-маскарада" Верди, с которой уже почти 12 лет назад началась моя любовь к оперной музыке, арию Сантуццы из "Сельской чести" Масканьи (её я тоже обожаю очень давно), ариозо Кумы из "Чародейки" Чайковского и арию Таис из одноимённой оперы Массне, продемонстрировав невероятную глубину, сочность и яркость тембровых красок, превосходно продуманное разнообразие динамических и интонационных нюансов и удивительно ровный и совершенный звук.


Евгения Красилова выступила с ариями Снегурочки (из пролога), Марфы (из 4-го действия) и Царевны Лебедь Римского-Корсакова, Маргариты из "Фауста" Гуно и Русалки Дворжака. Каждая ария и даже каждая фраза прозвучала технически безупречно, с прекрасным контролем над звуком и удивительно чарующей и неповторимой окраской тембра во всех регистрах. Волшебный голос певицы лился впечатляюще свободно, мягко и естественно, с замечательной связностью звуков.


Ольга Алексеева великолепнейшим плотным и обволакивающим голосом спела арии Иоанны и Ольги Чайковского, рассказ Азучены Верди, куплеты Зибеля Гуно и Цыганскую песню Кармен Бизе. Каждый оперный фрагмент прозвучал замечательно в отношении владения голосом и динамического диапазона, а также невероятно эмоционально, певица каждый раз прекрасно перевоплощалась в новый образ. На мой взгляд, Ольга Алексеева - одна из двух самых плотных меццо-сопрано, которых я когда-либо слышал.

Огромное спасибо музею Щепкина, Ольге Михайловне Воробьёвой, замечательным певицам и студентам-концертмейстерам за этот изумительный оперный вечер! Именно концерты с похожим репертуаром я больше всего люблю!

"Евгений Онегин" в Мариинском театре 25.10.2017: Минасова, Чернецов,Сергеева,Селиванов, А.Абдразаков

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20171028222613

25 октября на Новой сцене Мариинского театра состоялся великолепный спектакль "Евгений Онегин", 1613-й за всю историю театра и 34-й в постановке 2014 года (режиссёр Алексей Степанюк). На новой площадке Мариинки идёт полная версия этой одной из величайших русских опер, без каких-либо сокращений, так же, как и на исторической сцене, где я слушал "Евгения Онегина" летом 2011 года. На мой взгляд, нынешняя постановка почти ничуть не менее классическая, чем вышедшая в 1982 году. В некоторых картинах, в первую очередь, в заключительной, декорации минимальны, однако в этих фрагментах оперы, пожалуй, существенно более важны чувства героев спектакля и мизансцены, чем предметы, в это время их окружающие. Это несомненно одно из лучших исполнений "Евгения Онегина" на моей памяти" стало 29-м в моей личной оперной статистике, а в Питере я побывал в 19-й раз. Перед спектаклем я совершил интереснейшую прогулку по Санкт-Петербургу и пересёк с востока на запад фактически весь город, пешком пройдя от Ладожского вокзала до Мариинского театра, включая весь Невский проспект, и четырежды временно свернув с основного направления пути: в Александро-Невскую лавру, к Феодоровскому собору, к Ломоносовскому мосту и на Дворцовую и Адмиралтейскую набережные.

Одна из моих любимых певиц Анжелика Минасова совершенно изумительно исполнила партию Татьяны, на протяжении всего спектакля продемонстрировав необыкновенно чистый, связный и глубокий голос и исключительное инструментальное совершенство звучания. С самых первых строк Анжелика заворожила слушателей невероятно тёплым, чарующий и насыщенно окрашенным тембром, а в третьем акте (и в финале первого действия) оттенок голоса стал ещё более густым. На форте звук становился мощным и плотным и впечатляюще уверенным, во всех отношениях драматическим, и просто волшебно зависали длинные ноты на мягком, сочном и парящем пиано. Как и на сольном концерте прошлым летом, в восхищение привёл огромный динамический диапазон Анжелики, а очень многие фразы прозвучали на захватывающем мецца воче, очень тонко передававшим состояние и эмоции этой известнейшей литературной героини. Очень сильное впечатление произвели потрясающе красивые диминуэндо и крещендо. Очень понравились удивительно плавное легато и почти бесконечное дыхание. И первую картину, и сцену письма, и следующие за ним короткие, но, тем не менее, очень важные фрагменты партии, и финальный акт Анжелика спела удивительно проникновенно, великолепный голос певицы был наполнен искренними чувствами Татьяны! Во втором действии даже очень небольшой монолог вызвал очень сильные эмоции! Заключительную сцену, как и письмо, Анжелика спела очень ровно и выразительно, безупречно контролируя звук. Очень запомнились две знаменитые фразы из последней картины, спетые нежным голосом с чудесно зависавшими длинными нотами: "Ах, счастье было так возможно, так близко, так близко..." и "Зачем скрывать? Зачем лукавить? Ах! Я Вас люблю...". Многократное БРАВИССИМА!!! Ни в одном спектакле ТАКОЙ замечательной Татьяны я ещё не слышал!

Григорий Чернецов спел титульную партию отточенным, мягким и благородным звуком, лёгким, но наполненным глубокими обертонами, с очень тонко отделанными интонациями, как сразу после приезда к Лариным вместе с Ленским (уже тогда восхитительны были ферматы!), так и в арии из третьей картины. Голос продолжал звучать чисто и прочувствованно и во втором действии, а после долгих странствий Онегина звук стал даже несколько более "тяжёлым", как бы иллюстрируя возраст и усталость героя, при этом оставаясь безупречным вокально. Очень яркий и точный образ певец создал голосом и продуманными нюансами в финальной картине, заставив слушателей поверить в силу чувств Евгения. Браво!

Илья Селиванов в роли Владимира Ленского пел парящим и невесомым голосом прозрачного тембра. В первой картине у тенора больше всего понравилось ариозо "Я люблю Вас, Ольга", прозвучавшее с чарующим разнообразием в динамике и красиво сфилированными длинными нотами. Несмотря на кратковременный спад в начале второго акта, когда у певца был заметен небольшой призвук, сцену ссоры с Евгением Илья исполнил впечатляюще эмоционально. С тонко продуманным оттенком звука в каждой ноте прозвучало ариозо "В Вашем доме". В знаменитой арии перед дуэлью голос певца несколько потемнел, продолжая очаровывать лёгкостью, и прекрасно зависал в длинных нотах. Очень запомнился дуэт "Враги", благодаря как сочному тембру сливающегося звука, так и прочувствованностью пения.

Изумительна была Екатерина Сергеева в образе Ольги. Превосходное владение голосом и удивительно совершенная и приятная манера звукоизвлечения, ровность пения по всех регистрах отличали эту прекрасную молодую солистку в этот вечер. Матовая окраска лёгкого, но низкого голоса завораживала удивительной чистотой оттенка, а инструментальный звук, прекрасно летевший в зал, без какого-либо надрыва очень тонко передавал чувства. Ольга тоже стала одной из главных героинь спектакля, мне сразу очень захотелось снова послушать эту исполнительницу, как и сопрано, баса и баритона.

Аскар Абдразаков приятно поразил меня исключительным объёмом голоса и естественностью звучания, густой голос тянулся в воздухе мягко и аккуратно, завораживая кантиленой и богатым и тёплым тембром. Пожалуй, это выдающийся князь Гремин!

Среди ролей второго плана, мне больше всего понравился Андрей Зорин в партии Трике, звучавший мощно и аккуратно. Тембр не отличался запоминающимися красками, однако тоже был светлым и весьма приятным. Певец прекрасно изобразил акцент и сделал яркие и запоминающиеся интонации, что в этой партии, на мой взгляд, наиболее важно. Елена Витман (няня) пела звучно, но не всегда мягко и отточенно. Александр Герасимов (Зарецкий) также нормально озвучил свою небольшую партию, но хотелось бы чуть более мягкого голоса. Так же, как и на исторической сцене Мариинки шесть лет назад, помещицу Ларину пела Светлана Волкова. Певицу было хорошо слышно, но в звуке чувствовалось напряжение.

Мне очень понравился хор Мариинского театра, особенно в первой картине и в сцене "Вот так сюрприз". Оркестр под управлением Заурбека Гугкаева играл чисто, но, возможно, чуть-чуть громче, чем нужно, в некоторых случаях, когда солисты пели на мецца воче и пиано.

"Царская невеста" в Большом театре 30.06: Буйносова, С. Шилова, Касьянов, Шулаков, Почапский, Крюков

30 июля я закрыл мой восьмой музыкальный сезон первым посещением оперы "Царская невеста" в Большом театре и девятнадцатым вообще. Наконец-то я услышал эту известную русскую оперу без купюр и посмотрел такую замечательную, просто роскошную и абсолютно адекватную её постановку. Масштабные декорации, ярко и достоверно изображающие интерьеры домов Григория Грязного и Василия Собакина, улицу в Александровской слободе и царский терем, а также настоящие русские костюмы всех исполнителей, в том числе, хористов, производят действительно сильнейшее впечатление и исключительно точно изображают сцены из жизни в России времен Ивана Грозного том виде, в каком её обычно представляют себе наши современники. Впервые за долгое время на спектакле мне было очень интересно не только слушать, но и смотреть. Я сидел на втором ряду с правой стороны первого яруса, почти боком, но достаточно далеко от края, и с высокого стула была очень хорошо видна вся сцена.

Мне очень понравился хор Большого театра в отношении и слаженности звучания, и тембра, и разборчивости пения. Оркестр под управлением Дмитрия Крюкова чутко аккомпанировал певцам на протяжении всех четырех действий, в некоторых местах в увертюре чуть-чуть резковато звучали медные духовые, но в остальном все инструментальные фразы прозвучали чисто.

В партии Марфы в этот вечер дебютировала прекрасная Мария Буйносова, которая мне уже очень нравилась в этой роли в спектаклях любимого Центра оперного пения и в концертном исполнении в Шуваловской гостиной. И дебют певицы в постановке Большого театра тоже, на мой взгляд, был очень удачным. В первой арии, которую я очень люблю, Мария продемонстрировала мягкий и округлый звук теплого тембра с красивым и невесомым пиано в финале фрагмента. Певица очень точно передавала голосом состояние Марфы, в том числе, в четвертом акте, в котором звучала чарующе чисто и отрешённо. Брава!

Одна из моих любимых меццо-сопрано Светлана Шилова совершенно изумительно спела самую интересную для меня партию в этой опере - Любаши. Я очень давно несбыточно мечтал услышать в Любаше именно Светлану, и 30 июня я эту замечательную певицу просто слушал и наслаждался! У Светланы Шиловой совершенно великолепный голос, невероятно чистый и мягкий, исключительно аккуратный и так естественно и без напряжения летящий в зал! Светлана просто на высочайшем уровне владеет голосом, в том числе, разнообразными динамическими оттенками, в частности, плотным и уверенным форте и чарующим и чистейшим тончайшим пиано. Ещё мне очень понравились удивительно совершенные диминуэндо в конце фраз в первой песне. Волшебный голос Светланы может быть как плотным и обволакивающим, как в ряде фраз в больших сценах с Григорием и Бомелием, так и легким и парящим, как во время первого выхода, но всегда замечательный голос певицы даже с запасом заполняет зал, и в звуке за всю оперу у Светланы не было вообще ни единой, даже самой малейшей шероховатости, и голос неизменно восхищал глубокой окраской и плавным легато. И Светлана Шилова спела, естественно, потрясающе эмоционально и выразительно, с тонкой отделанностью интонационных нюансов! Брависсима!

Александр Касьянов пел Григория Грязного ровным и мягким голосом, с хорошей дикцией, в том числе, в первом действии, но больше всего с точки зрения отточенности звучания и проникновенности исполнения у Александра мне понравился последний акт.

Олег Цыбулько в партии Малюты Скуратова звучал мощно и в целом уверенно, но без блеска в отношении контроля над звуком и запоминающегося тембра. Больше всего мне понравилось пение Олега в финале третьего акта, тогда звук был наиболее уверенным и сфокусированным.

Вячеслав Почапский спел Василия Собакина звучно и выразительно, с чарующим совершенством голоса и впечатляющим разнообразием в динамике, очень сочным было пиано в арии из начала четвертого действия.

У Романа Шулакова (Лыкова) были удачные моменты, когда голос звучал мягко, округло и насыщенно, но в основном они пришлись не на арии, а в сольных фрагментах пению не хватало уверенности, и в некоторых фразах появлялся небольшой призвук. Мой слушательский опыт показывает, что это действительно сложная партия, и ещё никто на моей памяти не пел эту партию безупречно (я не говорю о случаях существенных её сокращений).

Мария Гаврилова (Домна Сабурова) продемонстрировала хорошие продуманность нюансов и владение голосом, но в некоторых местах звуку её голоса, на мой взгляд, немного не хватало тягучести и сочности красок.

Очень приятным открытием вечера стало выступление Елены Новак в партии Дуняши. Яркий и тёплый голос певицы лился свободно и обволакивающе, очень естественно, и отличался связностью и отточенностью. Брава!

Замечательная "Травиата" в Большом театре 9.05.2016: Гимадиева, Мавлянов, Ладюк, Сохиев

9 мая я в 26-й раз вообще и в 9-й раз в Большом театре живьём послушал одну из моих любимых опер - "Травиату", и в седьмой раз побывал на Венере. Состав исполнителей в этот раз, на мой взгляд, был одним из самых интересных из всех московских "Травиат" на моей памяти, поэтому я очень рад, что мне удалось попасть на этот спектакль. Я слушал оперу стоя на четвёртом ярусе, но там очень хорошо слышно, в том числе, нюансы, и даже видно, и звук, пожалуй, не расплывается. А стоять или сидеть на музыкальном мероприятии - для меня это на так важно, как казалось раньше. Я уже говорил, что постановку "Травиаты" в Большом театре считаю очень удачной - все декорации и действия артистов на сцене очень адекватны. Однако перед третьим актом более уместно всё-таки быстро сменить декорации (скорее всего, это займет меньше минуты), а затем при закрытом занавесе играть вступление к финальной картине, когда никакой шум уже не мешает и "дополнительное" действие на сцене от музыки не отвлекает. По сравнению с прошлыми блоками спектаклей в постановке замечены незначительные нововведения: например, если раньше карточный стол был зелёный, то сейчас он красный.

Замечательная Венера Гимадиева, которую я слушал в партии Виолетты уже в четвёртый раз, пела потрясающе чистым и лёгким звуком, мне кажется, именно такой голос наиболее точно соответствует образу Виолетты. В подходящих местах Венера делала более плотный звук, который и в этих случаях певица тоже безупречно контролировала. Во всех четырех картинах очень понравились волшебно зависающие и часто тающие в конце фраз длинные ноты на мецца воче, пиано и пианиссимо. Для каждой сцены Венера Гимадиева подобрала в наибольшей степени подходящий оттенок тембра: в последнем акте - небесно светлый и в основном бесцветный, но иногда в небольшой степени окрашенный тёплыми обертонами, в дуэте с Жермоном - тоже лёгкий, скорее лирический, но более насыщенный тёплыми красками, а в первой арии голос звучал скорее по-колоратурному, был чуть менее светлым. Всю партию Венера пела совершенно естественно, в том числе, в быстрых пассажах, и демонстрировала удивительную отточенность звуковедения. Первая ария, как и всё остальное, прозвучала технически безупречно, почти до самого финала - даже без совсем мелких придирок, только тот повторяющийся после каждой из последних коротких фраз Альфреда за сценой (или в этой постановке на улице) пассаж был, на мой взгляд, немного упрощён - по моему слушательскому опыту, именно это место у большинства исполнительниц этой партии (или просто арии) вызывает наибольшие трудности. Но самое сильное впечатление Венера произвела исключительно точной передачей голосом и чувств, и состояния своей героини и просто невероятной продуманностью интонационных нюансов. Певица прожила роль и в максимальной степени показала это звуком. Это невозможно описать словами, это надо было слышать! Неописуемо выразительное исполнение! Брава! Если сравнивать Венеру Гимадиеву с другой великолепной Виолеттой, которую я в Большом театре слушал, с Альбиной Шагимуратовой, то Альбина, возможно, превосходит Венеру по красоте и яркости голоса, но Венера поёт ещё более прочувствованно и эмоционально, у неё каждый звук наполнен чувствами, и голос ещё лучше соответствует образу.

Один из моих любимых теноров Нажмиддин Мавлянов тоже спел Альфреда, на мой взгляд, на высочайшем уровне. Прекрасный голос певца, сочный, ровный, мягкий, объемный и сфокусированный во всех сценах лился свободно и без напряжения заполнял зал даже, пожалуй, с запасом, и весь спектакль завораживающе обволакивал, восхищая благородством звуковедения. Нажмиддин Мавлянов пел с потрясающе плавным легато, столь же мягким, как и у Венеры Гимадиевой. Ещё мне понравился просто необыкновенно глубокий тембр, пожалуй, даже настолько глубокий и насыщенный, как ни у кого в этот вечер, и своего предела богатство окраски голоса достигало в первом акте и в сцене оскорбления. Ария и кабалетта тоже прозвучали очень уверенно, может быть, только несколько самых последних нот перед отъездом в Париж были спеты чуть-чуть тяжеловато, однако этот дефект, на мой взгляд, абсолютно не существенный. Замечательно летел в зал голос на пиано и в дуэте "Париж покинем", а частности, в сольных фразах, а в тех строчках, которые Альфред и Виолетта поют вдвоём, сначала Венера звучала несколько громче (притом, что очень аккуратно), а финал дуэта тенор и сопрано спели уже очень слаженно. Скорее всего, именно Мавлянов - самый яркий Альфред на моей памяти.

Василий Ладюк, как и в прежних спектаклях, демонстровал мягкое и отточенное звуковедение и очень выразительные интонации, очень тонко продуманы были не только вокальные нюансы, но и актерская игра. Очень понравилась удивительно совершенная манера звучания, всегда присущая этому певцу, в том числе, в бесконечных ферматах. Даже если в некоторых местах хотелось чуть-чуть более тёмного оттенка, голос на протяжении всей партии был ровным и относительно густым. А в четвёртой картине я обратил внимание на то, что Василию Ладюку очень хорошо удалось изобразить тембр, присущий пожилому мужчине.

Хор мне понравился, но без особо сильных впечатлений, а оркестр под управлением Тугана Сохиева, на мой взгляд, играл чисто и чарующе, с тонкой выдержкой динамических оттенков, нигде не заглушал солистов,итолько в самом начале первого акта мне показались небольшие неточности. Возможно, действительно показались. А финал второго акта, пожалуй, желательно исполнять всё-таки чуть более медленным темпом. Огромнейшее спасибо Большому театру и всем артистам, это была замечательная "Травиата"!

"Евгений Онегин" в БЗК: Безгодкова, Качуровский, Викторова, Чернов, Полторацкая, А.Ферзба, Кожухарь

15 февраля я в двадцать второй раз живьём послушал великую русскую оперу "Евгений Онегин". Конечно, невероятно жаль, что я в очередной раз вынужден был пропустить "Онегина" в Новой опере с таким замечательным составом, в первую очередь, потому, что крайне редко можно встретить такого же замечательного Ленского, как в любимом театре, однако как бы ни была прекрасна в партии Татьяны Елизавета Соина, консерваторская Татьяна мне была ещё чуть более интересна, потому что тоже мою давнюю любимицу Елену Безгодкову в этой партии я ещё не слышал, а Елизавету, несмотря на целых четыре совершенно нелепо пропущенных спектакля за последний год, слушал уже шесть раз - больше, чем кого-либо ещё из моих любимых вокалистов в крупных оперных партиях. Кроме Алексея Татаринцева в Ленском - на него я тоже попадал ровно шесть раз. И ещё особенно интересен был спектакль Оперного театра Консерватории потому, что "Онегин" в БЗК идёт фактически без купюр, и можно услышать те фрагменты, которые в колобовской редакции вырезаны, и, несмотря на то, что я привык к новооперному краткому варианту, слушая полноценную оперу, я невольно начинаю понимать, что фразы и сцены, вынесенные за рамки исполнения основателем "Новой оперы", часто просто необходимы для полноценного восприятия произведения. То есть в "Новую" тоже нужно ходить, в первую очередь, ради высокого уровня исполнения, но и в других театрах, в которых редакция и постановка максимально близки к классической, посещать "Евгения Онегина" тоже просто необходимо. А Татьяна и няня в Оперном театре Консерватории были вообще столь же прекрасны, как и на самых удачных спектаклях в "Новой", и Ларина, Гремин и сам Онегин тоже спели во вчерашнем спектакле очень достойно. Большой зал Консерватории был заполнен фактически на 100 процентов, в партере свободных мест не было вообще, и без заметных пробелов слушатели сидели и в амфитеатрах. Спектакль прошёл с большим успехом, публика очень эмоционально аплодировала после каждого известного фрагмента и особенно в финале.

Татьяна
Главной удачей вечера, несомненно, стало выступление исполнительницы партии Татьяны Елены Безгодковой, за творчеством которой я внимательно слежу ещё с весны 2013 года. Елена на концертах так прочувствованно пела и камерные произведения, и оперные арии как лирического, так и драматического репертуара. Однако в Татьяне я эту потрясающую певицу слушал впервые. И просто слов нет, как же мне её исполнение понравилось! Какой у Елены просто волшебный тёплый и насыщенный тембр, какой неописуемо мягкий и аккуратный звук и как же Елена совершенно великолепно голосом владеет! Какое аккуратное форте и сочное и звонкое тончайшее пиано! Все фрагменты партии Татьяны тонко отделаны до самых мелочей, прямо до последнего звука, в том числе, с точки зрения динамических нюансов, и исполнены просто невероятно выразительно - как письмо, так и финальный дуэт и, кроме того, короткие монологи, в частности, в конце второй и в начале третьей картины тоже прозвучали не только чистейшим и совершенным звуком, но с точно продуманной интонацией в каждой строчке и с красиво тающими в конце фразами. Прекрасный голос Елены не только яркий и сочный, но и округлый и сфокусированный, в нужных местах плотный, но иногда, напротив, такой невесомый и летящий. Голос свободно льется и, вообще не чувствуя преград, долетает до слушателей. Пение всегда ровное, с чуть матовыми, немного тёмными и при этом тоже объемными и наполненными нижними нотами и такими необыкновенно красивого солнечного оттенка верхними. И эта длинная и сложная партия прозвучала без заметных спадов, за что Елену Безгодкову, ещё студентку, я хочу поблагодарить отдельно. Елена - одна из самых замечательных Татьян на моей памяти! Брава!

Евгений Онегин
Лирический баритон Евгений Качуровский спел титульную партию также мягким и аккуратным звуком с очень тонко расставленными акцентами, фразировка и, например, диминуэндо и крещендо во всех картинах тоже были прекрасно продуманы, округлый с сфокусированный голос скорее светлого тембра, на мой взгляд, обладает достаточной густотой для этой партии. В начале оперы были заметны небольшие дефекты, в частности, микроскопический носовой призвук в первой сцене или чуть напряженно прозвучавшая длинная фермата "мечта-а-а-а-а-а-а-ми", но и финальный дуэт, и седьмую картину, и в целом арию Евгений спел на высоком уровне.

Ленский и Трике
По иронии судьбы Александр Чернов был внешне немного похож на моего любимого исполнителя партии Ленского, однако на протяжении большей части партии звучал плосковато. Тембр, в принципе, был достаточно хорош, но манера звукоизвлечения отличалась совершенством только в отдельных фразах, например, в начале второго куплета арии. В принципе, интонации тоже неплохо отделаны, и голос летел в зал, но я больше люблю голоса более мягкие и окурглые. Но мне понравилось, как сливались голоса в дуэте "Враги". Второй тенор, Трике в исполнении Григория Мурашкина, в целом справился со своей ролью, в том числе и вокально, но мелкие шероховатости в звуке тоже были заметны. В принципе, такое звуковедение адекватно передает образ и интонации этого персонажа, просто я всегда мечтаю в первую очередь о совершенстве вокала и красивом тембре. Григорий в очень существенной степени изобразил акцент и в одном месте даже немного переусердствовал с ним: обычно поют "Сейчас я буду начинайть", а не "будет", то есть Трике не путает единственное и множественное число в русском языке.

Ольга
Ольгу в этот вечер пела Евгения Кузнецова. По сравнению с прошлыми выступлениями в Консерватории, состоявшимися поогода-год назад, певица существенно прибавила, стала лучше контролировать звук, лишь примерно в первой трети партии мне хотелось более мягкого звуковедения. Партия Ольги хорошо впета, сильный голос без напряжения летит в зал, прекрасно прозвучиваясь во всех регистрах, но тембр мне показался несколько простым, с недостаточной окрашенностью. Голос всегда был чистым, но только верхние ноты звучали ещё и насыщенно.

Ларина и няня
Ларину пела моя любимица Ольга Полторацкая, которая ровно год назад в опере "Евгений Онегин" этом же зале исполняла партию Татьяны и пела совершенно великолепно, мне очень жаль, что тогда у меня не было времени рассказать о спектакле. В новом для себя амплуа певица тоже звучала отточенно и сфокусированно, приятным тембром, но мне всё-таки кажется, что Ольге больше подходят по голосу сопрановые партии, в них голос звучит ещё ярче и сочнее. Анну Викторову я уже второй раз слушал в БЗК в партии няни, первый была том же замечательном спектакле 15 февраля прошлого года. Теперь оттенок звука стал несколько более светлым, но плотный, тянучий и обволакивающий голос просто приятно поражал густотой тембровых красок. Кроме того, по интонации и даже в какой-то степени манере пения Анна удачно соответствовала образу няни.

Гремин
Алхас Ферзба уже не первый раз поет в БЗК князя Гремина. Аккуратный, округлый и уверенный голос чарующе зависал в воздухе и, несмотря на некоторую легкость, отличался насыщенностью во всех регистрах и очень хорошо летел в зал. И, несмотря на едва заметные шероховатости в первых строчках, общее впечатление было очень сильным благодаря фактически безупречному и такому захватывающему пению в дальнейшем и прекрасной выразительности с самого начала. Алхас сорвал одни из самых бурных аплодисментов на финальных поклонах.

Хор и оркестр
Хор Оперного театра Московской Консерватории оставил тоже самые прекрасные впечатления, звучал разборчиво, чисто и завораживающе. Особенно понравились "Девицы-красавицы", но и остальные хоровые фрагменты были великолепны. Некоторые сцены, в том числе, с продолжительными симфоническими вступлениями, оркестру однозначно удались, в частности, первая, пятая и седьмая картины. И, за крайне редкими исключениями, дирижер Владимир Кожухарь показал себя чутким аккомпаниатором. Однако в Полонезе в некоторых местах были заметны неточности, нисколько не повлиявшие на эмоции от спектакля в целом. Огромное спасибо Московской Консерватории, вокальному факультету и солистам за этот интереснейший спектакль!