Category: отзывы

Category was added automatically. Read all entries about "отзывы".

Литературно-музыкальные программы Бюро пропаганды художественной литературы в Крыму и Москве в2019г.

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20191223151919

В 2019 году в Симферополе, Севастополе, Ялте и Москве были представлены интереснейшие литературно-музыкальные композиции Бюро пропаганды художественной литературы Союза писателей России, посвящённые юбилеям А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя и некоторых зарубежных писателей.

Первое в этом году мероприятие состоялось в Центральном доме литератора в Москве в день памяти Александра Сергеевича Пушкина 10 февраля. Моя самая любимая певица Елена Терентьева совершенно изумительно, на высочайшем уровне исполнила первую часть концерта для голоса Глиэра, две арии Маши из редчайшей оперы Цезаря Кюи "Капитанская дочка" и романс "Погасло дневное светило". Волшебный голос певицы, удивительно лёгкий и нежный, лился потрясающе свободно и естественно и завораживал исключительной плавностью легато и чарующим тембром, невероятно ярким и насыщенно окрашенным. Все произведения прозвучали впечатляюще проникновенно, с изумительной наполненностью голоса искренними чувствами.

В феврале, марте и апреле в городах Крыма Елена Терентьева также приняла участие в литературно-музыкальных программах, но я, к огромному сожалению, не смог в этом году отправиться в Крым в эти месяцы. Зато я посетил все события, подготовленные Бюро пропаганды художественной литературы в Крыму с мая по ноябрь нынешнего года, в которых приняли участие классические певцы и певицы.

23 мая в Симферопольском музыкальном училище имени Чайковского Елена Терентьева великолепно исполнила две арии Маши из оперы Цезаря Кюи "Капитанская дочка", народную песню "Травушка-муравушка", романсы "Два ворона" и "Погасло дневное светило"! Инструментально чистый и мягкий голос Елены звучал невероятно связно и чарующе, с потрясающе насыщенной, сочной и яркой тембровой окраской. Певица продемонстрировала высочайший уровень отделанности разнообразных динамических и интонационных оттенков и красивейшее тончайшее пианиссимо. Все произведения прозвучали исключительно проникновенно!

На следующий день в программе к юбилею Николая Васильевича Гоголя в Ялтинском театре имени Чехова в репертуар Елены Терентьевой вошли ария Оксаны Римского-Корсакова, думка Параси Мусоргского и ещё четыре редких романса и народных песни. Во всех произведениях замечательный голос певицы впечатляюще связно переливался завораживал невообразимо чарующим тембром и превосходным звучанием как быстрых, так и медленных фраз. Также мне очень понравилась безупречная колоратурная техника. Я очень рад был услышать в исполнении Елены очень сложную арию Оксаны, которую очень полюбил в 2011-2013 годах, но с тех пор до этого события ни разу не слышал.

6 июня, в день 220-летия со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина, Елена Терентьева в Центральном доме литератора в Москве выступила со второй арией Людмилы, финальным дуэтом Руслана и Людмилы и романсами Алябьева "Предчувствие", Власова "Фонтану Бахчисарайского дворца", Монюшко "Золотая рыбка" и Геништы "Погасло дневное светило". Вновь я был очень восхищён необыкновенно лёгким и нежным и инструментально чистым голосом, необыкновенно связным и естественным звуком и впечатляюще сочным и глубоким тембром, ровным и наполненным во всех регистрах! Сколько разнообразных и всегда невероятно чарующих тембровых красок, и сколько невероятно глубоких и искренних чувств в волшебном голосе певицы в каждом произведении! Особенно я был рад услышать арию из моей самой любимой русской оперы "Руслан и Людмила", но и финальный дуэт прозвучал более чем изумительно, все остальные произведения тоже!


В двух программах в Симферополе 4 и 5 сентября (в частности, к юбилеям Н.В. Гололя и Х.Л. Борхеса) мои самые любимые певицы сёстры Елена и Ольга Терентьевы приняли участие уже вдвоём и совершенно замечательно, просто волшебно исполнили очень разнообразные редкие и интересные произведения, как дуэты, так и сольные номера, необыкновенно мягкими, объёмными, чистыми и чарующими голосами удивительно тёплой и насыщенной окраски. Все произведения прозвучали исключительно проникновенно! Также очень понравилось замечательное тончайшее пианиссимо.

В октябре нынешнего года состоялись сразу четыре интереснейших мероприятия в Крыму. Два из них, в библиотеке Льва Толстого в Севастополе и в доме-музее Чехова в Ялте, были посвящены 100-летию окончания Первой мировой войны. В частности, звучали и вокальные произведения того времени. В обоих городах Елена Терентьева великолепно исполнила марш "Прощание славянки", романсы Ф. Чернова "Замело тебя снегом, Россия" и Р. Глиэра "Жить, будем жить". И главное, настоящим украшением вечера в музее Чехова стал "Вокализ" Рахманинова, один из двух моих самых любимых русских романсов. Именно во время Вокализа Рахманинова в Ялте три года назад, 30 сентября 2016 года, я окончательно понял, что Елена Терентьева - моя самая любимая певица. И в этот раз тоже Вокализ прозвучал необыкновенно чарующим звуком, наполненным искренними чувствами!

7 октября 2019 года в литературно-музыкальной программе "Пушкинская гостиная" в театре имени Чехова в Ялте Елена Терентьева совершенно изумительно спела мою самую-самую любимую арию из репертуара лирико-колоратурного сопрано - каватину Людмилы, а также вторую арию Людмилы (медленную часть) и финальный дуэт с Русланом и ещё романсы на слова А.С. Пушкина "Погасло дневное светило" и "Предчувствие". Такое замечательное исполнение моей почти самой-самой любимой оперной арии для меня действительно выдающееся событие! Удивительно лёгкий, нежный и невесомый звук создавал очень точный образ Людмилы, и в каждой фразе певица продемонстрировала исключительно яркий и насыщенно окрашенный тембр и безупречную филигранную технику. И впечатляюще проникновенно, с тонкой продуманностью разнообразных интонационных, динамических и тембровых оттенков прозвучали также остальные фрагменты этой великой оперы и романсы.

На следующий день, 8 октября, в программе к юбилеям Пушкина, Гёте и Монтескьё в театре имени Горького в Симферополе Елена Терентьева необыкновенно прекрасно исполнила арию Маргариты из "Фауста" Гуно вместе с балладой о фульском короле, "Маргариту за прялкой" Шуберта, "Аве Мария" Баха - Гуно и романсы "Погасло дневное светило" и "Горные вершины". Все эти произведения также произвели сильнейшее впечатление благодаря чарующим оттенкам голоса, эмоциональности исполнения и совершенству звучания. И ещё мне особенно понравилось красивейшее чарующее пианиссимо.

В литературно-музыкальных композициях, посвящённых 205-летию со дня рождения М.Ю. Лермонтова, 26 ноября в Ялте и 27 ноября в Симферополе Елена Терентьева дважды замечательно спела романс Тамары из оперы "Демон", "Горные вершины", "Парус", "Когда волнуется желтеющая нива" и "В минуту жизни трудную", снова продемонстрировав исключительно чистый и мягкий голос, удивительно лёгкий и нежный, но при этом впечатляюще объёмный. Какой невероятно чарующий, яркий и сочный тембр разнообразной и всегда неповторимой окраски и какое впечатляющее продуманное разнообразие тембровых красок звука и динамических оттенков! И сколько искренних чувств в волшебном голосе певицы! И всегда голос звучал исключительно связно, естественно и аккуратно, с красивейшими диминуэндо, пиано и пианиссимо. Также особенно удачно выступил в эти два вечера один из моих любимых басов Максим Кузьмин-Караваев, в обоих городах выступивший с романсом Демона "Я тот, которому внимала..." и положенными на музыку стихотворениями Лермонтова "Выхожу один я на дорогу", "Сон", "По небу полуночи ангел летел" и другими. Максим также принимал участие в некоторых предыдущих событиях и всегда был очень хорош, но в эти два дня мне особенно понравился удивительно чистый, объёмный и благородный голос певца и невероятно чарующий и насыщенно окрашенный тембр. И в исполнении баса каждая строчка тоже прозвучала потрясающе проникновенно!

Огромное спасибо организатору, автору и ведущей всех литературно-музыкальных композиций директору Бюро пропаганды художественной литературы Алле Васильевне Панковой, одной из моих любимых пианисток Полине Федотовой, подготовившей всю музыкальную программу каждого события, моей самой любимой скрипачке Софии Федотовой, замечательно исполнявшей многочисленные технически сложные произведения, автору всех видеосюжетов Ирине Панковой и Ларисе Савченко, Валентину Клементьеву и другим чтецам.

Заключительный гала-концерт Крещенского фестиваля в Новой Опере

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20200204212916

Очередной Крещенский фестиваль в любимой Новой Опере завершился 2 февраля великолепным гала-концертом, составленным только из оперных фрагментов. Этот вокально-симфонический вечер уже несколько лет подряд становится одним из главных событий московского музыкального сезона. В этом году, так же, как и в прошлом, я не заметил ни одного свободного места ни в партере, ни в яме, временно превращённой, как и обычно на аналогичных мероприятиях, в часть зала. Концерт продолжался целых 3 часа с одним антрактом, даже несмотря на то, что его программа, так же, как и раньше на "Шедеврах оперной классики" и "Вива Верди", не прерывалась на объявления номеров и краткий экскурс в историю их создания. Однако названия каждого произведения и имена исполнителей отображались на проекционном экране за сценой. Каждый год на крещенских гала-концертах обязательно звучат какие-либо из моих любимых арий. Например, из позавчерашнего репертуара я больше всего обожаю арии Ренато и Амелии и ещё, конечно же, Джульетты Беллини и песенку Эболи. И очень люблю арии ди Сильвы, Секста, Родриго, Ульрики и гавот Манон. Кроме того, мне особенно понравились, в том числе и в плане музыки, стансы Сафо, которые я слушал, скорее всего, впервые. Дирижировал в этот раз весь вечер художественный руководитель Сочинского симфонического оркестра и камерного хора Сочинской филармонии Антон Лубченко. На мой взгляд, оркестр прекрасно аккомпанировал всем солистам, также очень удачно получилась увертюра к опере Чайковского "Черевички", открывавшая первое отделение. Состав певцов и певиц был на редкость удачным и просто потрясающим - фактически всех участников и участниц концерта я очень люблю.

Бесподобная Агунда Кулаева совершенно изумительно, на высочайшем уровне исполнила песню Эболи и стансы Сафо и, пожалуй, произвела ещё более сильное впечатление, чем когда-либо раньше! Я был просто потрясён великолепнейшим голосом певицы, необыкновенно мягким, густым, чистым и объёмным голосом певицы! Чарующе связный и совершенный звук завораживал исключительно глубоким и насыщенным во всех регистрах тембром. Ещё мне очень понравились огромный динамический диапазон и какое превосходное владение всеми разнообразными динамическими оттенками. Каждую фразу я слушал и наслаждался! Брависсима! В песне Эболи ещё прекрасная Ольга Ионова замечательно спела пажа, очень лёгким и одновременно ярким и сфокусированным звуком.

Неподражаемая Виктория Яровая сначала вышла на сцену в Баркароле Оффенбаха (вместе с Марией Буйносовой), сразу восхитив отточенностью и наполненностью звука, а после перерыва выступила с одним из своих коронных номеров - рондо Изабеллы из "Итальянки в Алжире". Волшебный голос Виктории в это вечер обрёл чуть более светлый оттенок, чем в "Виндзорских проказницах", и оставался удивительно сочно окрашенным, в том числе, во время исполнения сложных колоратурных пассажей, звучавших неизменно с филигранной точностью и блеском. И снова брависсима!

Дважды примечательная для меня опера "Бал-маскарад" в этот вечер была представлена сразу тремя фрагментами, в том числе, двумя самыми значимыми для меня. Ирина Морева впечатляюще проникновенно исполнила арию Амелии, с которой уже почти 11 лет назад началась моя любовь к оперной музыке, потрясающе глубоким, плотным и объёмным голосом тёмного и насыщенного тембра, с превосходным контролем над звуком и красивейшими мецца воче и пиано. Я около двух лет мечтал услышать арию Амелии в исполнении Ирины. С арией Ренато, моей самой любимой арией для баритона, в этот вечер выступил Павел Янковский, восхитивший уверенным и сочным звуком и интересными и разнообразными красками голоса. Также баритон в самом начале концерта очень прочувствованно спел ариозо Роберта из "Иоланты". Юлия Меннибаева в сцене Ульрики продемонстрировала великолепное владение голосом, в том числе, в самом нижнем регистре, и прекрасный мягкий, густой и отточенный звук.

Великолепный бас Евгения Ставинского в арии ди Сильвы из оперы "Эрнани" звучал ровно, чисто и благородно, с множеством разнообразных и всегда удивительно чарующих красок в голосе. Ещё один бас, Алексей Тихомиров, очень эмоционально исполнил арию Филиппа из "Дона Карлоса", с очень выразительными интонациями.

Алексей Татаринцев в очень редкой песне Алёши из оперы Гречанинова "Добрыня Никитич" произвёл прекрасное впечатление благодаря ярким и сочным верхним нотам и наполненности голоса чувствами и чарующими обертонами. Чуть раньше тенор также выступил в дуэте Надира и Зурги из "Искателей жемчуга" Бизе, в котором больше понравилось слияние голосов, в частности, в плане тембра. Константин Сучков, исполнивший роль Зурги в этом дуэте, ещё проникновенно спел сцену смерти Родриго, мягким и отточенным, но в то же время плотным звуком.

В репертуар Алексея Богданчикова на этот вечер вошла ария Макбета из одноимённой оперы Верди, в которой певец порадовал связностью, аккуратностью и естественностью звучания и замечательным густым тембром. Четвёртый баритон, принявший участие в концерте, Сергей Мурзаев, завершил программу сольных номеров арией Шарля Жерара из оперы Умберто Джордано "Андре Шенье".

Мария Буйносова во втором отделении исполнила одно из своих коронных произведений - Гавот Манон - очень технично, ярким, округлым и уверенным звуком. Уже боле пяти лет мне очень нравится, как Мария поёт этот оперный фрагмент. Анастасия Лепешинская была удивительно хороша в арии Секста из "Милосердия Тита" Моцарта. Прекрасный голос певицы, мощный и объёмный и при этом мягкий и чистый, легко и непринуждённо переливался мелкими нотами и моментально становился более плотным в кантиленных фрагментах. Полина Шамаева вышла на сцену со второй арией Далилы Сен-Санса и заворожила чарующим и насыщенным тёмным тембром во всём диапазоне. Гаяне Бабаджанян эмоционально и технично исполнила куплеты герцогини Герольштейнской из одноимённой оперетты Оффенбаха.

Ирину Боженко я впервые услышал именно на заключительном гала-концерте Крещенского фестиваля четыре года назад. На нынешнем фестивале певица сначала, в первом отделении, исполнила арию Джульетты Беллини и даже восхитила меня больше, чем когда-либо раньше, благодаря удивительно нежному голосу очень красивого светлого оттенка, завораживающе связно переливающемуся в воздухе. Позже, в завершавшем концерт секстете из "Лючии" Доницетти, Ирина выступила в главной роли, а Эдгардо тоже великолепно спел Алексей Татаринцев. В финале вечера тоже великолепно сливались голоса певцов и певиц. Огромное спасибо Новой Опере за интереснейший Крещенский фестиваль и изумительный заключительный концерт!

Концертное исполнение оперы О.Николаи "Виндзорские проказницы" на Крещенском фестивале в Новой Опере

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20200201163424

29 января в рамках Крещенского фестиваля в Новой Опере состоялось интереснейшее концертное исполнение редкой оперы Отто Николаи "Виндзорские проказницы". Впервые за почти 11 лет моей любви к оперной музыке в одном мероприятии приняли участие и Елена Терентьева, и Виктория Яровая, и Анастасия Белукова. И в этот вечер я наконец-то впервые услышал, как сливаются голоса Елены Терентьевой и Виктории Яровой. Я мечтал об этом больше семи лет, ещё с тех времён, когда даже не помышлял о походах в горы. В этой опере госпожа Флут и госпожа Райх сначала поют большой дуэт в начале первого действия, когда получают одинаковые письма от сэра Джона Фальстафа, а затем вместе участвуют в многочисленных ансамблях. Также у всех трёх сопрано и меццо-сопрано, участвующих в этой опере, есть очень красивые в плане музыки сольные номера.

Елена Терентьева совершенно изумительно исполнила партию госпожи Флут, необыкновенно сочным и чарующим голосом, исключительно лёгким и при этом впечатляюще объёмным во всём диапазоне. Певица заворожила слушателей удивительной мягкостью звука и просто волшебной, яркой и насыщенной тембровой окраской. Как и всегда, Елена продемонстрировала безупречную филигранную технику. И актёрская игра также была превосходна.

Виктория Яровая была исключительно хороша в роли госпожи Райх. Великолепнейший голос Виктории, потрясающе мощный, объёмный и обволакивающий и при этом исключительно чистый, отточенный и аккуратный, отличался необыкновенной глубиной и отточенностью тембра. Также мне очень понравилось превосходное владение всеми разнообразными динамическими оттенками. И каждая фраза прозвучала впечатляюще выразительно и эмоционально. Я тоже слушал и наслаждался!

Анастасия Белукова тоже замечательно выступила в роли Анны Райх, очаровав поклонников ярким и округлым звуком необыкновенно чарующей и неповторимой окраски. Особенно запомнилось, в частности, тончайшее пианиссимо в сцене маскарада в лесу.

Пожалуй, самую значительную мужскую партию в этой опере - сэра Джона Фальстафа - исполнил Алексей Антонов, объёмный тёмный бас, восхитивший во всех номерах оперы очень выразительными интонациями. Михаил Первушин и Илья Кузьмин в ролях Райха и Флута соответственно порадовали благородными голосами и великолепными мягкостью и совершенством звучания. Огромное спасибо дирижёру Феликсу Коробову и оркестру Новой Оперы! Все сложные симфонические фрагменты, в том числе, сложная и достаточно быстрая увертюра, прозвучали чисто и аккуратно. Хор театра также звучал слаженно, с чистой и чарующей тембровой окраской.

Концерт членов жюри VI Всероссийского фестиваля-конкурса "Волшебство звука" в Тольятти

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20200201134014

30 января я в пятый раз побывал в Тольятти, впервые после долгого перерыва. В культурном центре "Персона" состоялся интереснейший концерт членов жюри VI Всероссийского фестиваля-конкурса "Волшебство звука". Настоящим украшением вечера стало выступление одной из моих самых любимых певиц Оксаны Лесничей, выходившей на сцену с очень разнообразным репертуаром, и оперным, и классическим камерным, и народными песнями, и исполнившей все произведения на высочайшем уровне. На протяжении всего концерта певица продемонстрировала безупречное владение голосом, необыкновенно мягкий, связный и завораживающий звук и потрясающе сочные и абсолютно неповторимые тембровые краски. Более шести лет я страстно мечтал услышать в исполнении Оксаны Лесничей сцену таяния Снегурочки, одно из трёх самых любимых русскоязычных вокальных сочинений. И в Тольятти наконец-то эта моя мечта осуществилась. Лёгкий и нежный голос певицы создавал очень точный образ юной девушки, и весь фрагмент прозвучал необычайно прочувствованно, с очень аккуратным исполнением каждой ноты. Ещё одним ярчайшим впечатлением концерта стали также классические русские романсы: "Здесь хорошо" и "Сирень" Рахманинова и "Серенада" и "Уноси моё сердце" Чайковского, в которых также очень понравились чарующие обертоны и красивейшее пиано и пианиссимо. Во втором отделении в репертуар певицы вошли романсы "Я помню вальса звук прелестный" Листова, "Над полями, да над чистыми" Гориной, "Под дугой колокольчик поёт" в обработке Николаевского и украинская народная песня "Ой, я знаю...". Все эти произведения также позволяют показать красоту и сочность голоса, и каждую фразу я просто слушал и наслаждался. В частности, очень запомнились очень яркие и впечатляющие верхние ноты. Во всех вокальных номерах партию фортепиано тоже замечательно, очень чутко и технично исполнила Ольга Каллистова. Огромное спасибо пианистке за подготовку всей сложной и интересной программы в кратчайшие сроки! Также мне очень понравились переложения для альта и фортепиано двух камерных произведений, которые я тоже очень люблю - "Вокализа" Рахманинова и "Пробуждения" Форе. Удивительно проникновенно и завораживающе они прозвучали в исполнении альтистки Марии Тепляковой и пианистки Марии Смердовой. Также Иосиф Пуриц замечательно сыграл три части "Времён года" Чайковского в обработке для баяна и несколько других, не менее интересных произведений.

"Севильский цирюльник" в Новой Опере с Викторией Яровой 15.11.2019

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20191116163743

15 ноября в моей любимой Новой Опере состоялся интереснейший спектакль "Севильский цирюльник". Я слушал эту знаменитую оперу Джоаккино Россини уже в 28-й раз. Как и в большинстве "Цирюльников" в Новой Опере, дирижировал Василий Валитов.

Главным событием вечера стало очередное невероятно яркое выступление одной из моих самых любимых певиц Виктории Яровой в партии Розины. Великолепнейший голос певицы, потрясающе мощный и сильный, объёмный и обволакивающий, в каждой фразе очаровывал удивительной чистотой и мягкостью звука! Также сильнейшее впечатление произвёл исключительно насыщенный тембр с бесконечным разнообразием всегда невероятно чарующих оттенков и красок голоса. Например, в первой арии округлый и отточенный звук отличался яркостью и сочностью, в дуэте Розины и Фигаро было больше тёмных обертонов, тоже очень приятных, а в арии во время "урока музыки" звук наполнился невероятно глубокими "цветными" красками. И, как и всегда, на протяжении всего спектакля все быстрые пассажи прозвучали исключительно точно, аккуратно и с блеском! А в медленных фразах волшебный голос Виктории Яровой моментально становился более плотным и тоже необыкновенно завораживал кантиленой к связностью звуков. Пожалуй, великолепная Виктория Яровая в этот раз спела Розину, как и недавнюю Золушку, ещё прекраснее, чем в прежних спектаклях! Брависсима! Ещё в каждой сцене из спектакля певица замечательно передавала эмоции и состояние Розины не только голосом и интонациями, но и мимикой и жестами.

Георгий Фараджев в этом сезоне поёт очень удачно, в том числе, колоратурные партии. Уже в третий раз за последние два месяца Георгий исполняет роль Альмавивы светлым и весьма лёгким звуком, с очень хорошей техникой. В этот вечер в партии тенора больше всего понравились два сольных фрагмента - каватина и канцонетта, а также дуэт с баритоном, в том числе, в отношении слияния голосов.

В роли Фигаро я впервые слушал Павла Янковского. Певец не только очень аккуратно и технично, но и впечатляюще исполнил и каватину, и дуэты из первого акта, и все ансамбли. Тембр также отличался очень достойной окраской. И Павел ещё очень впечатляюще сыграл Фигаро!

В образе доктора Бартоло выступил бессменный исполнитель этой роли в последних спектаклях Борис Жуков. Молодой бас звучал чарующе мягко и насыщенно, но при этом великолепно передал характер доктора Бартоло интонациями и актёрской игрой. Невероятно чётко получились скороговорки из романса доктора. Сергей Артамонов, один из моих любимых басов с самого начала любви к оперной музыке, замечательно спел дона Базилио, исключительно чистым и отточенным звуком, с превосходным исполнением быстрых фраз.

Концерт Дарьи Коваленко, Александра Касьянова и Большого симфонического оркестра в Царицынском парке

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20190710190308

7 июля на открытой сцене перед Большим дворцом в Царицыно состоялся концерт одной из моих любимых певиц лирико-колоратурного сопрано Дарьи Коваленко, баритона Александра Касьянова и Государственного академического Большого симфонического оркестра имени Чайковского (дирижёр - Денис Лотоев) ко Дню семьи, любви и верности. Очаровательная Дарья Коваленко совершенно замечательно исполнила вальс Джульетты Гуно, арию Лауретты Пуччини, выходную арию Сильвы Кальмана и дуэт Дон-Жуана и Церлины Моцарта, необыкновенно чарующим, лёгким и нежным и одновременно удивительно отточенным и сфокусированным голосом неповторимого тёплого и насыщенного тембра. Очень сильное впечатление произвели на редкость аккуратные, естественные и непринуждённые ходы наверх. Но и во всём диапазоне певица завораживала слушателей глубиной красок голоса. В вальсе Джульетты, на мой взгляд, самом ярком и запоминающемся номере концерта, все быстрые пассажи прозвучали невероятно точно и с блеском. Несомненно, этот номер из первого акта "Ромео и Джульетты" является коронным номером Дарьи Коваленко, и именно в исполнении этой прекрасной певицы я его услышал впервые - на незабываемом сольном концерте в Центральном доме учёных 29 марта 2011 года. Но и медленные фразы как в вальсе Джульетты, так и в арии Лауретты, тоже являющейся одной из визитных карточек Дарьи, тоже были исполнены завораживающе мягко и отточенно. И в арии Сильвы, представленной, в отличие от всех других номеров концерта, в русском варианте, певица также продемонстрировала превосходную дикцию. Александр Касьянов, которого я помню по выступлениям в партии Григория Грязного, как на исторической сцене Большого театра, так и в более камерной обстановке, в Коломенском дворце, в этот раз сначала вышел на сцену с куплетами тореадора, а затем, перед завершающим дуэтом, исполнил ещё "Гранаду" Августина Лары. Баритон пел плотным звуком тёмного тембра, очень эмоционально и выразительно.

Заключительный гала-концерт Крещенского фестиваля в Новой Опере 2019 года

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20190204234130


3 февраля Крещенский фестиваль в Новой Опере завершился интереснейшим гала-концертом, полностью составленный из фрагментов русских и зарубежных опер. Вокально-симфонический вечер, завершающий фестиваль, ежегодно становится ярким событием музыкальной жизни Москвы. Так же, как и на аналогичных концертах всех прошлых лет, оркестровая яма временно стала частью зала, там поставили шесть рядов стульев. Каждый год яма (как и остальные части зала) заполнялась под завязку, пустые сидения можно было пересчитать по пальцам. Однако в этот раз случился полный аншлаг: ни в яме, ни в партере, ни в ложах не было ни одного свободного места. Я уже давно очень полюбил такие концерты благодаря включению в их программу различных арий, которые я отношу к моим любимым произведениям для того или иного типа голоса. В частности, в этот вечер таковыми были ария Леоноры из "Фаворитки" Доницетти, ария Хозе и ария Аттилы. Все остальные прозвучавшие произведения мне тоже очень нравятся в плане музыки, но больше всего из репертуара этого дня, наряду с дуэтом из "Севильского цирюльника", я обожаю эти три фрагмента. Несмотря на то, что я посетил очень много выступлений каждого из участвовавших певцов и певиц, почти все произведения я слушал в исполнении каждого из солистов впервые. Исключение составляют арии Арзаче, Аттилы, Хозе и Роберта и дуэт Фигаро и Альмавивы, однако первые три перечисленные арии я в прошлый раз слушал в исполнении именно этих певцов более пяти лет назад.

В первом отделении концерта оркестром Новой Оперы дирижировал Андрей Данилов, главный дирижёр Санкт-Петербургского Театра Балета имени П.И. Чайковского, а во втором отделении - Илья Дербилов, художественный руководитель и главный дирижёр Ульяновского государственного академического симфонического оркестра "Губернаторский". Мне понравилось звучание и тембр оркестра в обоих отделениях концерта. Каждое из них открывалось симфоническим фрагментом: сначала это было интермеццо из оперы "Паяцы", а после антракта - вступление к четвёртому действию оперы "Кармен", представленной в этот вечер ещё двумя ариями. В роли ведущего концерта выступил заведующий литературной частью театра Михаил Сегельман. В промежутках между ариями и другими произведениями ведущий рассказывал интересные факты об истории создания и исполнения каждого номера или всей оперы, отрывком из которой он являлся.

Совершенно изумительно исполнила сложнейшую арию Арзаче из "Семирамиды" Россини одна из моих самых любимых певиц Виктория Яровая! В каждой строчке арии сильнейшие впечатления производил исключительно мягкий, совершенный, объёмный и обволакивающий голос Виктории. Потрясающе связный, чистый и естественный звук завораживал глубоким, чарующим и насыщенно окрашенным тембром во всех регистрах. Также певица продемонстрировала безупречную филигранную колоратурную технику. Все невообразимо быстрые пассажи прозвучали невероятно точно и с блеском! А в медленных фразах голос моментально становится более плотным и густым. Я слушал и наслаждался, слушал и таял! Брависсима!

Один из моих любимых теноров Георгий Васильев через день после замечательного выступления в партии Измаила в опере "Набукко" вышел на сцену Новой Оперы со своим коронным произведением - арией Хозе. Георгий превосходно контролировал мягкий и округлый звук и пел ровно и очень выразительно и эмоционально, с продуманным разнообразием оттенков. Ярко и чисто звучали верхние ноты. Ещё мне очень понравились бесконечная кантилена и очень приятные тембр и манера звукоизвлечения.

Ещё один представленный в этот вечер фрагмент оперы "Кармен" - это ария Микаэлы, которую Екатерина Петрова исполнила светлым и сочным звуком с очень прочувствованными интонациями. Чарующий голос Екатерины великолепно соответствует этому образу!

Одна из моих любимых меццо-сопрано Полина Шамаева замечательно спела вторую из моих любимых арий для этого типа голоса - арию Леоноры из "Фаворитки" Доницетти. Для меня каждая возможность услышать живьём эту арию - большое событие. Так же, как и на предыдущих концертах, изумительный голос Полины наполнялся необычайно яркими и насыщенными тембровыми красками, и густой и уверенный звук в нужных местах (в первую очередь, в речитативе и в кабалетте) становился впечатляюще плотным.

Впервые после прекрасной сентябрьской "Нормы" я услышал Эльвиру Хохлову, которая в этот вечер сразу после интермеццо из "Паяцев" вышла на сцену с первым вокальным номером концерта - рондо Донны Анны из "Дон-Жуана" Моцарта. Инструментально чистый и тёплый голос певицы удивительно красиво зависал в воздухе, и быстрые фразы тоже прозвучали связно и мягко. На мой взгляд, в плане владения голосом и глубины тембра это было одно из самых удачных выступлений Эльвиры Хохловой, на которых я побывал.

Мой самый любимый певец Алексей Татаринцев был необыкновенно хорош сразу в произведениях: арии де Грие из оперы Массне "Манон" и дуэте Альмавивы и Фигаро из "Севильского цирюльника". Какой у Алексея невероятно яркий, глубокий, чарующий и насыщенный тембр, какой аккуратный и уверенный звук! И ария, и дуэт исполнены впечатляюще выразительно и с превосходной отделанностью разнообразных динамических и интонационных нюансов.

В роли Фигаро в дуэте с Альмавивой выступил Алексей Богданчиков, продемонстрировавший удивительную мягкость и отточенность отточенность звуковедения и чистую и завораживающую окраску голоса. Больше всего запомнились несколько красивейших фермат, в которых звук обретал особенные объём и густоту, но и быстрые фразы прозвучали очень точно и аккуратно. После антракта Алексей Богданчиков исполнил ещё ариозо Роберта из "Иоланты" - очень эмоционально, с превосходной дикцией.

Мария Буйносова потрясающе проникновенно исполнила арию Джульетты из четвёртого действия оперы "Ромео и Джульетта" Гуно. Яркий, аккуратный и безупречно сфокусированный голос Марии звучал чисто и аккуратно, очаровывая глубиной тёплой тембровой окраски, и каждая строчка была спета с необыкновенно тонкой продуманностью интонационных нюансов. Замечательно получились, в частности, самые верхние ноты.

Борис Стаценко дважды выходил на сцену, в первом отделении - с балладой Томского из "Пиковой дамы" Чайковского, а во втором - с арией Джанни Скикки из одноимённой оперы Пуччини. Изумительный, невероятно плотный и объёмный голос певца восхищал невероятным многообразием и динамических, и тембровых, и интонационных нюансов, в каждой строчке продуманных до мелочей. Мощный, ровный и обволакивающий звук лился очень мягко, естественно и непринуждённо, приятно поражая густотой красок голоса.

Маргарита Некрасова исполнила сцену гадания Марфы из "Хованщины" великолепнейшим очень крепким и чарующе наполненным драматическим голосом, с прекрасной кантиленой и уверенным контролем над звуком. Особенно запомнилось красивое диминуэндо в последней фразе.

Арию Аттилы так же, как и Леоноры, я всегда жду с особым нетерпением. Сергей Артамонов исполнил этот фрагмент одноимённой оперы Верди чистым и аккуратным голосом яркого тембра. Это была версия арии с одним куплетом кабалетты. Полностью я слушал арию Аттилы в ноябре 2018 года, но в сопровождении фортепиано, а не оркестра. А в зале Новой Оперы - в ноябре 2014 года.

Очаровательная Ирина Костина выступила в двух образах - Марфы и Лючии. Я уже почти пять лет предполагал, что Ирина будет особенно хороша в роли Марфы, и вчера я наконец-то впервые услышал вторую арию титульной героини "Царской невесты" в исполнении этой прекрасной певицы. Ирина очень точно передала светлым и прозрачным голосом и интонациями состояние Марфы в четвёртом действии оперы. Заключительным номером концерта стал секстет из "Лючии ди Ламмермур", в котором Ирина Костина исполнила заглавную роль. В этом ансамбле волшебный лёгкий и нежный голос певицы наполнился потрясающе яркими, тёплыми и звонкими красками и чарующе связно переливался нотами. Ещё в секстете мне очень понравились Алексей Богданчиков (Энрико), Георгий Васильев (Эдгардо), Сергей Артамонов (Раймондо) и Ирина Ромишевская (Алиса). Огромное спасибо любимой Новой Опере за потрясающий концерт и все предыдущие события Крещенского фестиваля!

"Риголетто" в НО 7мая: Белецкий, Е.Терентьева, Бекмухамбетов, Фетисов, Саульская-Шулятьева, Самойлов

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20180509161038

7 мая в моей любимой Новой Опере исполнили одну из величайших опер Джузеппе Верди "Риголетто", которую я посетил в двенадцатый раз и в юбилейный, десятый в этой постановке, одной из самых удачных, на мой взгляд, в репертуаре театра, а также в пятый - с любимой Джильдой. Как и на прошлом посещённом мной спектакле в сентябре 2017 года, мне очень понравились хор и дирижёр Евгений Самойлов. Их хоровых фрагментов в этот раз больше всего запомнилась сцена в начале второго акта благодаря замечательному чарующему тембру и очень отточенному звучанию вокалистов.

Анджей Белецкий невероятно эмоционально исполнил титульную партию, мягким и плотным драматическим звуком. Уже во время сцены бала очень хорошее впечатление произвели приятная манера звучания и выразительность пения. В середине первого акта, после дуэта со Спарафучиле, в первом монологе Риголетто прекрасно было продуманное разнообразие в динамике, в том числе, чарующее пиано. Но больше всего у баритона мне понравились главная ария из второго действия, благодаря не только потрясающей проникновенности пения каждой фразы, но и насыщенности тембровой окраски и очень достойному контролю над звуком, а также квартет и финальный дуэт. Всё было очень тонко продумано с точки зрения не только вокала, но и актёрской составляющей.

Моя самая любимая певица Елена Терентьева более чем великолепно как спела, так и сыграла Джильду на протяжении всех трёх действий и каждой сцены!!! Волшебный голос Елены, похожий на безупречно настроенный инструмент, звучит с исключительными совершенством и отточенностью абсолютно в каждой строчке, неописуемо чисто и нежно и необыкновенно ярко и разнообразно в плане тембра, с потрясающе насыщенной окраской!!! Просто божественно зависали в воздухе почти бесконечные длинные ноты. Светлым звуком тёплого оттенка Елена пела два дуэта с Риголетто и Герцогом. В первой арии голос звучал в наибольшей степени по-колоратурному, с филигранной точностью во всех технически сложных фразах и при этом по-прежнему ровно и сочно. Во втором действии звук обрёл некоторую густоту, оставаясь лёгким и небесным. В третьем акте тембр стал более тёмным, сохраняя очень редкую наполненность обертонами. И пиано в заключительном дуэте отличалось незабываемыми чистотой и глубиной чувств. Певица невероятно тонко передала все чувства Джильды и голосом, и интонациями, и актёрской игрой! И прекрасный голос Елены создаёт невероятно точный образ Джильды, и именно такой звук, парящий и невесомый, на мой взгляд, больше всего подходит для этой роли. Кроме того, Елена удивительно красиво сливалась как с тенором, как и с баритоном. Многократное БРАВИССИМА!!!

Нурлан Бекмухамбетов выступил в одной из своих коронных партий - Герцога Мантуанского, я слушал этого очень интересного певца в этой партии впервые после более чем пятилетнего перерыва, однако первые четыре спектакля "Риголетто", которые посетил, бессменным герцогом оставался именно Нурлан. В этот раз тенор вновь продемонстрировал очень высокий уровень профессионализма, чувствовалась великолепная впетость всех фрагментов этой партии. Певец звучал сфокусированно, весьма ярким тембром, с тонко отделанными интонационными нюансами. Очень ярко и впечатляюще Нурлан исполнил и балладу, и арию, и песенку, и дуэт с Джильдой.

Низкий бас Андрей Фетисов в очередной раз пел Спарафучиле - глубоким, тёмным и отточенным голосом, который чарующе тянулся в длинных нотах. Сестру этого персонажа Маддалену спела и сыграла Александра Саульская-Шулятьева - артистично, с выразительными интонациями. Партия тоже восхитительно отделана до мелочей.

Из исполнителей ролей второго плана больше всего запомнились голоса одной из моих любимых певиц Екатерины Смолиной (паж) и Сергея Тарасова (тюремщик). Огромное спасибо любимой Новой Опере за очередной очень яркий спектакль!

"Любовный напиток" Доницетти в Новой опере: бесподобная и неподражаемая Адина Елены Терентьевой

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20171015210720

Опера Гаэтано Доницетти "Любовный напиток", прозвучавшая в моём любимом театре "Новая Опера" 14 октября, стала, на мой взгляд, одним из самых ярких событий московского музыкального сезона.

Моя самая любимая певица Елена Терентьева совершенно изумительно исполнила партию Адины, ещё более ярко, чем раньше, в том числе, в плане глубины и сочности тембра. Волшебный голос Елены, необыкновенно чистый, нежный и полётный, чарующе тёплый и невероятно насыщенный, чудесно зависает в воздухе и парит над слушателями до бесконечности. В медленных фразах невесомый, но отточенный звук переливался нотами с завораживающе плавным легато. Сложные пассажи звучали потрясающе чётко, естественно и непринуждённо, с филигранной техникой. Одна из самых длинных сопрановых партий в операх XIX века прозвучала без малейшего спада, исключительно ровным и совершенным голосом. И Елена спела потрясающе прочувствованно, с тонким чувством стиля, потрясающе тонкой продуманностью интонационных оттенков и восхитительным разнообразием тембровых красок! Снова, как и на недавнем вечере романсов, очень запомнилось на редкость тончайшее пианиссимо. В некоторых местах звук был светлым и иногда даже прозрачным, а в некоторых - более окрашенным. Из каждого фрагмента оперы (выходная ария, первый и второй дуэты с тенором, несколько сцен в завершение первого акта, баркарола после антракта, дуэт с Дулькамарой и финальная ария) Елена сделала настоящий шедевр, исполнив его ещё лучше, чем кто-либо когда-либо на моей памяти. Например, связностью и необыкновенной красотой голоса певица поразила уже сразу в монологе об эликсире Изольды, а также в следующем дуэте с Неморино, который в плане музыки мне нравится ещё больше, чем второй дуэт. Очень жаль, что его реже исполняют на концертах. Обе части заключительной арии, и медленная, и быстрая, стали настоящим украшением вечера, в частности, благодаря объёму и невообразимой наполненности звука, а также его аккуратности. Адина Елены Терентьевой производит ещё более сильное впечатление, чем Джильда и Марфа!!! Оба действия я слушал и наслаждался от начала и до конца партии Адины! Актёрская игра певицы тоже очень понравилась. Символично, что одной из самых удачных ролей Ольги Терентьевой, сестры Елены, является именно Изольда - именно та литературная героиня, с упоминания которой и начинается сюжет "Любовного напитка".

Георгий Фараджев был очень хорош в образе Неморино, с первой арии, ещё до выхода Адины, певец произвёл яркое впечатление благодаря сочному тембру и эмоциональности исполнения. В отношении мягкости голоса певец также прибавлял по ходу оперы, и больше всего у тенора мне понравились второй дуэт с сопрано и, конечно же, знаменитый романс, весьма тонко отделанный.

После замены солиста почти в последний момент в роли Белькоре на сцену вышел Илья Кузьмин. Несмотря на внезапность выступления, певец продемонстрировал очень высокий уровень профессионализма и с самых первых строчек выходной арии очень восхитил чарующей мягкостью и объёмом звука и запоминающейся тембровой окраской. Очень точно на протяжении всей партии Илья Викторович передал характер своего персонажа. Баритон безупречно контролировал звук до самого финала спектакля, но наибольшей глубиной, на мой взгляд, оттенок голоса отличался именно в каватине.

Олег Шагоцкий ярко сыграл лекаря-шарлатана Дулькамару, но тембровой наполненности звука и сфокусированности голоса мне несколько не хватало. Мне понравились хор и оркестр, звучавший чисто и аккуратно на протяжении всей оперы, и дирижёр Дмитрий Волосников, на мой взгляд, был очень внимателен к солистам. Спасибо любимой Новой Опере за этот замечательный спектакль!

"Риголетто" в НО: Стаценко, Хохлова, Татаринцев, Кулаева, Фетисов

19 сентября я в 7-й раз побывал на великой опере "Риголетто". До недавнего времени в Москве был только один исполнитель главной партии, к окрашенному темру которого я очень привык, но мне давно хотелось разнообразия впечатлений. Я считаю, что нет "Риголетто" без Джильды, равно как и "Трубадура" нет без Леоноры, но желание услышыть нового для себя Риголетто и любимого Герцога всё-таки пересилило желание послушать в новой для себя постановке "Евгения Онегина" с несколькими очень интересными мне солистами. Кроме того, и Джильда превзошла мои ожидания.
Борис Стаценко исполнил сложнейшую партию Риголетто просто изумительно, продемонстрировав просто исключительные объём голоса и контроль над ним. Пение всегда ровное, тембр яркий и очень хорошо подходящий к образу, но особенно тёплым и чарующим становился тембр на пиано. Каждая фраза, даже каждая нота исключительно точно продумана с точки зрения динамического оттенка и интонации, точно передающих любые эмоции. Великолепны были крещендо во всех фрагментах партии. Это было более запонимающееся и с необыкновенной точностью отделанное исполнение, чем у привычного мне Белецкого, но и он тоже бывает очень хорош в этой партии. Я был просто в восторге от баритона! Равно как и от тенора!
Алексей Татаринцев уже в балладе герцога звучал исключительно мягко и аккуратно, незабываемым тембром, и даже обволакивающе, даже при таком сравнительно лёгком голосе (хотя невероятно насыщенном). Вот это была действительно ярко и ровно спетая партия от начала до конца. Необыкновенно впечатляюще также была исполнена ария из второго акта - с зависающими до бесконечности ферматами и тоже с прекасным разнообразием в динамике. То же самое, столь извествую песенку герцога необыкновенно приятно послушать, если она звучит столь ярким, поноценным и чарующим звуком, так отточенно! Брависсимо! Алексей пел целых четыре строчки на одном дыхании!
Я с весны 2010 года удивлялся, как же Эльвира Хохлова поёт (и играет) Джильду. Здесь мои сомнения в первую очередь касались внешности. В последнее время я обычно очень хорошо принимаю оперные условности и не смотрю вообще на внешность персонажа (в частности, считаю, что в Виолетте прекрасно может выступать певица, совершенно не похожая на женщину, у которой может быть чахотка), но в те времена у меня закрепилось предположение, что Хохлова не может быть похожа на Джильду. Однако, послушав певицу в этой партии, я должен сказать, что Джильда вполне может быть похожа на выглядевшую в этот вечер молодо Эльвиру Хохлову, и даже такая фигура, в принципе, может быть и у молодых девушек. И, что, несомненно, мне ещё более интересно, у Хохловой в целом удачно получилось спеть эту партию, тоже, кстати, молодым голосом, особенно понравилась кантилена, в частности, верхние ноты, светлые и аккуратные. В первой арии тоже было всё в порядке с техникой. Очень понравились вторая ария и квартет. Единственное, чего в некоторых фрагментах не хватило, - это глубины тембра, особенно в нижнем регистре.
Агунда Кулаева была просто исключительно хороша, спела Маддалену сравнительно лёгким голосом и порадовала слушателей, как и обычно, ровностью голоса, невероятной мягкостью звуковедения и неописуемо насыщенным тембром.
Андрей Фетисов продемонстрировал одно из лучших на моей памяти исполнений партии Спарафучиле (так получалось, что обычно я попадал именно на него). Тоже звук очень хорошо лился, гладко и отточенно, и тембр тоже понравился.