Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Литературно-музыкальные программы Бюро пропаганды художественной литературы в Крыму и Москве в2019г.

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20191223151919

В 2019 году в Симферополе, Севастополе, Ялте и Москве были представлены интереснейшие литературно-музыкальные композиции Бюро пропаганды художественной литературы Союза писателей России, посвящённые юбилеям А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя и некоторых зарубежных писателей.

Первое в этом году мероприятие состоялось в Центральном доме литератора в Москве в день памяти Александра Сергеевича Пушкина 10 февраля. Моя самая любимая певица Елена Терентьева совершенно изумительно, на высочайшем уровне исполнила первую часть концерта для голоса Глиэра, две арии Маши из редчайшей оперы Цезаря Кюи "Капитанская дочка" и романс "Погасло дневное светило". Волшебный голос певицы, удивительно лёгкий и нежный, лился потрясающе свободно и естественно и завораживал исключительной плавностью легато и чарующим тембром, невероятно ярким и насыщенно окрашенным. Все произведения прозвучали впечатляюще проникновенно, с изумительной наполненностью голоса искренними чувствами.

В феврале, марте и апреле в городах Крыма Елена Терентьева также приняла участие в литературно-музыкальных программах, но я, к огромному сожалению, не смог в этом году отправиться в Крым в эти месяцы. Зато я посетил все события, подготовленные Бюро пропаганды художественной литературы в Крыму с мая по ноябрь нынешнего года, в которых приняли участие классические певцы и певицы.

23 мая в Симферопольском музыкальном училище имени Чайковского Елена Терентьева великолепно исполнила две арии Маши из оперы Цезаря Кюи "Капитанская дочка", народную песню "Травушка-муравушка", романсы "Два ворона" и "Погасло дневное светило"! Инструментально чистый и мягкий голос Елены звучал невероятно связно и чарующе, с потрясающе насыщенной, сочной и яркой тембровой окраской. Певица продемонстрировала высочайший уровень отделанности разнообразных динамических и интонационных оттенков и красивейшее тончайшее пианиссимо. Все произведения прозвучали исключительно проникновенно!

На следующий день в программе к юбилею Николая Васильевича Гоголя в Ялтинском театре имени Чехова в репертуар Елены Терентьевой вошли ария Оксаны Римского-Корсакова, думка Параси Мусоргского и ещё четыре редких романса и народных песни. Во всех произведениях замечательный голос певицы впечатляюще связно переливался завораживал невообразимо чарующим тембром и превосходным звучанием как быстрых, так и медленных фраз. Также мне очень понравилась безупречная колоратурная техника. Я очень рад был услышать в исполнении Елены очень сложную арию Оксаны, которую очень полюбил в 2011-2013 годах, но с тех пор до этого события ни разу не слышал.

6 июня, в день 220-летия со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина, Елена Терентьева в Центральном доме литератора в Москве выступила со второй арией Людмилы, финальным дуэтом Руслана и Людмилы и романсами Алябьева "Предчувствие", Власова "Фонтану Бахчисарайского дворца", Монюшко "Золотая рыбка" и Геништы "Погасло дневное светило". Вновь я был очень восхищён необыкновенно лёгким и нежным и инструментально чистым голосом, необыкновенно связным и естественным звуком и впечатляюще сочным и глубоким тембром, ровным и наполненным во всех регистрах! Сколько разнообразных и всегда невероятно чарующих тембровых красок, и сколько невероятно глубоких и искренних чувств в волшебном голосе певицы в каждом произведении! Особенно я был рад услышать арию из моей самой любимой русской оперы "Руслан и Людмила", но и финальный дуэт прозвучал более чем изумительно, все остальные произведения тоже!


В двух программах в Симферополе 4 и 5 сентября (в частности, к юбилеям Н.В. Гололя и Х.Л. Борхеса) мои самые любимые певицы сёстры Елена и Ольга Терентьевы приняли участие уже вдвоём и совершенно замечательно, просто волшебно исполнили очень разнообразные редкие и интересные произведения, как дуэты, так и сольные номера, необыкновенно мягкими, объёмными, чистыми и чарующими голосами удивительно тёплой и насыщенной окраски. Все произведения прозвучали исключительно проникновенно! Также очень понравилось замечательное тончайшее пианиссимо.

В октябре нынешнего года состоялись сразу четыре интереснейших мероприятия в Крыму. Два из них, в библиотеке Льва Толстого в Севастополе и в доме-музее Чехова в Ялте, были посвящены 100-летию окончания Первой мировой войны. В частности, звучали и вокальные произведения того времени. В обоих городах Елена Терентьева великолепно исполнила марш "Прощание славянки", романсы Ф. Чернова "Замело тебя снегом, Россия" и Р. Глиэра "Жить, будем жить". И главное, настоящим украшением вечера в музее Чехова стал "Вокализ" Рахманинова, один из двух моих самых любимых русских романсов. Именно во время Вокализа Рахманинова в Ялте три года назад, 30 сентября 2016 года, я окончательно понял, что Елена Терентьева - моя самая любимая певица. И в этот раз тоже Вокализ прозвучал необыкновенно чарующим звуком, наполненным искренними чувствами!

7 октября 2019 года в литературно-музыкальной программе "Пушкинская гостиная" в театре имени Чехова в Ялте Елена Терентьева совершенно изумительно спела мою самую-самую любимую арию из репертуара лирико-колоратурного сопрано - каватину Людмилы, а также вторую арию Людмилы (медленную часть) и финальный дуэт с Русланом и ещё романсы на слова А.С. Пушкина "Погасло дневное светило" и "Предчувствие". Такое замечательное исполнение моей почти самой-самой любимой оперной арии для меня действительно выдающееся событие! Удивительно лёгкий, нежный и невесомый звук создавал очень точный образ Людмилы, и в каждой фразе певица продемонстрировала исключительно яркий и насыщенно окрашенный тембр и безупречную филигранную технику. И впечатляюще проникновенно, с тонкой продуманностью разнообразных интонационных, динамических и тембровых оттенков прозвучали также остальные фрагменты этой великой оперы и романсы.

На следующий день, 8 октября, в программе к юбилеям Пушкина, Гёте и Монтескьё в театре имени Горького в Симферополе Елена Терентьева необыкновенно прекрасно исполнила арию Маргариты из "Фауста" Гуно вместе с балладой о фульском короле, "Маргариту за прялкой" Шуберта, "Аве Мария" Баха - Гуно и романсы "Погасло дневное светило" и "Горные вершины". Все эти произведения также произвели сильнейшее впечатление благодаря чарующим оттенкам голоса, эмоциональности исполнения и совершенству звучания. И ещё мне особенно понравилось красивейшее чарующее пианиссимо.

В литературно-музыкальных композициях, посвящённых 205-летию со дня рождения М.Ю. Лермонтова, 26 ноября в Ялте и 27 ноября в Симферополе Елена Терентьева дважды замечательно спела романс Тамары из оперы "Демон", "Горные вершины", "Парус", "Когда волнуется желтеющая нива" и "В минуту жизни трудную", снова продемонстрировав исключительно чистый и мягкий голос, удивительно лёгкий и нежный, но при этом впечатляюще объёмный. Какой невероятно чарующий, яркий и сочный тембр разнообразной и всегда неповторимой окраски и какое впечатляющее продуманное разнообразие тембровых красок звука и динамических оттенков! И сколько искренних чувств в волшебном голосе певицы! И всегда голос звучал исключительно связно, естественно и аккуратно, с красивейшими диминуэндо, пиано и пианиссимо. Также особенно удачно выступил в эти два вечера один из моих любимых басов Максим Кузьмин-Караваев, в обоих городах выступивший с романсом Демона "Я тот, которому внимала..." и положенными на музыку стихотворениями Лермонтова "Выхожу один я на дорогу", "Сон", "По небу полуночи ангел летел" и другими. Максим также принимал участие в некоторых предыдущих событиях и всегда был очень хорош, но в эти два дня мне особенно понравился удивительно чистый, объёмный и благородный голос певца и невероятно чарующий и насыщенно окрашенный тембр. И в исполнении баса каждая строчка тоже прозвучала потрясающе проникновенно!

Огромное спасибо организатору, автору и ведущей всех литературно-музыкальных композиций директору Бюро пропаганды художественной литературы Алле Васильевне Панковой, одной из моих любимых пианисток Полине Федотовой, подготовившей всю музыкальную программу каждого события, моей самой любимой скрипачке Софии Федотовой, замечательно исполнявшей многочисленные технически сложные произведения, автору всех видеосюжетов Ирине Панковой и Ларисе Савченко, Валентину Клементьеву и другим чтецам.

Заключительный гала-концерт Крещенского фестиваля в Новой Опере

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20200204212916

Очередной Крещенский фестиваль в любимой Новой Опере завершился 2 февраля великолепным гала-концертом, составленным только из оперных фрагментов. Этот вокально-симфонический вечер уже несколько лет подряд становится одним из главных событий московского музыкального сезона. В этом году, так же, как и в прошлом, я не заметил ни одного свободного места ни в партере, ни в яме, временно превращённой, как и обычно на аналогичных мероприятиях, в часть зала. Концерт продолжался целых 3 часа с одним антрактом, даже несмотря на то, что его программа, так же, как и раньше на "Шедеврах оперной классики" и "Вива Верди", не прерывалась на объявления номеров и краткий экскурс в историю их создания. Однако названия каждого произведения и имена исполнителей отображались на проекционном экране за сценой. Каждый год на крещенских гала-концертах обязательно звучат какие-либо из моих любимых арий. Например, из позавчерашнего репертуара я больше всего обожаю арии Ренато и Амелии и ещё, конечно же, Джульетты Беллини и песенку Эболи. И очень люблю арии ди Сильвы, Секста, Родриго, Ульрики и гавот Манон. Кроме того, мне особенно понравились, в том числе и в плане музыки, стансы Сафо, которые я слушал, скорее всего, впервые. Дирижировал в этот раз весь вечер художественный руководитель Сочинского симфонического оркестра и камерного хора Сочинской филармонии Антон Лубченко. На мой взгляд, оркестр прекрасно аккомпанировал всем солистам, также очень удачно получилась увертюра к опере Чайковского "Черевички", открывавшая первое отделение. Состав певцов и певиц был на редкость удачным и просто потрясающим - фактически всех участников и участниц концерта я очень люблю.

Бесподобная Агунда Кулаева совершенно изумительно, на высочайшем уровне исполнила песню Эболи и стансы Сафо и, пожалуй, произвела ещё более сильное впечатление, чем когда-либо раньше! Я был просто потрясён великолепнейшим голосом певицы, необыкновенно мягким, густым, чистым и объёмным голосом певицы! Чарующе связный и совершенный звук завораживал исключительно глубоким и насыщенным во всех регистрах тембром. Ещё мне очень понравились огромный динамический диапазон и какое превосходное владение всеми разнообразными динамическими оттенками. Каждую фразу я слушал и наслаждался! Брависсима! В песне Эболи ещё прекрасная Ольга Ионова замечательно спела пажа, очень лёгким и одновременно ярким и сфокусированным звуком.

Неподражаемая Виктория Яровая сначала вышла на сцену в Баркароле Оффенбаха (вместе с Марией Буйносовой), сразу восхитив отточенностью и наполненностью звука, а после перерыва выступила с одним из своих коронных номеров - рондо Изабеллы из "Итальянки в Алжире". Волшебный голос Виктории в это вечер обрёл чуть более светлый оттенок, чем в "Виндзорских проказницах", и оставался удивительно сочно окрашенным, в том числе, во время исполнения сложных колоратурных пассажей, звучавших неизменно с филигранной точностью и блеском. И снова брависсима!

Дважды примечательная для меня опера "Бал-маскарад" в этот вечер была представлена сразу тремя фрагментами, в том числе, двумя самыми значимыми для меня. Ирина Морева впечатляюще проникновенно исполнила арию Амелии, с которой уже почти 11 лет назад началась моя любовь к оперной музыке, потрясающе глубоким, плотным и объёмным голосом тёмного и насыщенного тембра, с превосходным контролем над звуком и красивейшими мецца воче и пиано. Я около двух лет мечтал услышать арию Амелии в исполнении Ирины. С арией Ренато, моей самой любимой арией для баритона, в этот вечер выступил Павел Янковский, восхитивший уверенным и сочным звуком и интересными и разнообразными красками голоса. Также баритон в самом начале концерта очень прочувствованно спел ариозо Роберта из "Иоланты". Юлия Меннибаева в сцене Ульрики продемонстрировала великолепное владение голосом, в том числе, в самом нижнем регистре, и прекрасный мягкий, густой и отточенный звук.

Великолепный бас Евгения Ставинского в арии ди Сильвы из оперы "Эрнани" звучал ровно, чисто и благородно, с множеством разнообразных и всегда удивительно чарующих красок в голосе. Ещё один бас, Алексей Тихомиров, очень эмоционально исполнил арию Филиппа из "Дона Карлоса", с очень выразительными интонациями.

Алексей Татаринцев в очень редкой песне Алёши из оперы Гречанинова "Добрыня Никитич" произвёл прекрасное впечатление благодаря ярким и сочным верхним нотам и наполненности голоса чувствами и чарующими обертонами. Чуть раньше тенор также выступил в дуэте Надира и Зурги из "Искателей жемчуга" Бизе, в котором больше понравилось слияние голосов, в частности, в плане тембра. Константин Сучков, исполнивший роль Зурги в этом дуэте, ещё проникновенно спел сцену смерти Родриго, мягким и отточенным, но в то же время плотным звуком.

В репертуар Алексея Богданчикова на этот вечер вошла ария Макбета из одноимённой оперы Верди, в которой певец порадовал связностью, аккуратностью и естественностью звучания и замечательным густым тембром. Четвёртый баритон, принявший участие в концерте, Сергей Мурзаев, завершил программу сольных номеров арией Шарля Жерара из оперы Умберто Джордано "Андре Шенье".

Мария Буйносова во втором отделении исполнила одно из своих коронных произведений - Гавот Манон - очень технично, ярким, округлым и уверенным звуком. Уже боле пяти лет мне очень нравится, как Мария поёт этот оперный фрагмент. Анастасия Лепешинская была удивительно хороша в арии Секста из "Милосердия Тита" Моцарта. Прекрасный голос певицы, мощный и объёмный и при этом мягкий и чистый, легко и непринуждённо переливался мелкими нотами и моментально становился более плотным в кантиленных фрагментах. Полина Шамаева вышла на сцену со второй арией Далилы Сен-Санса и заворожила чарующим и насыщенным тёмным тембром во всём диапазоне. Гаяне Бабаджанян эмоционально и технично исполнила куплеты герцогини Герольштейнской из одноимённой оперетты Оффенбаха.

Ирину Боженко я впервые услышал именно на заключительном гала-концерте Крещенского фестиваля четыре года назад. На нынешнем фестивале певица сначала, в первом отделении, исполнила арию Джульетты Беллини и даже восхитила меня больше, чем когда-либо раньше, благодаря удивительно нежному голосу очень красивого светлого оттенка, завораживающе связно переливающемуся в воздухе. Позже, в завершавшем концерт секстете из "Лючии" Доницетти, Ирина выступила в главной роли, а Эдгардо тоже великолепно спел Алексей Татаринцев. В финале вечера тоже великолепно сливались голоса певцов и певиц. Огромное спасибо Новой Опере за интереснейший Крещенский фестиваль и изумительный заключительный концерт!

Концертное исполнение оперы О.Николаи "Виндзорские проказницы" на Крещенском фестивале в Новой Опере

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20200201163424

29 января в рамках Крещенского фестиваля в Новой Опере состоялось интереснейшее концертное исполнение редкой оперы Отто Николаи "Виндзорские проказницы". Впервые за почти 11 лет моей любви к оперной музыке в одном мероприятии приняли участие и Елена Терентьева, и Виктория Яровая, и Анастасия Белукова. И в этот вечер я наконец-то впервые услышал, как сливаются голоса Елены Терентьевой и Виктории Яровой. Я мечтал об этом больше семи лет, ещё с тех времён, когда даже не помышлял о походах в горы. В этой опере госпожа Флут и госпожа Райх сначала поют большой дуэт в начале первого действия, когда получают одинаковые письма от сэра Джона Фальстафа, а затем вместе участвуют в многочисленных ансамблях. Также у всех трёх сопрано и меццо-сопрано, участвующих в этой опере, есть очень красивые в плане музыки сольные номера.

Елена Терентьева совершенно изумительно исполнила партию госпожи Флут, необыкновенно сочным и чарующим голосом, исключительно лёгким и при этом впечатляюще объёмным во всём диапазоне. Певица заворожила слушателей удивительной мягкостью звука и просто волшебной, яркой и насыщенной тембровой окраской. Как и всегда, Елена продемонстрировала безупречную филигранную технику. И актёрская игра также была превосходна.

Виктория Яровая была исключительно хороша в роли госпожи Райх. Великолепнейший голос Виктории, потрясающе мощный, объёмный и обволакивающий и при этом исключительно чистый, отточенный и аккуратный, отличался необыкновенной глубиной и отточенностью тембра. Также мне очень понравилось превосходное владение всеми разнообразными динамическими оттенками. И каждая фраза прозвучала впечатляюще выразительно и эмоционально. Я тоже слушал и наслаждался!

Анастасия Белукова тоже замечательно выступила в роли Анны Райх, очаровав поклонников ярким и округлым звуком необыкновенно чарующей и неповторимой окраски. Особенно запомнилось, в частности, тончайшее пианиссимо в сцене маскарада в лесу.

Пожалуй, самую значительную мужскую партию в этой опере - сэра Джона Фальстафа - исполнил Алексей Антонов, объёмный тёмный бас, восхитивший во всех номерах оперы очень выразительными интонациями. Михаил Первушин и Илья Кузьмин в ролях Райха и Флута соответственно порадовали благородными голосами и великолепными мягкостью и совершенством звучания. Огромное спасибо дирижёру Феликсу Коробову и оркестру Новой Оперы! Все сложные симфонические фрагменты, в том числе, сложная и достаточно быстрая увертюра, прозвучали чисто и аккуратно. Хор театра также звучал слаженно, с чистой и чарующей тембровой окраской.

Концерт членов жюри VI Всероссийского фестиваля-конкурса "Волшебство звука" в Тольятти

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20200201134014

30 января я в пятый раз побывал в Тольятти, впервые после долгого перерыва. В культурном центре "Персона" состоялся интереснейший концерт членов жюри VI Всероссийского фестиваля-конкурса "Волшебство звука". Настоящим украшением вечера стало выступление одной из моих самых любимых певиц Оксаны Лесничей, выходившей на сцену с очень разнообразным репертуаром, и оперным, и классическим камерным, и народными песнями, и исполнившей все произведения на высочайшем уровне. На протяжении всего концерта певица продемонстрировала безупречное владение голосом, необыкновенно мягкий, связный и завораживающий звук и потрясающе сочные и абсолютно неповторимые тембровые краски. Более шести лет я страстно мечтал услышать в исполнении Оксаны Лесничей сцену таяния Снегурочки, одно из трёх самых любимых русскоязычных вокальных сочинений. И в Тольятти наконец-то эта моя мечта осуществилась. Лёгкий и нежный голос певицы создавал очень точный образ юной девушки, и весь фрагмент прозвучал необычайно прочувствованно, с очень аккуратным исполнением каждой ноты. Ещё одним ярчайшим впечатлением концерта стали также классические русские романсы: "Здесь хорошо" и "Сирень" Рахманинова и "Серенада" и "Уноси моё сердце" Чайковского, в которых также очень понравились чарующие обертоны и красивейшее пиано и пианиссимо. Во втором отделении в репертуар певицы вошли романсы "Я помню вальса звук прелестный" Листова, "Над полями, да над чистыми" Гориной, "Под дугой колокольчик поёт" в обработке Николаевского и украинская народная песня "Ой, я знаю...". Все эти произведения также позволяют показать красоту и сочность голоса, и каждую фразу я просто слушал и наслаждался. В частности, очень запомнились очень яркие и впечатляющие верхние ноты. Во всех вокальных номерах партию фортепиано тоже замечательно, очень чутко и технично исполнила Ольга Каллистова. Огромное спасибо пианистке за подготовку всей сложной и интересной программы в кратчайшие сроки! Также мне очень понравились переложения для альта и фортепиано двух камерных произведений, которые я тоже очень люблю - "Вокализа" Рахманинова и "Пробуждения" Форе. Удивительно проникновенно и завораживающе они прозвучали в исполнении альтистки Марии Тепляковой и пианистки Марии Смердовой. Также Иосиф Пуриц замечательно сыграл три части "Времён года" Чайковского в обработке для баяна и несколько других, не менее интересных произведений.

"Севильский цирюльник" в Новой Опере с Викторией Яровой 15.11.2019

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20191116163743

15 ноября в моей любимой Новой Опере состоялся интереснейший спектакль "Севильский цирюльник". Я слушал эту знаменитую оперу Джоаккино Россини уже в 28-й раз. Как и в большинстве "Цирюльников" в Новой Опере, дирижировал Василий Валитов.

Главным событием вечера стало очередное невероятно яркое выступление одной из моих самых любимых певиц Виктории Яровой в партии Розины. Великолепнейший голос певицы, потрясающе мощный и сильный, объёмный и обволакивающий, в каждой фразе очаровывал удивительной чистотой и мягкостью звука! Также сильнейшее впечатление произвёл исключительно насыщенный тембр с бесконечным разнообразием всегда невероятно чарующих оттенков и красок голоса. Например, в первой арии округлый и отточенный звук отличался яркостью и сочностью, в дуэте Розины и Фигаро было больше тёмных обертонов, тоже очень приятных, а в арии во время "урока музыки" звук наполнился невероятно глубокими "цветными" красками. И, как и всегда, на протяжении всего спектакля все быстрые пассажи прозвучали исключительно точно, аккуратно и с блеском! А в медленных фразах волшебный голос Виктории Яровой моментально становился более плотным и тоже необыкновенно завораживал кантиленой к связностью звуков. Пожалуй, великолепная Виктория Яровая в этот раз спела Розину, как и недавнюю Золушку, ещё прекраснее, чем в прежних спектаклях! Брависсима! Ещё в каждой сцене из спектакля певица замечательно передавала эмоции и состояние Розины не только голосом и интонациями, но и мимикой и жестами.

Георгий Фараджев в этом сезоне поёт очень удачно, в том числе, колоратурные партии. Уже в третий раз за последние два месяца Георгий исполняет роль Альмавивы светлым и весьма лёгким звуком, с очень хорошей техникой. В этот вечер в партии тенора больше всего понравились два сольных фрагмента - каватина и канцонетта, а также дуэт с баритоном, в том числе, в отношении слияния голосов.

В роли Фигаро я впервые слушал Павла Янковского. Певец не только очень аккуратно и технично, но и впечатляюще исполнил и каватину, и дуэты из первого акта, и все ансамбли. Тембр также отличался очень достойной окраской. И Павел ещё очень впечатляюще сыграл Фигаро!

В образе доктора Бартоло выступил бессменный исполнитель этой роли в последних спектаклях Борис Жуков. Молодой бас звучал чарующе мягко и насыщенно, но при этом великолепно передал характер доктора Бартоло интонациями и актёрской игрой. Невероятно чётко получились скороговорки из романса доктора. Сергей Артамонов, один из моих любимых басов с самого начала любви к оперной музыке, замечательно спел дона Базилио, исключительно чистым и отточенным звуком, с превосходным исполнением быстрых фраз.

Концерт Евгении Сегенюк "Аве Мария" в соборе Петра и Павла 25 июля

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20190726205444

25 июля в соборе Петра и Павла состоялся потрясающий вокально-органный концерт одной из моих любимых певиц контральто Евгении Сегенюк, органистки Анны Сусловой и камерного оркестра "Молодая Москва" под управлением Григория Середина. В вокальную программу вошли шесть разных "Аве Мария": Луцци, Масканьи, Верди, Вавилова (приписываемое Каччини), Шуберта и Баха в обработке Гуно. Также в этот вечер прозвучали два сольных органных произведения - финал сонаты №1 для органа Гильмана и прелюдия и фуга соль минор И.С. Баха, также камерный оркестр исполнил первую и вторую части Серенады для струнных Дворжака и вторую и третью части Серенады для струнного оркестра Чайковского.

Бесподобная Евгения Сегенюк совершенно изумительно исполнила все шесть "Аве Мария", великолепнейшим исключительно объёмным и обволакивающим голосом, всегда удивительно чисто и естественно звучащим и напоминающим безупречно настроенный инструмент. Мощнейший голос без малейшего напряжения заполнял большой зал и так же непринуждённо и плавно переходил на красивейшее тончайшее пиано. Певица завораживала слушателей кантиленой и необыкновенно чарующим тембром, абсолютно ни на чей не похожим. Пожалуй, за последние годы тембр Евгении Сегенюк наполнился ещё более глубокими, сочными, яркими и интересными обертонами во всех регистрах. И все "Аве Мария" прозвучали впечатляюще выразительно, потрясающе артистично. Евгения Станиславовна не просто с превосходной вокальной техникой их спела - певица прожила эти произведения. Самыми лучшими номерами концерта стали, пожалуй, "Аве Мария" Шуберта, Вавилова и Баха - Гуно. Я их тоже очень люблю и, несмотря на то, что уже очень много раз слышал на различных концертов, Евгения Сегенюк продемонстрировала одни из самых замечательных исполнений каждого из этих вокальных сочинений. И их, несомненно, уже на протяжении многих лет можно отнести к самому коронному репертуару певицы. Брависсима!!!

Концерт солистов Большого театра и Центра оперного пения в Марфо-Мариинской обители 18 июля

18 июля на открытой сцене в беседке Марфо-Мариинской обители состоялся интереснейший концерт солистов Большого театра и Центра оперного пения. Всем певцам и певицам аккомпанировала одна из моих любимых пианисток Алла Борисовна Басаргина. Также солист оркестра Большого театра Сергей Лысенко (гобой) и Наталья Киселева (фортепиано) исполнили инструментальное переложение моего любимого "Вокализа" Рахманинова и "Половецкие пляски" из оперы "Князь Игорь".

Моя самая-самая любимая меццо-сопрано Людмила Кузьмина совершенно изумительно, на высочайшем уровне исполнила каватину Кончаковны, Сегидилью, "Сирень" Рахманинова и дуэт Татьяны и Ольги! Великолепнейший голос певицы, исключительно густой, сочный и чарующий, завораживал мягкостью и связностью звука и исключительно сочным и насыщенным во всех регистрах тембром, слов нет, насколько ярким и красивым! Глубина тембровой окраски обволакивающего голоса Людмилы Кузьминой - это просто какое-то неземное чудо! Также все произведения прозвучали впечатляюще эмоционально и проникновенно, с прекрасной продуманностью интонационных нюансов и огромным динамическим диапазоном, от мощнейшего и удивительно плотного форте в некоторых фразах Сегидильи до нежнейшего пианиссимо в Сирени! И в Кончаковне Людмила очаровала слушателей просто выдающейся наполненностью обертонов! Такую замечательную Кончаковну я не слышал ещё никогда за все мои десять лет любви к оперной музыке и двадцать шесть посещений оперы "Князь Игорь"! Многократное БРАВИССИМА!!!

Я очень рад был услышать после долгого перерыва двух чарующих сопрано - Екатерину Ясинскую и Дарью Гайдук. Екатерина выступила в дуэте "Слыхали ль вы", а затем исполнила два своих, пожалуй, коронных номера - сцену письма Татьяны и арию Джудитты. С тех пор, как я слушал Екатерину на концертах Московской Консерватории и Центра оперного пения, прекрасный голос Екатерины стал ещё более мягким, густым и объёмным, и ещё я был очень восхищён превосходным контролем над звуком и тонкой отделанностью каждой фразы, в частности, в письме. Дарья Гайдук сначала открыла вокальную часть концерта гавотом Манон Массне (разумеется, вместе с более медленной его частью), а потом выходила на сцену с моей любимой каватиной Людмилы Глинки и вальсом Джульетты Гуно. Красивейший голос Дарьи удивительно связно и аккуратно переливался нотами и очаровывал очень ярким и интересным тембром. По сравнению с прежними выступлениями Дарьи, звук стал более мощным, плотным и отточенным.

Солист Камерной сцены Большого театра Азамат Цалити потрясающе эмоционально и артистично исполнил романс Чайковского на слова А.К. Толстого "Серенада Дон-Жуана", дуэт Дон-Жуана и Церлины Моцарта и две неаполитанские песни: "Catari, Catari" и "Tu ca nun chiagne". С самого начала концерта голос певца восхищал густой и сочной окраской. Но больше всего в репертуаре баритона на этот день мне понравилась песня "Catari, Catari", в том числе, благодаря мягкости и отточенности звука. Я даже ещё больше полюбил это произведение, услышав его в исполнении Азамата.

Концерт Оксаны Лесничей и Людмилы Кузьминой на открытой сцене в посёлке Мозжинка 13 июля

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20190716011134

13 июля в посёлке Мозжинка рядом с подмосковным городом Звенигородом состоялся совершенно изумительный концерт выдающихся певиц Оксаны Лесничей и Людмилы Кузьминой, скрипача Петра Лундстрема, кларнетистки Ирины Догуевой и пианистов Аллы Басаргиной и Максима Шаталкина. Впервые я услышал Оксану и Людмилу на открытой сцене без микрофонов, о чём очень мечтал около пяти лет. Замечательные голоса певиц прекрасно пролетали большие расстояния (в том числе на мецца воче и пиано) и звучали столь же мощно и ярко, как и в залах, но главное, при этом ещё более мягко и нежно, чем обычно. Открывали концерт произведения для скрипки, фортепиано и кларнета, а затем на сцену вышли, несомненно, две главные героини вечера - сопрано и меццо-сопрано, и, кроме одного из трёх номеров на бис, дальнейшая программа была уже только вокальной. Оксана Лесничая, Людмила Кузьмина и Алла Басаргина начали выступление с одного из своих коронных камерных вокальных дуэтов: "Не искушай меня без нужды" Михаила Глинки на слова Евгения Баратынского. С самой первой фразы в полный восторг приводил исключительно красивый и чарующий и просто волшебный тембр сливающегося звука, ни у кого больше нет такой насыщенной окраски голосов в дуэте! Когда Оксана и Людмила поют одновременно, то сочность звука становится просто непередаваемой, а его оттенок - абсолютно не похожим на те, когда эти замечательные сопрано и меццо-сопрано поют по отдельности. Также я был снова очень восхищён необыкновенной слаженностью пения Оксаны и Людмилы во всех трёх произведениях, исполненных в этот вечер вдвоём. Обе певицы продемонстрировали красивейшее тончайшее пианиссимо в заключительной строчке романса.

После первого дуэта блок русского камерного репертуара продолжился уже сольными номерами. Одна из моих самых любимых певиц Оксана Лесничая замечательно спела "Здесь хорошо" Рахманинова, "Серенаду" Чайковского и "Пленившись розой, соловей" Римского-Корсакова, мягчайшим и нежнейшим голосом удивительно глубокого и тёплого тембра, с невероятно тонко отделанными динамическими и интонационными нюансами. Во всём диапазоне лёгкий голос переливался завораживающе связно. Во второй половине концерта Оксана выходила на сцену уже с колоратурными произведениями, которые всегда у этой великолепной певицы получаются более чем потрясающе. В этот раз настоящими украшениями вечера стали сложнейшая ария Шамаханской царицы, Неаполитанская тарантелла Россини и "Соловей" Алябьева - несомненно, это одни из коронных произведений прекрасной Оксаны. Все труднейшие пассажи и соловьиные трели прозвучали потрясающе сочно с филигранной точностью и блеском! Также очень запомнились и длинные верхние ноты - благодаря их чёткости и аккуратности, светлому и яркому тембру, исключительно естественным и уверенным ходам наверх и абсолютно безупречному контролю над звуком. На бис Оксана Лесничая также просто бесподобно спела ещё "Summertime" Джорджа Гершвина, тоже необыкновенно чистым и объёмным голосом, с превосходным попаданием в стиль (как и в Шамаханской царице, и во всех романсах и остальных произведениях). Всю свою программу, как камерную, так и колоратурную, Оксана исполнила также впечатляюще артистично.

С особым нетерпением я ждал выхода на сцену моей самой-самой любимой меццо-сопрано, солистки Якутского театра оперы и балета Людмилы Кузьминой, по прекрасному пению и неповторимому голосу которой я очень-очень скучал много последних месяцев. Каждый раз, когда я слушаю замечательную и неподражаемую Людмилу, я вновь и вновь убеждаюсь, что это действительно уникальная и выдающаяся во всех отношениях певица, самое красивое и густое и одно из самых плотных меццо-сопрано, которое я когда-либо слышал. Великолепнейший голос певицы всегда, в каждой фразе и в каждой ноте наполняется очень разными, но одинаково невероятно сочными и насыщенными тембровыми красками, и причём одновременно. Такого восхитительного тембра и настолько впечатляющего сочетания обертонов я не встречал больше ни у одной меццо-сопрано. Сначала, в первой, камерной части концерта, кроме дуэта Глинки, Людмила необычайно прочувствованно исполнила романсы Чайковского "Нет, только тот, кто знал" и "Средь шумного бала" и Рахманинова "Сирень", очень тонко передав голосом все оттенки чувств лирических героев. Просто волшебно зависали ноты в небесных пиано и пианиссимо. Чуть позже очень эмоционально, продемонстрировав завораживающе ровное звучание, Людмила Кузьмина изумительно спела Сегидилью, потрясающе мощным и плотным, но в то же время аккуратным голосом.

Две певицы снова очаровали слушателей неземной красотой сливающегося звука сначала в дуэте Татьяны и Ольги "Слыхали ль вы", а потом в знаменитой большой сцене Лакме и Маллики, сыгравшей очень важную роль в становлении моей любви к оперной музыке. Цветочный дуэт, несомненно, один из главных "гвоздей программы" концерта в Мозжинке, очень запомнился благодаря неповторимому, наполненному тёплыми солнечными обертонами тембру двух голосов, звучавших вместе, а также удивительной мягкости и наполненности и сопрано, и меццо-сопрано, исполнявших некоторые строки каждого куплета по отдельности. И в этот раз, поскольку концерт проходил на природе, заключительные фразы дуэта Оксана и Людмила спели под кроной дерева, откуда чарующие голоса певиц тоже прекрасно летели в импровизированный зал. А завершающим номером на бис стала неаполитанская песня "O sole mio", исполненная вместе со скрипкой, кларнетом и фортепиано Оксаной Лесничей, Людмилой Кузьминой и всеми музыкантами-инструменталистами, участвовавшими в концерте. И финал вечера тоже оставил ярчайшее впечатление благодаря необыкновенным чистоте, красоте и отточенности голосов Оксаны и Людмилы!

Концерт "Классика против барокко" в оранжерее Аптекарского огорода 6 июля

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20190710213119

6 июля я впервые побывал на концерте в оранжерее Аптекарского огорода. В этот вечер была представлена программа "Классика против барокко", в которую вошли как очень известные арии, так и редко исполняемые вокальные и инструментальные сочинения. Одна из моих любимых певиц сопрано Ирина Лецкая и тенор Дмитрий Хромов выступили вместе с солистами ансамбля старинной музыки "Volkonsky consort" Алексеем Шеиным (блокфлейты, шалмей, гобой, английский рожок) и Ольгой Черногоровой (лира да браччо, скрипка) и с одной из моих любимых пианисток, концертмейстером театра "Геликон-опера" Еленой Сосульниковой. Также перед каждым номером концерта Алексей Шеин очень подробно рассказывал об истории создания и сюжете следующего произведения.

Великолепную Ирину Лецкую я очень люблю с весны 2014 года, когда певица произвела ярчайшее впечатление в партии Марфы в дипломном спектакле "Царская невеста" в Большом зале Консерватории. Несмотря на то, что я теперь уже посещал оперу "Царская невеста" более 25 раз, Ирина неизменно входит в тройку самых лучших исполнительниц роли Марфы на моей памяти. Начиная с сезона 2013/2014, я достаточно много раз слушал Ирину на различных концертах студентов, аспирантов и выпускников Московской Консерватории в Малом и Рахманиновском залах, а также в различных музеях в Москве. После сольного концерта в Центральном доме учёных 6 октября 2015 года я окончательно перестал сомневаться в том, что Ирина - одна из моих любимых певиц. В 2014-2018 годах наряду с ариями Марфы и позже некоторыми барочными произведениями Ирина Лецкая исполняла в основном оперный репертуар лирико-драматического сопрано. Теперь певица в первую очередь выступает с произведениями для более лёгкого голоса, и на мой взгляд, это правильно. Несмотря на то, что я действительно очень-очень восхищался и сейчас тоже продолжаю вспоминать с восхищением, как Ирина исполняла арии для плотного голоса, особенно мою самую-самую любимую оперную арию "Pace mio Dio" и ариозо Лизы (включая вторую его часть), с самого начала я обратил внимание, что чарующий голос певицы в наибольшей степени подходит для репертуара лирического и лирико-колоратурного сопрано. В оранжерее Аптекарского огорода Ирина Лецкая совершенно изумительно исполнила арию сопрано из кантаты Перголези "Stabat Mater", ариэтту Анхен из оперы Вебера "Вольный стрелок", арию Армиды из одноимённой оперы Дворжака, арию израильтянки из оратории "Самсон" Генделя, моё любимое Болеро Елены из "Сицилийский вечерни" Верди и на бис Застольную из "Травиаты"! Волшебный голос певицы, необыкновенно глубокий, объёмный и обволакивающий, лился удивительно свободно и естественно, завораживая ровным и связным звуком и абсолютно неповторимым и чарующе насыщенно окрашенным тембром! Также Ирина Лецкая продемонстрировала безупречную филигранную вокальную технику, все сложные пассажи, в том числе, в Болеро Елены, прозвучали впечатляюще точно, аккуратно и с блеском! Действительно, такое техническое совершенство в Болеро Елены мне доводится услышать крайне редко, и это было действительно выдающееся исполнение этой третьей из моих самых любимых оперных арий. И Ирина Лецкая, несомненно, является одной из пяти самых прекрасных исполнительниц Болеро Елены, которых я когда-либо слышал с этим фрагментом из пятого акта "Сицилийской вечерни". И медленные фразы на протяжении всего выступления Ирины тоже получились более чем восхитительно, в них голос мгновенно становился более крепким. Брависсима!!!

Удачно выступил и Дмитрий Хромов. В репертуар тенора на этот вечер вошли песня певца за сценой из оперы Аренского "Рафаэль", романс Неморино из "Любовного напитка" Доницетти, ария "Amarilli mia bella" Каччини и вторая ария Секста из оперы "Юлий Цезарь" Генделя, а также заключительный дуэт на бис. Очень понравились как яркий и тёплый тембр голоса певца, так и тонкая отделанность интонационных нюансов.

Концерт Дарьи Коваленко, Александра Касьянова и Большого симфонического оркестра в Царицынском парке

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20190710190308

7 июля на открытой сцене перед Большим дворцом в Царицыно состоялся концерт одной из моих любимых певиц лирико-колоратурного сопрано Дарьи Коваленко, баритона Александра Касьянова и Государственного академического Большого симфонического оркестра имени Чайковского (дирижёр - Денис Лотоев) ко Дню семьи, любви и верности. Очаровательная Дарья Коваленко совершенно замечательно исполнила вальс Джульетты Гуно, арию Лауретты Пуччини, выходную арию Сильвы Кальмана и дуэт Дон-Жуана и Церлины Моцарта, необыкновенно чарующим, лёгким и нежным и одновременно удивительно отточенным и сфокусированным голосом неповторимого тёплого и насыщенного тембра. Очень сильное впечатление произвели на редкость аккуратные, естественные и непринуждённые ходы наверх. Но и во всём диапазоне певица завораживала слушателей глубиной красок голоса. В вальсе Джульетты, на мой взгляд, самом ярком и запоминающемся номере концерта, все быстрые пассажи прозвучали невероятно точно и с блеском. Несомненно, этот номер из первого акта "Ромео и Джульетты" является коронным номером Дарьи Коваленко, и именно в исполнении этой прекрасной певицы я его услышал впервые - на незабываемом сольном концерте в Центральном доме учёных 29 марта 2011 года. Но и медленные фразы как в вальсе Джульетты, так и в арии Лауретты, тоже являющейся одной из визитных карточек Дарьи, тоже были исполнены завораживающе мягко и отточенно. И в арии Сильвы, представленной, в отличие от всех других номеров концерта, в русском варианте, певица также продемонстрировала превосходную дикцию. Александр Касьянов, которого я помню по выступлениям в партии Григория Грязного, как на исторической сцене Большого театра, так и в более камерной обстановке, в Коломенском дворце, в этот раз сначала вышел на сцену с куплетами тореадора, а затем, перед завершающим дуэтом, исполнил ещё "Гранаду" Августина Лары. Баритон пел плотным звуком тёмного тембра, очень эмоционально и выразительно.