Category: лытдыбр

Category was added automatically. Read all entries about "лытдыбр".

Крым-2015. Краткая характеристика путешествия, предыстория, инфраструктура

С 4 по 22 июля (а с учётом дороги - со 2-го по 24-е) я совершил долгожданное второе крымское путешествие.
Сначала я хотел бы кратко перечислить основные события Крымского путешествия по дням (как и в прошлом году, день прибытия в Крым я буду называть нулевым). Фактически все достопримечательности мне понравились совершенно безумно, в том числе, замечателен любой вид, который открывается фактически из любого места в горах или на Южном берегу, и теперь я собираюсь по мере наличия времени и готовности фотографий публиковать подробные фотоотчёты о каждом дне путешествия
4 июля. Прибытие в Анапу, переправа на пароме, автобусный переезд в Севастополь, короткая вечерняя прогулка к Южной бухте и Историческому бульвару.
5 июля. Осмотр достопримечательностей центра Севастополя, морская прогулка по Севастопольской и Южной бухтам. Посещение концерта Оксаны Лесничей и Русского камерного оркестра (рассказ о концерте здесь)
6 июля. Поездка в Бахчисарай, посещение архитектурного комплекса Ханского дворца, пещерного города и смотровой площадки Чуфут-Кале и Успенского пещерного монастыря.
7 июля. Переезд в Судак, прогулка по цертру Судака и по экологической тропе вдоль берега моря на склоне горы Алчак.
8 июля. Поездка в Коктебель, прогулка по набережной, восхождение на гору Кучук-Енишар, на которой находится могила М. Волошина, морская экскурсия вдоль побережья Кара-дага, пешая экскурсия по Карадагскому заповеднику.
9 июля. Поездка в Новый свет, прогулка по Голицынской тропе, восхождение в Райскую долину и на гору Караул-оба, возвращение через Лестницу тавров и Адамово ложе.
10 июля. Поход к источнику Святой Анастасии в горах под Судаком, посещение Судакской крепости.
11 июля. Морская прогулка от Судака к Новому свету и обратно, переезд в Алупку.
12 июля. Поход на Чатыр-даг, в частности, восхождение на одну из самых высоких вершин Крыма - Эклизи-бурун (1527 метров над уровнем моря) и на Ангар-бурун (1453 метра).
13 июля. Прогулка по центру Алупки и Воронцовскому парку.
14 июля. Поход по Чёртовой лестнице, спуск в Форос, осмотр Байдарских ворот, посещение Форосского храма и Форосского парка.
15 июля. Прогулка по центру Ялты, автобусная экскурсия по Крымскому природному заповеднику, с посещением Беседки ветров (1426 метров над уровнем моря) и многих других достопримечательностей.
16 июля. Восхождение на Ай-Петринскую яйлу по Еврейской тропе, пеший переход по яйле к трассе Ялта - Ай-Петри - Бахчисарай.
17 июля. Посещение Ливадийского парка, экскурсия в Мелласский парк и в дом-музей Юлиана Семёнова, посещение Мисхорского парка.
18 июля. Поход на Демирджи по маршруту Ангарский перевал - перевал МАН - скала Козырёк - Демирджинское седло - Южная Демирджи - Долина Привидений - конная ферма в Лучистом - поворот на Лучистое.
19 июля. Посещение Никитского сада, в том числе, Приморского парка и Кактусовой оранжереи.
20 июля. Восхождение на Ай-Петринскую яйлу от водопада Учан-су по Таракташской тропе, посещение вершины Ай-Петри.
21 июля. Посещение парка Айвазовское в Партените, осмотр Массандровского дворца, короткая прогулка по центру Ялты.
22 июля. Отъезд из Ялты по "единому билету", переправа на пароме, отъезд из Анапы на поезде в Москву.

После того, как в прошлом году мне просто безумно понравилась крымская природа, но успел я посмотреть, за очень немногими исключениями, только ялтинский регион, и то не полостью, всю осень, зиму и весну ни на секунду не сомневался, что летом снова поеду в Крым. Причём не на 10 полных дней, а на более долгий срок, так как понял, что в Крыму достопримечательностей гораздо больше, чем можно за 10 дней увидеть. С зимы я предполагал, что поеду на 16 полных дней, в итоге поехал на 17, хотя и это, как я понял, тоже немного. Однако эти 17 дней вместили очень много интересного. Из того, где я не был в прошлом году, я успел посетить всё, что запланировал, не кроме Керчи и Феодосии. Солнечную тропу, Херсонес, Ласточкино гнездо, Массандровский парк, скалы и храм Ореанды и часть центра Ялты я видел только в прошлом году, но я старался в первую очередь посетить те достопримечательности, которых я ещё не видел. Мне очень повезло, что отпуск в этот раз мне дали в июле, а не в августе, как я до начала июня предполагал, потому что теперь, поскольку Россия круглый год живёт по зимнему времени, закат Солнца стал происходить ещё раньше, поэтому ехать теперь гораздо удобнее как можно ближе к летнему солнцестоянию. Сначала, ещё зимой, я планировал разделить путешествие на две части: сначала 3-4 полных дня жить в Коктебеле или Судаке (или, может быть, в Феодосии), а потом порядка 10 дней где-нибудь в Ялтинском регионе. Чуть позже я стал больше склоняться к схеме с двумя переездами, чтобы близко было ехать до Ангарского перевала, откуда идут два знаменитых горных маршрута - на Чатыр-даг и на Демирджи, а после того, как в прошлом году я так и не сходил в однодневные походы на эти горные массивы, то в этом году с января даже и не сомневался, что пойду обязательно. И я хотел между Судаком и Мисхором или Алупкой дня три пожить в Алуште или где-нибудь ещё ближе к Ангарскому перевалу. Кроме того, ещё одним камнем преткновения после первого крымского путешествия оставался Бахчисарай, и из Большой Ялты туда ехать очень долго - можно было бы по сервантину через Ай-Петринскую яйлу, но по этой дороге общественный транспорт не ходит. А из какой-нибудь там Верхней Кутузовки или, тем более, Перевального в Бахчисарай ехать гораздо ближе. Но когда 7 июня я узнал, что 3 и 5 июля в Севстополе состоятся концерты моей самой любимой певицы Оксаны Лесничей, то, конечно же, ещё раз поменял планы и решил сделать первую остановку именно в Севастополе. И поскольку три переезда - это уж слишком много, ехать на Ангарский перевал я запланировал тоже из Алупки. В принципе, это несложно, хотя и дольше, чем из Алушты, и поэтому без помощи таксистов маршрут по горным массивам можно совершить только чуть более короткий. Но я в обоих походах успел сделать всё, что хотел. И с проживанием в Севастополе сразу сам собой отпал вопрос, когда и как ехать в Бахчисарай. Тогда же я понял, что не получится посетить Керчь, так как от переправы до Севастополя ехать почти целый день, а я изначально собирался посмотреть керченские достопримечательности днём сразу после переправы, перед гораздо более короткой дорогой в Судак или Коктебель. В итоге получилось следующее распределение дней по городам: 2 полных дня в Севастополе, переезд утром 7-го в Судак, четверо суток (три полных дня) в Судаке, затем 11-го во второй половине дня переезд в Алупку (наконец-то я впервые проехал по серпантину Южного берега между Судаком и Алуштой) и 10 полных дней в Алупке. Вообще, чтобы  В Севастополе я снимал комнату в частном доме в районе автовокзала, от которого надо было подниматься по очень длинной лестнице, в Судаке расположение было самое удобное - почти рядом с морем и вдоль дороги в Судакскую крепость и Новый свет, у остановки "ТОК Судак", тоже, как и в Севастополе и Алупке, на частном участке. В Ялтинском регионе я сначала хотел остановиться там же, где и в прошлом году, в Верхнем Мисхоре, но, когда я узнал сроки отпуска и окончательно определился с числами, у хозяйки уже были все комнаты на эти дни забронированы, как она сказала, в этом году большой наплыв. Поэтому я с спешке стал искать другие варианты и нашёл в Алупке, совсем рядом с Мисхором, всего в четырёх остановках от прошлогоднего места размещения. Этот район Алупки, расположенный выше средней дороги (Старого Севастопольского шоссе) прямо над Воронцовским дворцом, со всех сторон окружён лесом, и от остановки "Санаторий Шахтёр" нужно подниматься по лестнице и затем по грунтовой дороге, однако это всего 4 минуты пешком. Или по асфальтовой дороге сначала между домами, а потом через лес за 10 минут можно дойти до остановки "Хаста-баш" на верхней дороге. Идущий там транспорт, в первую очередь автобус 42 и маршрутка 28, может не остановиться, однако если ехать из Ялты или из Фороса, то водители всегда соглашаются остановить на Хаста-баше.  Несмотря на то, что Алупка находится дальше, чем Мисхор, от центра и автовокзала Ялты, ехать в Алупку на автобусе, как ни странно, теоретически (а иногда и практически) быстрее, чем в Мисхор. Так как в Мисхоре останавливаются только автобусы 122 и 115, идущие по более узкой и извилистой средней дороге до Стройгородка включительно, и они идут до Ялты 40 минут, даже несмотря на то, что весной между Ливадией и Ореандой среднюю дорогу завалило, и поэтому теперь транспорт, идущий из Алупки и Мисхора, у Ливадийского дворца не останавливается, а после Стройгородка выезжает на трассу, что стало очень неприятным сюрпризом, когда я перед мелласской экскурсией собрался посетить Ливадию. А в Алупку автобус 107 идёт по верхней дороге через развилку на Кореиз всего за полчаса. Из Ялты до 20:30 всегда можно так доехать, однако на "Шахтёре" в утренний час-пик маршрутка 107 может и не остановиться (видимо, из-за переполненности), и поэтому 3 раза в Ялту прихдилось добираться гораздо медленнее на 115-м. Все автобусы и маршрутки в Крыму (не считая, может быть, Бахчисарая) переполнены до самого последнего рейса, который бывает очень рано: последний 115-й отправляется из Ялты в 21:00, а 107-й - в 20:30. То, что после моего похода на Демирджи от Ялтинского автовокзала форосская маршрутка отправлялась в 21:20, было чистой случайностью, это был внеплановый рейс. Маршрутов, на мой взгляд, маловато, и многие из них ходят редко, но доехать до пункта назначения, если там ходит транспорт, в целом несложно. И проезд по-прежнему стоит недорого: на троллейбусе в Ялте или Севастополе 7 рублей, по Судаку на маршрутке 9 рублей, по Ялте - 10, от Ялты до Алупки - 25, а от Ялты на троллейбусе до Ангарского перевала - 50. Можно на частной маршрутке в 3 раза дороже, но 2 раза быстрее.
Отдельно скажу насчёт дороги через переправу по "единому билету". В этом году ходят четыре больших парома, туда я переправлялся на пароме "Победа", обратно - на пароме "Крым", и посадка пассажиров по "единому билету" происходит почти сразу после прибытия автобуса в порт, и в течение часа, иногда даже быстрее, после загрузки автомобилями паром отправляется. Долго ждать пришлось только автобуса в порт из Анапы - потому, что поезд приходил примерно в 5 утра, а первый рейс автобусов (сразу нескольких) был только в 6:35, в прошлом году мы гораздо быстрее уехали. Но обратно автобус в Анапу в порту почти не ждали. Все автобусы по "единому билету" комфортабельными, в том числе, и микроавтобусы, которые ехали в порт из Ялты через Симферополь и Феодосию Дорога из Ялты в порт заняла почти шесть с половиной часов с двумя примерно 20-минутными остановками в Симферополе и в поселке Береговое под Феодосией.

Концерт-посвящение Елене Образцовой в Большом зале Московской Консерватории

28 апреля в Большом зале Московской Консерватории состоялся грандиозный концерт-посвящение Елене Образцовой, продолжавшийся 3 часа 30 минут. В первом отделении, наряду с номерами в исполнении пианистов и камерного оркестра, а также выступления Аллы Демидовой (художественное слово), прозвучали в основном камерные вокальные сочинения, а во втором - в основном те же певцы и певицы исполнили оперные арии и дуэты в сопровождении оркестра "Новой Оперы" под управлением моего любимого дирижёра Василия Валитова. Также между номерами концерта с помощью проектора воспроизводили видеозаписи выступлений Елены Образцовой - с романсом Чайковского "О, не грусти", Сегидильей Бизе, третьей песней Леля Римского-Корсакова и арей Лауретты Пуччини. Конечно, запись не может передать исполнение абсолютно так, как оно звучало живьём, но мне очень понравилось, как у Елены Образцовой тонко были сделаны оперные фрагменты и романс и как голос звучал во всех регистрах.
Совершенно изумительно пел мой самый любимый тенор Алексей Татаринцев! Сначала в редком романе Рахманинова "Покинем, милая" певец продемонстрировал чарующий тёмный тембр и, как и всегда, исключительную мягкость звуковедения, великолепную кантилену и замечательные зависающие в воздухе ферматы, отточенно и проникновенно звучали все многочисленные динамические оттенки вместе с невероятно плавными переходами между ними. В арии Рудольфа, которая просто прекрасно ложится на голос Алексея, звучание стало более светлым, однако, как и прежде, он вообще без слышимого напряжения летел в зал и оставался потрясающе связным и насыщенным и волшебно тянущимся до бесконечности. В звуке вообще не чувствовалось нажима, шероховатостей или порожков, во всех регистрах голос отличался аккуратностью и просто необыковенной глубиной тембровых красок. Исполнение было невероятно выразительным, каждая фраза отделана очень точно до самых мелочей, звук округлый и уверенный. Пожалуй, именно ария Рудольфа была лучшим номером концерта!!! Брависсимо, Алексей Александрович!!! И в дуэте Алексей Татаринцев звучал удивительно ярко и чисто, слов нет, как захватывающе!!!
Агунда Кулаева тоже была просто неописуемо хороша, тоже во всех отношениях безупречна, сначала исполнила вместе с камерным хором Минина финал "Маленькой торжественной мессы" Джоаккино Россини - Agnus dei. Голос певицы отличался просто неземной мягкостью и гладкостью и завораживал волшебным тёмным оттенком, необыкновенно наполненным. Верхние ноты были аккуратными и яркими по тембру, средние - исключительно сочными и густыми, и нижний регистр тоже такой объёмный и насыщенный, особенно в конце россиниевского номера низы впечатлили, такие были прекрасные ходы вниз без малейшего "проседания" густоты тембра, ну и в Марфе голос тоже был абсолютно ровным и чистым. Я был просто приятно поражён удивительной впетостью сцены гадания, впечатляющей артистичностью исполнения, продуманными фразировкой и динамическими оттенками, а также разнообразию плотности звука: голос, который в начале Agnus Dei был лёгкий и небесный, стал более крепким в конце фрагмента и в Марфе. Ну и, естественно, тембром и совершенством звука. Кроме того, в обоих номерах легато не только было просто замечательным, но и сочеталось с точной дикцией. Чудесно, с невероятной наполненностью зависало в воздухе пиано. Хор Минина мне тоже очень понравился, в том числе, в номере без солистки - "Адажио" С. Барбера в переложении С. Анашкина для хора a capella - продемонстрировал чистое звучание и великолепное разнообразие и динамических, и тембровых оттенков.
Василий Ладюк сначала спел романс Римского-Корсакова "Редеет облаков летучая гряда", который, как я уже не раз писал, обожаю, а затем - романс Рахманинова "Весенние воды". Как и всегда, голос певца звучал мягко и благородно, произведения отделаны до мелочей, а дыхание было бесконечным. Во втором акте Ладюк исполнил "Серенаду Дон-Жуана" Чайковского, сначала как-то казалось, что густоты тембра чуть-чуть не хватает, во втором куплете певец как-то заворожил высоким классом владения голосом, и эта особенность стала совсем незаметной, сложилось впечатление, что голос для произведения подходит.
Елена Гусева спела мою любимую каватину Леоноры из Трубадура, сначала были заметны небольшие шероховатости и тусклый низ, но во втором куплете голос зазвучал более гладко, сочно, и вторая половина медленной части арии понравилась. Кабалетта тоже, разве что хотелось бы ещё большей технической отточенности некоторых пассажей. В дуэте Мими и Рудольфа Гусева по впечатлению всё-таки потерялась на фоне Татаринцева, так как тембр был не очень ярким.
Ещё мне очень понравился Арсений Яковлев, в частности, спел ариозо Германа из третьей картины аккуратным и хорошо сфокусированным звуком приятного тембра, его нельзя назвать крепким тенором, но он владеет голосом хорошо. У Василисы Бержанской в песне Рихарда Штрауса голос показался недостаточно сочным и несколько однообразным, однако ария Джульетты с напитком получилась гораздо более удачно в плане звуковедения и тембра, за исключением, возможно, нескольких нижних нот.
Илья Кузьмин, один из самых основных в Москве специалистов по моей любимой немецкой камерной вокальной лирике, в первом акте спел "Посвящение" Шумана, продемонстрировав не только прекрасную мягкость и аккуратность звука и продуманное разнообразие в динамике, но и, как и в "Зимнем пути", глубину тембровых красок, хотя в Шуберте их было ещё больше. По удивительному совпадению, когда я в прошлый (и в первый) раз живьём слушал "Посвящение" Шумана, его пела однофамилица Ильи Викторовича Людмила Кузьмина. Во втором акте Илья Кузьмин спел романс Вольфрама из "Тангейзера" (пожалуй, это моя самая любимая опера Вагнера). Исполнение было захватывающе проникновенным, с таким чарующим пиано и плавным легато, и, несомненно, густота звука была достаточной для этого произведения. Браво! 

Великолепная Оксана Лесничая в разнообразном репертуаре в "Шотландском вечере" и концерте 30 марта

28 и 30 марта в Москве состоялись ещё два выступления моей самой любимой певицы Оксаны Петровны Лесничей, как и всегда, выступления просто изумительные, и теперь на концертах с участием Оксаны Лесничей я бывал уже 45 раз, из них целых семь - в этом марте, такого насыщенного выступлениями Оксаны Петровны календарного месяца в моей жизни ещё не было, прежние рекорды были за май пять мероприятий, а за июнь четыре. И за февраль этого года тоже четыре.
В субботу 28 марта в библиотеке имени Лермонтова в Сокольниках, в которой в сентябре я слушал выпускницу аспирантуры Московской Консерватории сопрано Ангелину Вербу (бывшую Петниченко) с программой редких романсов на слова Михаила Лермонтова, состоялся "Шотландский вечер" Московского Каледонского клуба, несомненным гвоздём программы которого стало выступление бесподобной Оксаны Лесничей, прежде также выступавшей на мероприятиях клуба в Москве и уже три раза при поддержке клуба совершавшей концертный тур по Шотландии. На прошедшие выходные я планировал поездку в любимый Ярославль, поводом для которой являлся "Севильский цирюльник" с великолепным составом солистов "Новой Оперы", однако, узнав об участии любимой певицы в мероприятии в Москве, поездку в Ярославль я сразу отменил. Первая часть программы прошла в конференц-зале на первом этаже библиотеки, где состоялись презентация очень редкой книги на русском языке об истории Шотландии и концертный блок шотландской народной музыки, а в антракте участники и гости "Шотландского вечера" перешли в зал на втором этаже, в котором я слушал в сентябре Ангелину Вербу. Руководитель клуба Виталий Иванович Миронов после вступительного слова ко второй части вечера объявил Оксану Лесничую как одну из самых лучших колоратурных сопрано в мире, причём, мне кажется, независимо от того, что я тоже в этом уверен. Когда только Оксана Петровна ещё перед выступлением меня необыкновенно нежно поприветствовала, мне сразу показалось, что выглядит она в этот раз особенно очаровательно, как никогда (и в Архиповском салоне Оксана Петровна тоже была необыкновенно приятна и обворожительна). В библиотеке Лермонтова Оксана Лесничая исполнила арию Царевны Лебедь, "Серенаду" и "Колыбельную" Чайковского и "Поцелуй" Ардити. Стулья стояли в зале только у стен, поэтому большинство слушателей, в том числе и я, слушали Оксану стоя. Оксана спела Царевну Лебедь, на мой взгляд, ещё лучше, чем в мае в Оркестрионе, тембр, звук и кантилена просто неземные и просто нет таких слов, чтобы описать того, как же замечательно, волшебно, божественно звучал и как же изумительно зависал в воздухе и нежно обволакивал её неописуемо завораживающий голос, и снова тягучесть и мелодичность голоса были просто выдающиеся. Очень рад я был впервые услышать в исполнении любимой певицы "Серенаду" Чайковского, я очень люблю этот романс, но больше года не слышал, а Оксана спела его, естественно, лучше всех на моей памяти, благодаря невероятно чистому и наполненному тембру и мягчайшему звуку. В "Спи, дитя моё, усни" замечательным было чарующее светлое пиано. А Поцелуй Ардити в исполнении Оксаны я просто ОБОЖАЮ, слышал его в её исполнении уже в пятый раз и слушал и наслаждался. Какой невероятно мягкий, глубокий и наполненный голос, какая непринуждённая техника, какой невероятно совершенный как сам по себе звук, так и легато и стаккато!!! Неописуемо хороша Оксана!!! Тоже просто божественно мягкий обволакивающий голос как зависал в воздухе, так и при всей его густоте переливался мелкими нотами! Причём здесь звук был не совсем такой, как в романсах, он был более плотный, похожий на звучание в оперных фрагментах, отличное от привычного для камерной вокальной лирики, что для "Поцелуя", на мой взгляд, очень подходит. И сразу после выступления я очень похвалил Оксану Лесничую, сказал, что даже не могу описать словами, как же её пением восхищён, но Оксана Петровна невероятно нежно взяла меня за руку и сказала "Я читаю Ваши мысли". Организатор мероприятия, руководитель клуба Виталий Иванович Миронов с самого знакомства по телефону вчера показался мне очень приятным в разговоре человеком, и очень хорошо чувствовалось, что он с самого начала отнёсся к моим чувствам насчёт пения и голоса Оксаны с исключительной добротой. Перед мероприятием я был очень рад узнать, что Оксана Петровна поёт также куплеты Олимпии (я уже давно восхищён невероятным многообразием различных произведений в репертуаре Оксаны Лесничей), в этот раз они, вопреки чуть более ранним предположениям, не вошли в окончательную программу, но любимая певица собирается их исполнить 19 апреля на концерте в галерее Церетели. Однако услышать все прозвучавшие произведения я был рад как минимум не меньше, чем куплеты Олимпии.
В понедельник 30 марта в Архиповском музыкальном салоне состоялся концерт Оксаны Лесничей и квинтета солистов оркестра Большого театра "Весенняя радуга - предапрельская радуга", программу которого в основном составили инструментальные джазовые номера, но самые сильные впечатления были связаны с четырьмя вокальными номерами. Ария Морганы из "Альцины" Генделя, как я понял уже давно, является одним из коронных номеров Оксаны Петровны, и именно после исполнения арии из "Альцины", 17 ноября 2013 года, в Голицынском кабинете, я сразу понял, что Оксана Лесничая - моя самая любимая певица. Третий раз я слушал Оксану Петровну в этой арии, и каждый раз исполнительница радует слушателей новым оттенком тембра, но неизменно изумительно завораживающим. В Голицынском кабинете звук был ярким и светлым, второй раз, 23 мая в Курске - более тёмным, но, как и прежде, мягким и бездефектным, а третий раз, в Архиповском салоне - таким небесным, парящим, тоже с интересной, неповторимой окраской. И с самой первой строчки арии я был просто безумно восхищён невероятной чистотой и совершенством голоса, какой же он неописуемо чарующий!!! Как и в предыдущих выступлениях с арией из "Альцины", Оксана Петровна продемонстрировала просто восхитительную технику, потрясающе лёгкое и непринуждённое исполнение всех пассажей и трелей, с непременным сохранением во всех коротких нотах глубины и яркости тембра, и ещё невероятно отточенным было диминуэндо в конце арии. И, естественно, я сразу крикнул Оксане Лесничей "Брависсима!", аналогичных комплиментов было достойно и исполнение в Голицынском кабинете, но, к сожалению, до начала октября прошлого года я стеснялся кричать вокалистам "Браво" из зала. Розину в исполнении Оксаны Лесничей я тоже просто ОБОЖАЮ. Снова Оксана пела просто бесподобно, волшебно в плане неземной красоты и отточенности звука и техники, притом, что, как и в прошлый раз, слушателям была представлена не самая простая версия арии Розины из обычно звучащих в спектаклях и на концертах, здесь колоратур было больше, чем в некоторых вариантах этого знаменитейшего фрагмента, в частности, много пассажей стаккато, которые тоже получились просто потрясающе. И это было просто неописуемо приятно слушать, божественный голос Оксаны звучал во всех отношениях так, как хотелось бы слушать, а может быть, и ещё лучше. И в медленных местах Оксана Петровна демонстрировала просто волшебную кантилену, а заключительную ноту певица замечательным тембром тянула просто до бесконечности, так долго, как я не слышал, пожалуй, больше ни у кого, несмотря на то, что ария Розины очень часто исполняется на концертах и не только. Кроме того, Оксана Лесничая исполнила все арии просто невероятно эмоционально, артистично, исключительно точно передавала все чувства каждой своей героини выражением лица, жестами, интонацией буквально в каждой фразе или даже в каждом звуке. И, по мнению присутствовавшей на концерте в Архиповском салоне в качестве слушателя пианистки Ольги Потехиной, которая аккомпанировала певице 19 марта, театральная составляющая ролей Розины и Кунигунды продумана и отшлифована до мельчайших деталей, и просто поразительная актёрская игра сочетается с мастерским пением. На мой взгляд, эти слова Ольги Игоревны просто исключительно, невероятно точно описывают достоинства Оксаны Лесничей как певицы и даже оперной актрисы. После концерта, кстати, Оксана Петровна говорила, как же она хочет петь, в частности, петь арии и оперы целиком, и как же мне безумно приятны эти слова любимой певицы, и как же я безумно хочу её живьём слушать!!! И именно в операх целиком, хотя бы в концертном исполнении, ещё больше хочется услышать Оксану Лесничую как раз ввиду того, что исполнительница невероятно артистичная! Кстати, Оксана Петровна помимо участия в спектаклях театров, в частности, Большого, и ЦОПа, достаточно много раз участвовала в концертных исполнениях различных опер, как "Травиаты", "Кармен" и "Риголетто", так и несоизмеримо более редких, в частности, "Лакме", выступая в крупных партиях, обычно даже в заглавных, и, как я уже говорил, просто не могу себе простить, что в те годы я поклонником Оксаны Петровны ещё не был.
И в арии Кунигунды тоже с самого начала я был восхищён совершенством звука и тембром, как в медленных фразах в начале, так и в быстрых, а также передачей эмоций Кунигунды, которые, несомненно, искренне пережила Оксана. Как я уже говорил, такое сочетание техники и тембра просто уникальное, и заключительные длинные ноты Оксана Лесничая снова тянула просто невероятно долго без малейших шероховатостей и нажима, что всегда приводит всех слушателей в восторг. Несомненно, каждое исполнение Оксаной Петровной моей любимой арии Кунигунды - это выдающееся событие, которого я всегда жду с огромным нетерпением. И на бис Оксана исполнила песню Дунаевского "Журчат ручьи", снова порадовав мягкостью и тягучестью чарующего тёплого голоса. После концерта слушатели очень долго восторженно благодарили Оксану Петровну за прекрасный концерт и замечательное пение. И я безмерно благодарен любимой певице, в частности, и за эти два великолепных выступления. Ещё раз БРАВИССИМА!

"Мазепа" в Новой Опере: Стаценко, Соина, Артамонов и др.

14 января я впервые в новом году и впервые уже на пятом для меня Крещенском фестивале (учитывая, что Крещенка сезона 2009/10 полностью прошла мимо меня) побывал в любимой Новой Опере, где состоялось концертное исполнение "Мазепы" Чайковского, которая на моей памяти в Москве ещё не звучала. Заглавную партию исполнил выдающийся баритон Борис Стаценко, который, возможно, понравился в некоторых местах даже ещё больше, чем в Набукко, в Риголетто и в БЗК. Борис Александрович на протяжении всей длиннющей оперы демонстрировал ровный и совершенный обволакивающий звук, мягкое звуковедение и глубокий тембр. Изумительно впечатляюще зависали в воздухе ферматы. Пение очень выразительное, владение голосом превосходное, форте всегда плотное и аккуратное, и на пиано чистый и насыщенный голос. Действительно, динамическй диапазон огромный. С удивительно тонко продуманными нюансами, в том числе, тембровыми, прозвучала знаменитая ария Мазепы. Брависсимо, Борис Александрович!!!
Длинную и сложную партию Марии исполнила моя любимица Елизавета Соина. От начала и до конца, кроме, может быть, нескольких самых первых строчек, великолепный чарующий голос певицы звучал благородно, чисто и округло. Завораживающе, с плавным легато тянулся обычно светлый и всегда насыщенный мягкий и аккуратный звук. Всегда мне так нравится этот тембр и эта манера звукоизвлечения, ни на чьи не похожие которые отличают Елизавету, слушать безумно приятно. Очень аккуратное и совершенное пение. И пиано очень красивое, мягкое и наполненное. На мой взгляд, и в самом начале у Елизаветы, сразу восхитившей меня звуком, всё было нормально, кроме буквально двух нижних нот, но голос очень быстро обрёл ровность и замечательную окраску. И ещё раз брава-брависсима!!!
Кочубея пел Сергей Артамонов, мой самый любимый бас, может быть, наряду со Ставинским. Голос Сергея, который становится со временем всё более сфокусированным, был аккуратным и оставался достаточно плотным. Тембр был гораздо более окрашенным, чем в последнем Набукко, и мне очень понравился. Владение голосом прекрасное, в звуке никаких шероховатостей, за исключением буквально двух-трёх нот, и звук ровный и всегда слышный, в том числе, через игравший в некоторых местах несколько излишне громко оркестр. По сравнению с 2012 годом, у Сергея улучшился и нижний регистр. И сегодня я исполнил свою мечту последних полутора лет: поговорил с Сергеем Артамоновым и получил его автограф. И автограф Елизаветы Соиной тоже. Даже несмотря на то, что опера "Мазепа" очень длинная, примерно как "Ромео и Джульетта", а мне далеко домой ехать, я всё-таки решил их дождаться так как хотел поговорить с этими вокалистами. Особенно приятно мне было то, что Сергей Артамонов, так много выступавший на различных престижных сценах по всему миру, включая Южную Америку, помнит концертное исполнение моей самой любимой русской оперы "Руслан и Людмила" в Рязани, оторое для меня стало первой в жизни междугородней поездкой в первую очередь ради музыкального мероприятия и понравилось тогда мне совершенно безумно, и у певца, по его словам, об этой поездке самые тёплые воспоминания. И ещё мне очень приятно, что Елизавета Соина мне заулыбалась и первая поздоровалась ещё до того, как вышла через турникет.
Противоречивое впечатление оставил Михаил Губский, певший Андрея. В дуэте из первого акта звучал с призвуком и тусклыми низами, а верхи были резковаты. Со схожими дефектами тенор начал петь и большую арию в начале третьего акта, но к концу этого длинного фрагмента он, к моему приятному удивлению, наконец-то распелся и стал звучать гладко и чарующе, особенно на пиано. В принципе, звука хотелось бы ещё более мягкого, но я предъявляю очень высокие требования. Очень хорошо прозвучали последние фразы.
Партию Любови исполняла Маргарита Некрасова. Вообще, большой диапазон голоса певицы хорошо чувствовался и в первом акте, но тогда в верхнем регистре возникали некоторые шероховатости, а несколько фраз получились, на мой взгляд, чуть-чуть вялыми. Более удачно получились фрагменты из второго акта. Певица хорошо контролировала звук на форте, пусть и мне и здесь хотелось звуковедения ещё чуть более мягкого, а пиано было вообще прекрасное, в частности, по тембру.
Ещё хорош был Максим Остроухов в небольшой партии Пьяного казака.
Огромное спасибо любимой Новой Опере за интересное исполнение редкого оперного творения!!!!

Изумительный новогодний концерт: Оксана Лесничая в зале Мясковского

31 декабря моя самая любимая певица Оксана Лесничая и Московская Консерватория преподнесли просто замечательный подарок на Новый год в виде одного из лучших московских вокальных концертов за несколько последних сезонов. Фактически это был сольный концерт великолепной и неподражаемой Оксаны Лесничей, исполнившей 8 произведений сольно и 4 дуэта, при участии двух гостей программы - меццо сопрано Людмилы Борисовой и баритона Сергея Плюснина, которых я слушал впервые. В этот раз новогодний концерт Оксаны Лесничей в Консерватории получился ещё более ярким, чем в прошлом году! Несмотря на то, что я хотел бы услышать чуть больше оперных арий, в частности, в исполнении главной героини вокального вечера, на мой взгляд, программа очень хорошо подходила к Новому году и, поскольку на высочайшем уровне была исполнена, то, значит, была составлена, несомненно, правильно, и совершенно не хочется искать в ней недостатки.

И. ДУНАЕВСКИЙ
"Заздравная", сл. В. Лебедева-Кумача из к/ф "Весна"
"Звать любовь не надо", сл. А. Актиля из к/ф «Моя любовь»
Лунный вальс, сл. В. Лебедева-Кумача
из к/ф «Цирк»
исп. Оксана Лесничая

М. ГЛИНКА
«К ней», сл. А. Мицкевича
исп. Сергей Плюснин

В.-А. МОЦАРТ
Дуэт Дон-Жуана и Церлины из оперы "Дон-Жуан"
исп. Оксана Лесничая, Сергей Плюснин

А. ДАРГОМЫЖСКИЙ
Песня Лауры из оперы «Каменный гость»
С. РАХМАНИНОВ
«Я жду тебя», сл. М. Давидовой
исп. Людмила Борисова

Дж. РОССИНИ
Каватина Розины
из оперы «Севильский цирюльник»
исп. Оксана Лесничая

Л. ДЕЛИБ
Дуэт цветов из оперы «Лакме»
исп. Оксана Лесничая, Людмила Борисова

Н. СТРЕЛЬНИКОВ
Песия Никиты из оперетты «Холопка»
А. БУЛАХОВ
«Тройка», сл. П. Вяземского
исп. Сергей Плюснин

Л. АРДИТИ
Вальс «Поцелуй»
Л. ДЕЛИБ
Испанская песня, сл. А. Мюссе
исп. Оксана Лесничая

К. СЕН-САНС
Ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»
Ж. БИЗЕ
Хабанера из оперы «Кармен»
исп. Людмила Борисова

И. КАЛЬМАН
Песенка Нинон из оперетты «Фиалка Монмартра»
исп. Оксана Лесничая

И. КАЛЬМАН
Дуэт Сильвы и Эдвина из оперетты «Сильва»
исп. Людмила Борисова, Сергей Плюснин

Л. БЕРНСТАЙН
Ария Кунигунды из оперы «Кандид»
исп. Оксана Лесничая

Э. КУРТИС «Мне не забыть тебя»
А. БАБАДЖАНЯН «Верните мне музыку», сл. А. Вознесенского
исп. Сергей Плюснин

И. БРАМС - П. ВИАРДО «Цыганки»
исп. Оксана Лесничая, Людмила Борисова

А. АЛЯБЬЕВ
«Соловей», сл. А. Дельвига
исп. Оксана Лесничая

Дж. ВЕРДИ
Застольная из оперы «Травиата»
исп. Оксана Лесничая, Людмила Борисова, Сергей Плюснин

Партия фортепиано - заслуженная артистка России Елена Савельева
Ведущий - Александр Водопьянов-Танненберг

Изумительная Оксана Лесничая пела с самого начала и до конца с невероятным совершенством звука, великолепным насыщенным тембром и абсолютно безупречно с точки зрения владения голосом и техники!!! На протяжении такого развёрнутого выступления в голосе Оксаны не вообще не было ни одной даже самой малейшей шероховатости или неаккуратности! Весь вечер певица демонстрировала как бесконечную волшебную чарующую кантилену, так и исключительно чёткое, отличающееся лёгкостью исполнение быстрых пассажей. Всегда голос звучал небесно чисто и нежно, невероятно красиво зависал совершенно не зажатый округлый звук в воздухе. Абсолютно всё прозвучало удивительно технично, ровно, непринуждённо, ярко и артистично, пение очень разнообразное, каждый звук продуман, и о каждом звуке и каждой фразе можно говорить отдельно - интерес представляет каждая тонкость исполнения. И в каждом произведении очень подходящее звучание и удивительно точное попадание в стиль! Постараюсь рассказать о каждом номере концерта подробнее.
Несмотря на то, что я больше всего люблю классические вокальные произведения, именно "Заздравную", восхитившись очень ярким и уверенным звучанием голоса в записи, я очень хотел живьём услышать в исполнении Оксаны Лесничей на протяжении всего последнего года. В Костроме моя мечта сбылась, однако в этот раз, несмотря на то, что тогда благодаря очень яркой в целом программе и потрясающему её исполнению это был лучший концерт в моей жизни, "Заздравную" Оксана Петровна спела даже ещё лучше, чем тогда. Плотный, округлый и сверкающий голос тянулся исключительно гладко и лился свободно, сохраняя при этом округлость и связность, и удивительно очаровывал на верхних нотах, оставаясь невероятно завораживающим в тёмном по тембру и мягком по звуку нижнем регистре. В сложном "Лунном вальсе", требующем большого диапазона, звук тоже звук был сочным, ярким и звонким, как и всегда, невероятно совершенным, и в быстрых пассажах захватывающе прерливался мелкими нотами, сохраняя ровность.
Если ходить на концерты классических вокалистов и не знать "Лунный вальс" и "Заздравную" просто невозможно, то ещё одну песню Исаака Дунаевского - "Звать любовь не надо" из кинофильма "Моя любовь" - я слышал впервые. Здесь, как и в любом номере концерта, Оксана Петровна сделала очень подходящий для жанра звук и при этом продолжала радовать слушателей отличающими только настоящих оперных певцов и певиц достоинствами - нежным звуком неземной чистоты и отточенности и насыщенного тембра и впечатляющим разнообразием динамических оттенков, потрясающим владением пиано. В целом исполнение получилось невероятно прочувствованным и завораживающим, и очень впечатлили красивейшие диминуэндо и тончайшее пианиссимо в конце фраз - сколько же в нём было вокального совершенства! И сколько же эмоций было в это исполнение вложено! Брава!!! И вообще как же приятно Оксану Петровну слушать!
Чуть позже мне показалось, что лучше всего Оксана Лесничая звучит всё-таки в родном для неё классическом репертуаре, в частности, оперном. Дуэт Дон-Жуана и Церлины певица исполнила удивительно чистым, светлым и наполненным, лёгким и мягким звуком, восхищающим совершенством. Несмотря на то, что этот фрагмент считается не сложным технически, в нём, по моему опыту, можно показать красоту голоса и отделанность звуковедения. Однако великолепную колоратурную технику, сочетающуюся с чистым, светлым и глубоким тембром, Оксана Петровна продемонстрировала в прозвучавшей почти сразу арии Розины. Какое же аккуратное было, в том числе, в быстрых фразах, и легато, и стаккато! И голос очень мягкий и незажатый, льётся без напряжения и так непринуждённо, оставаясь наполненным, но при этом в достаточной степени лёгким, не знаю, как сказать точнее, не все достоинства пения и голоса прекрасной Оксаны можно описать словами. Ещё до проигрыша я понял, что это более сложная версия арии Розины, чем исполняется обычно, и все пассажи прозвучали удивительно аккуратно и со слышимой лёгкостью, вообще без ощущения "подъезов" к верхним нотам или "порожков".
Одним из украшением этого замечательного вокального вечера стал мой любимый дуэт Лакме и Маллики, с которого, наряду с арией Амелии, и началась 4 апреля 2009 года и началась моя оперная любовь. Очень точно ведущий отметил, что прямо создаётся впечатление, что партия Лакме была написана для Оксаны Лесничей - я просто теперь не могу себе простить, что ещё не любил ещё оперную музыку, когда в БЗК состоялось концертное исполнение этой оперы с Оксаной Петровной в главной партии, но по изумительному исполнению арии Лакме в Костроме и несколько раз дуэта могу сказать, что эти фрагменты действительно великолепно ложатся на голос любимой певицы. В этот раз у Оксаны Петровны в этом дуэте звук был, как и раньше, неописуемо мягкий и при этом несколько тёмный, слов нет, насколько чарующий, и сливались голоса тоже очень красиво, в частности, чудесно зависал в воздухе летящий небесный голос Оксаны Лесничей на фоне густого голоса Людмилы Борисовой.
Кстати, о меццо тоже хотелось бы сказать подробнее. Конечно, мне было безумно жаль, что с Оксаной Лесничей пела Людмила Борисова, а не другая Людмила, которую, кстати, я видел недавно в зале на рождественском концерте в ЦОПе. И ужасно жаль, что эта Людмила не осталась в Москве до 31 декабря. Первые два сольных произведения Людмила Борисова спела достойно, однако в песне Лауры из "Каменного гостя" нижние ноты звучали жестковато. В дуэте Лакме и Маллики голос звучал мягко, хотя эта Людмила не могла подарить нам привычного для Людмилы Кузьминой в этом фрагменте впечатляющего разнообразия динамических оттенков сливающегося звука. Хотя оговорюсь сразу, что исполнение дуэта в первую очередь благодаря Оксане Петровне было изумительным. А вот в моих любимых ариях Кармен и Далилы Людмила Борисова уже звучала потрясающе. Мягкий, густой и плотный голос отличался совершенной ровностью и великолепно обволакивал, и здесь у Людмилы было всё: и прекрасная эмоциональность и выразительность пения, и продуманное разнообразие в динамике, красивые переходы на пиано. Очень сильное впечатление произвели эти две любимые арии, несмотря на то, что она исполнются так часто. Брава! Уже достаточно давно я заметил, что все меццо-сопрано, участвующие в концертах Оксаны Лесничей, мне очень нравятся - после неподражаемой Людмилы Кузьминой это были ещё Нататья Горячева, Ольга Алексеева и Татьяна Антипова. Людмила Борисова тоже не стала исключением.
Знаменитые и тоже мои любимые вальс "Поцелуй" Ардити и Болеро (Испанскую песню) Делиба Оксана Петровна замечательно спела друг за другом. В вальсе Ардити голос был светлым и тёплым, тоже безумно понравились быстрые пассажи, кроме того, лёгкий голос был не только ярким, аккуратным и отточенным, но и мягким и неописуемо тёплым. Во время исполнения вальса мне даже показалось, что это лучший номер концерта. Болеро Делиба я очень размечтался живьём услышать в исполнении Оксаны Лесничей ещё в начале августа 2013 года, когда восхитился записями, и теперь моя мечта сбылась. Несомненно, Оксана Петровна стала лучшей исполнительницей "Испанской песни" на моей памяти. Самое сильное впечатление произвело то, какими же непринуждёнными были ходы наверх в конце каждого куплета, так как у всех певиц, которых я слушал живьём прежде, в этих местах чувствовался небольшой нажим. И ещё изумителен был удивительно чарующий яркий, светлый и связный звук.
 С прошлого Нового года я очень мечтал услышать в исполнении Оксаны Петровны ещё одну из моих любимых арий, а из произведений, язык оригинала которых английский, вообще самую любимую - Кунигунду, требующую, как очень точно сказал ведущий, не только совершенно колоратурной техники, но и яркой артистичности. Любимая певица не просто продемонстрировала все необходимые для этого фрагмента качества, но и сделала исполнение невероятно ярким и запоминающимся, не говоря о том, что оно было исключительно эмоциональным. Каждая фраза была спета выразительно, с продуманным каждым звуком, но больше всего мне понравился неописуемо тёплый и окрашенный тембр в удивительно чётко прозвучавших пассажах с мелкими нотами - такой звук очаровывал просто божественно. В медленных фразах в первой половине арии голос тоже впечатлял тембровыми красками. Ещё просто изумительным было завершение арии: Оксана спела последнюю строчку арии, как и положено, просто мощнейшим обволакивающим звуком и тянула эти длинные ноты на фортиссимо невероятно долго, и звук при этом оставался гладким, мягким и нежным!!! Здесь, кстати, хотелось бы отметить то, что на этом концерте не было случайных людей, послушать Оксану Петровну пришли только настоящие любители вокальной музыки, которые знают, где какое произведение заканчивается. Поэтому никто не начинал аплодировать, как это иногда в других залах бывает, посреди арии Розины или дуэта Лакме или в последней паузе в арии Кунигунды. Слушатели захлопали только в конце последней просто бесконечно длинной ноты, где звук был действительно изумительным.
Дуэт Брамса "Цыганки", прежде исполненный на бис на концерте в РЗК 29 июня и в русском переводе начинающийся словами "Мы, точно козочки, резвимся" и, по словам ведущего, как бы предваряющий год козы, Оксана Петровна пела тёмным и одновременно тёплым звуком, тоже чарующим и очень похожим на тот, который и летом был в камерной музыке Брамса. Этот номер ещё в большей степени показал, что Оксана Петровна для каждого произведения может сделать ни на что не похожий оттенок голоса, всегда, на мой взгляд, к музыке подходящий, и всегда прекрасно контролирует этот оттенок.
Последним сольным номером Оксаны Петровны стал, конечно же, самый известный русский романс - "Соловей" Алябьева. И из восьми раз, сколько я его слышал живьём в исполнении любимой певицы, это было, наряду с Костромой, одно из лучших выступлений с этим романсом, так как голос был невероятно чистый, как колокольчик, и наполненный, и с просто невероятной, даже захватывающей отделанностью прозвучали все каденции. Брависсима, Оксана Петровна!
Завершала концерт "Застольная" из "Травиаты", её исполнение Оксаной Петровной тоже было выдающимся благодаря исключительно светлому и мягкому звуку. Тоже ярчайшее впечатление, несмотря на то, что этот фрамент поют очень часто. Что же касается исполнившего четыре сольных номера баритона Сергея Плюснина, певец порадовал мягким звуковедением и владением голосом, однако хотелось бы более глубокого тембра и более густого и разнообразного звука. Лучше всего, на мой взгляд, у Сергея получились песня Никиты из оперетты "Холопка" и романс Булахова "Тройка", ещё очень хорошо получился у Сергея Плюснина и Людмилы Борисовой уже почти шесть лет назад сыгравший очень важную роль в становлении моей любви к Музыке дуэт "Помнишь ли ты".
В целом божественное пение бесподобной Оксаны Лесничей, в том числе, и в каждом отдельно взятом произведении, можно назвать не иначе как каким-то неземным чудом. От пения и звука волшебного голоса Оксаны Лесничей эмоции такие сильные, что восхищаться каждым произведением и даже каждой фразой можно просто бесконечно! Кроме того, безумно приятно то, что после фактически каждого выступления Оксана Петровна, которая только что так замечательно пела, с такой невероятной нежностью говорит с поклонниками. Теперь, когда любимая певица уже несколько лет подряд 31 декабря исполняет для московских слушателей такую развёрнутую программу, Оксану Петровну Лесничую, несомненно, можно назвать настоящим символом московского Нового года для ценителей классической вокальной музыки. Огромнейшее спасибо Оксане Петровне и Московской Консерватории за великолепный подарок на Новый год!

Ярославль, Кострома. Часть четвёртая. Волжская и Которосльная набережные, Спасский монастырь

Продолжаю серию фотоотчётов о путешествии в Ярославль и Кострому. О северном участке Волжской набережной (за храмом Рождества) я рассказал в предыдущей части. Однако большинство достопримечательностей, посещённые во второй половине второго дня, можно сгруппировать по географическому принципу, поэтому нынешний отчёт озаглавлен не "по времени", а "по месту".
Вернувшись к Волге по той же улице Кедрова, сначала я посмотрел церковь Рождества. Исключительно интересным, даже выдающимся памятиком архитектуры, производящим неизгладимое впечатление, является её колокольня.



А это колокольня с восточной стороны. И какое над ней красивое небо!!!

Вообще, в Ярославле и Костроме все колокольни с точки зрения архитектуры просто великолепны. И как же мне стало обидно, когда я буквально вчера узнал, что многие колокольни в Ярославле были снесены в советское время! И их так и не восстановили к юбилею города, несмотря на то, что собирались! Очень много бесценных памятников Ярославль потерял, но всё равно этому городу удалось в очень значительной степени сохранить свой неповторимый облик и фактически непрерывную дореволюцтонную застройку - даже, может быть, в большей степени, чем Москве.
А вот и сама церковь Рождества, которая тоже, как и почти все памятники архитектуры, мне безумно понравилась. Она, в принципе, повтряет присущие ярославским храмам монументальные черты с небольшими декорирующими элементами, прекрасно к общей монументальности подходящие.




А вот знаменитый музей "Музыка и время". О его уникальной экспозиции можно прочитать в книге [1], ссылки на информацию о нём можно найти на странице в Википедии. Это первый частный музей в постсоветской России. По состоянию на момент издания путеводителя, экскурсии по музею иногда проводил сам его основатель. Возможно, он и сейчас знакомит посетителей с экспозицией.

Интересный вид части здания музея с церковью Рождества и колокольней.

Спуск от верхней набережной к речному вокзалу. Только вот как по нему зимой спуститься - я не представляю даже после того, как я взошёл на Ай-Петри. Мне показалось, что склон очень скользкий. Надо лестницу сделать.  Но, может быть, считается, что летом там асфальт, а зимой, когда нет наигации, спуск и не нужен? Но, возможно, там есть лестница чуть выше по течению. Именно с этого подъёма, насколько я понимаю, начинается город Ярославль для туристов, совершающих речные круизы. И я знаю людей, которые ещё около 30 лет назад, остановившись здесь на корабле на достаточно долгую стоянку, вышли на берег, но поленились здесь подниматься. И после этого много лет у них слово "Ярославль" ассоциировалось только с этим высоким подъёмом. А ведь это один из самых-самых красивых городов России! Мне, кстати тоже очень хотелось бы совершить речной круиз! Особенно, если бы на теплоходе выступали интересные мне певцы и певицы. В частности, в Европейской России в один из рейсов (или, наверно, даже не в один) летом отправились Константин Сучков и Дарья Давыдова, а в Якутии на теплоходе на реке Лене пела сама Людмила Кузьмина!!! Ох, как же везло тамошним пассажирам!!! Поэтому я тоже мечтаю летом съездить в Якутию и за одним на Байкал. Но, притом, что всё это так далеко, мне кажется, вряд ли у меня это получится.

А вот ещё одна ротонда на Волжской набережной. Тоже, на мой взгляд, красивейший вид на фоне мостов. Башенка вдали возвышается над зданием речного вокзала.

А вот это Ярославский художественный музей. К сожалению, когда я езжк в друние города, у меня почти не бывает времени посещать музеи, даже в Курске, где я был целый день, несмотря на то, что там памятников архитектуры по сравнению с Ярославлем немного. В Рязани, кстати, художественный музей находится совсем рядом с Филармонией, но ввиду того, что у меня было совсем мало времени на осмотр города, я даже не свернул к нему. Но, кто знает, в Рязани уже не раз выступали мои любимые вокалисты, поэтому я не исключаю, что приедут ещё, так что, может быть, ещё побываю там.

А вот и расположенная сейчас во дворе жилого дома знаменитая церковь Николы Надеина, один из самых ранних памятников золотого века ярославского купечества. Все 7 лет мне казалось, что я не подходил к этому храму в 2007 году, однако вчера я нашёл его фотографии - не только за домами. Разве что тогда я вокруг не обходил. В этот раз я стал фотографировать во всех ракурсах, даже если для этого приходилось идти по глубокому снегу, так как это тоже одно из величайших архитектурных творений, даже в масштабе столь болатого на них Ярославля, и во многом ни на что не похожее. А какое над храмом красивое небо!!!






Вид на Волгу с небольшой смотровой площадки.

Музей истории Ярославля.



Отель "Волжская жемчужина" на воде.

Волжская башня бывшего Ярославского кремля.

Ильинско-Тихоновская церковь.

Митропольчьи палаты, которые в отчёте за первый день я уже показывал со стороны бульвара Мира.



Наконец-то мы добрались до Стрелки. Когда я вернулся на Волжскую набережную, то не планировал на Стрелку спускаться, потому что боялся не успеть выполнить даже план-минимум - до заката солнца посетить Спасо-Преображенский монастырь. Но по набережной я продвигался быстрее, чем предполагал, и поэтому решил на заснеженную Стрелку всё-таки спуститься (как и собирался после первого дня).

Впереди - памятник 1000-летию Ярославля и за Которослью - Коровники. А это Волга, вид со Стрелки в сторону мостов.







Слобода Коровники на правом берегу Которосли. Конечно, в план-максимум входило посещение самой слободы, что ввиду отсутствия времени было очень малореально, но общий вид на две церкви в Коровниках я сфотографировал со Стрелки достаточно крупным планом, что мне в небольшой степени компенсировало непосещение слободы. В небольшой - потому что памятники архитектуры я всегда хотел бы фотографировать во многих ракурсах и не через деревья. Но с помощью 85-миллиметрового объектива получился, на мой взгляд, очень хороший пейзаж.

Памятник 1000-летию Ярославля. Соответственно, в 2007 году его ещё не было. Перед колонной находится статуя Ярослава Мудрого, основателя города. Очень удачно памятник расположен непосредственно перед церковью в Коровниках, если смотреть вдоль главной аллеи стрелки.

Вид со стрелки наверх, на центр города. Левее Успенского собора - храмы на Которосльной набережной: церкви Спаса-на-городу и Николы "Рубленый город". Мимо них я затем пошёл к площади Богоявления.



А здесь хорошо видны оба храма в Коровниках за полузамёрзшей Которослью.

Вид с ротондой в сторону Стрелки. По одной из этих лестниц я поднялся с нижней набережной Которосли на верхнюю.

А вот и церковь Николы "Рубленый город" крупным планом. Рубленым городом в старину называли ярославский Кремль, так как он, за исключением нескольких башен, был деревянным. Это единственный храм на территории бывшего Кремля, сохранившийся с дореволюционного времени. (Сам Рубленый город занимал очень небольшую территорию около Стрелки, и ещё в XII веке в Ярославле появился посад, позже получивший название Земляной город, и приблизительно в геометрическом центре посада, на перекрёстке его главных улиц, стояла церковь Ильи Пророка, вокруг которой позже разбили площадь. Но ещё задолго до революции город разросся далеко за пределы посада, и почти вся историческая архитектура, как я уже говорил, сохранилась. Кроме нескольких храмов и колоколен).





Западной границей Кремля являлся Медведицкий овраг, по которому текла речка Медведица, впадавшая в Которсль. Теперь в Медцедицком овраге сделан небольшой стадион.

Дома на западном склоне оврага мне тоже понравились.

Вот церковь Спаса-на-городу, один из моих самых любимых ярославских памятников архитектуры, наряду с церковью Ильи Пророка, и живьём производит просто неизгладимое впечатление - я даже такого не ожидал. Вообще, набережная Которосли, как и вообще весь центр Ярославля - место просто изумительное, и в том числе благодаря этому храму.









И третий храм вдоль Которосльной набережной по пути к бывшему Спасскому монастырю, не считая Успенского собора - это церковь Михаила Архангела, тоже известный и ни на что не похожий памятник архитектуры. Эти виды создают на набережной Которосли просто неповторимую, непередаваемую атмосферу.





И теперь мы подходим к Спасо-Преображенскому монастырю, фактически все строения которого сохранились до наших дней. Монастырь, владевший значительными землями и слободами в западной части Ярославля и в плане влияния на социальную и хозяйственную жизнь города конфликтовавший с посадом, был упразднен и преобразован в Ярославский архиерейский дом в 1787 году. Сейчас на территории бывшего монастыря располагается Ярославский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. Вход на территорию платный, но цены очень низкие, в разы дешевле, чем, например, в музеях Крыма, включая Херсонес. Посетители могут подняться на колокольню и осмотреть окрестности, но в 2007 году колокольня ремонтировалась, а сейчас уже была закрыта на зиму. Так что это ещё один пункт культурной программы, который в любимом Ярославле остался нереализованным. И мне очень хотелось бы съездить в Ярославль снова, вне зависимости от того, будет ли открыта колокольня. Но я рад, что успел посетить Спасо-Преображенский монастырь и площадь Богоявления до заката Солнца.
Крепостные стены монастыря, делавшие его самой укрепленной частью города, так как Кремль всегда был деревянным, возведены в 1550-1580 годах.



Угличская башня.



Вход в музей с площади Богоявления.

Спасо-Преображенский собор XVI века - самый древний сохранившийся храм на территории Ярославля.

Церковь Ярославских чудотворцев (входа Господня в Иерусалим), вплотную примыкающая к Сапсо-преображенскому собору.

Звонница (на которую летом можно подняться). Кстати, монастырские, в том числе, звонницы Ярославля и Костромы на меня произвели очень сильное вечатление, я ещё собираюсь с костромским Ипатьевским монастырём сравнить.





Келийный корпус XVII века - тоже великолепный памятник архитектуры.







И ещё исторические здания на территории бывшего Спасского монастыря:



Выход из музея-заповедника на берег Которосли (Святые ворота).

Часовня Казанской Богоматери на берегу Которосли.

Богоявленская башня и западная стена монастыря, обращённвя к церкви Богоявления.



Украшенная многочисленными изразцами церковь Богоявления, которую я посмотрел уже в сумерках, на мой взгляд, является тоже одним из самых выдающихся памятников ярославской архитектуры, наряду с храмами Ильи Пророка, Спаса-на-городу, Николы Надеина и другими. В архитектуре церкви Богоявления мы наблюдаем привычные для Москвы кокошники, но они здесь тоже не очень похожи на московские, они здесь более крупные, и этой уникальностью тоже усиливают впечатление. Церковь Богоявления дала название площади, как я заметил в ещё 2007 году, единственной из улиц и площадей Ярославля, которой было возвращено историческое название. С 2006 года я был уверен, что это главная площадь Ярославля, тем более, что через неё проходят почти все маршруты транспорта, идущие через весь город, и многие на ней заканчиваются. Помимо автобусов, троллейбусов и маршруток, до Мукомольного переулка, который там совсем рядом, в 2007 году ходили трамваи, но сейчас они ходят, насколько я понимаю, только до площади Труда, а дальше трамвайные пути разобраны. Однако уже в процессе написания фотоотчётов я прочитал, что главной площадью города всё-таки считается Советская (Ильинская), несмотря на то, что она находится в стороне от транспортных потоков через центр города.





Стена монастыря, обращённая к площади, и Богородицкая башня.


<a href="http://fotki.yandex.ru/users/wolframmos/view/1549156?p=27" target="_blank"><img src="https://img-fotki.yandex.ru/get/4600/221795369.c0/0_17a364_e25ee12a_XXL.jpg" width="1024" height="680" border="0"/></a>
От Богоявленской площади на запад (в направлении Углича) отходит улица Большая Октябрьская, на которой, как и на параллельной ей улице Свободы, даже обычные здания являются прекрасными памятниками архитектуры. Особенно на расстояниях, меньших одной троллейбусной остановки от площади Богоявления. До того, как стемнело, я смог сделать только один снимок улицы, но затем прошёл по ней две троллейбусных остановки в темноте, но виды мне очень понравились даже при искусственном освещении, хоть я их и не фотографировал. Особенно мне понравились достаточно хорошо освещённые церкви Похвалы Богородицы и Дмитрия Солунского, посмотреть которые, кстати, я мечтал ещё в первый день. Церковь Николы Мокрого, напротив, не освещена, до неё я тоже дошёл, но её нужно смотреть днём. Однако посещением улицы Большой Октябрьской я фактически закончил осмотр центра Ярославля, выполнив по крайней мере план-минимум, хотя и он вмещал очень объёмную и насыщенную культурную программу.
Затем, доехав обратно до Богоявленской площади на троллейбусе №6, я осуществил ещё одну возникшую в первый день мечту - прошёл по улице Комсомольской, там тоже архитектура просто прекрасна, и не важно, смотреть её днём или вечером. Затем, после ужина в столовой "Русский чай-2", я отправился в гостиницу.
Ярославль мне снова понравился совершенно безумно, подтвердил статус одного из моих самых-самых городов, и мне ещё больше захотелось там побывать снова. Но я всё больше понимаю, что посмотреть успел действительно очень много, пусть и не всё, что интересно, и поэтому, несомненно, правильно, что наряду с Костромой я посетил обожаемый Ярославль, даже несмотря на то, что мне пришлось пожертвовать безумно желанными музыкальными мероприятиями в Москве. Мне осталось ещё рассказать про Кострому.
Продолжение следует...

Ярославль, Кострома. Часть третья. Фотоотчёт о первом дне.

Хотите знать, что делал я
На Волге? Жил - и жизнь моя
Без этих трех блаженных дней
Была б печальней и мрачней.
Итак, приступаем к самому интересному, не считая концерта - к впечатлениям от достопримечательностей Ярославля и Костромы. За три дня безумно интересного путешествия я сделал 1303 фотографии общим размером 20,5 гигабайт (до проявления, в формате RAW), из них, после просмотра каждого снимка признано удачными, отредактировано и проявлено 1158 общим размером 8,69 гигабайт в формате JPEG максимального качества, из них выложено в альбом на Яндекс.Фотках 744 фотографии (архитектура и другие пейзажи), которые мне показались наиболее интересными и не похожими на другие.
Все избранные 744 фотографии из Ярославля и Костромы можно посмотреть в альбоме "Ярославль и Кострома 2014" на Яндекс.Фотках.

Церковь Ильи Пророка - символ города Ярославля.
В XVII веке, до момента основания Питера Ярославль был вторым по величине и богатству российским городом после Москвы, поэтому в Ярославле именно в тот период были созданы многочисленные произведения каменного зодчества, в первую очередь, храмы, и охвативший большую часть города пожар 1658 года способствовал увеличению интенсивности каменного строительства. В последующие столетия Ярославль остаётся одним из самых значимых городов России, и продолжают строиться каменные здания, как административные, в частности, в связи с тем, что Ярославль стал центром губернии, так и жилые и торгового назначения. Ни один город, в котором я был, не считая Питера и Москвы, не имеет столь большого по площади исторического центра с преимущественно доревлюционной застройкой. В других провинциальных городах обычно исторические здания, за исключением очень небольших частей центра, являются вкраплениями в более позднюю застройку. Ярославль совершенно уникален по духу города и по соотношению представленных архитектурных направлений. Многие виды, даже такие, как набережные и Стрелка, ни на что не похожи. И ныне Ярославль, несомненно, остаётся одним из самых прекрасных городов России. Когда я вернулся в гостиницу после первого дня, то мне прямо хотелось сказать: "Нет ничего прекрасней Ярославля". Самое сильное впечатление произвели, конечно, храмы, но и другие исторические здания было очень интересно посмотреть. Сначала мне было немного обидно, что уже почти все листья опали и Волга начала замерзать, но даже и без зелёных лиственных деревьев на берегах в этом изумительном городе было очень много достопримечательностей для того, чтобы их посмотреть за два дня. Кроме того, набережные и Стрелка мне очень понравились и зимой.
В первый день был очень сильный мороз - около -10 градусов, в принципе, он нисколько не мешает смотреть памятники архитектуры, но приходилось фотографировать в перчатках. В принципе, это не так сложно, как некоторым кажется, но пальцем в перчатке чуть труднее чувствовать степень нажатости кнопки спуска затвора, поэтому затвор иногда срабатывал и в ненужный момент (не так уж часто, кроме того, в принципе, когда фотик не плёночный, это совсем не важно). Сложнее в перчатках менять объективы, потому что пальцы в перчатках скользят по их пластиковым корпусам, но и это тоже в целом не составляет трудности. Однако примерно за пару часов прогулки я предположил, что можно было бы изготавливать специальные перчатки для фотографирования - с особенно тонкой тканью на конце указательного пальца и не скользящие по материалам корпусов объективов в тех местах, где пальцы их обычно держат при их замене.
Первое, что я увидел, приехав по улице Советской в центр города около 11:30, - это памятник Ленину на Красной площади.

Далее, продолжая прогулку в по улице Первомайской в сторону площади Волкова, я посетил Казанский монастырь.



Старейший в России Драмтеатр им. Ф. Волкова. Вид сбоку. На мой взгляд, просто изумительное по архитектуре здание. Позже мы его увидим и его главный фасад.

Знаменская (Власьевская) башня с надвратной церковью. Одна из всего двух сохранившихся башен Ярославского Кремля.

От ворот Знаменской башни в сторону, пожалуй, главного символа Ярославля - церкви Ильи Пророка - идёт улица Кирова, главная улица города. Она короткая, но на ней много прекрасных зданий, и даже низкие дома являются великолепными памятниками архитектуры.




Сначала я не дошёл до церкви Ильи Пророка, а повернул на Депутатский переулок, на котором находится Сретенский храм.



Переулок выходит на улицу Депутатскую, тоже очень красивую. Там находится центральный рынок, расположенный фактически во дворе-колодце и состоящий из относительно небольшого количества торговых палаток.





Выйдя на улицу Первомайскую, соединяющую площади Волкова и Богоявления, я увидел такое здание в классическом стиле постройки 19 в, на котором даже установлена памятная табличка.

Затем, заехав в гостиницу, я снова доехал до Красной площади, но пошёл уже по улице Советской, которая напрямую ведёт к церкви Ильи Пророка, расположенной на Советской (бывшей Ильинской) площади. Второй раз в моей жизни этот, несомненно, великий памятник архитектуры (на мой взгляд, не менее великий, чем мой любимый Покровский собор в Москве) производит просто сильнейшее впечатление, теперь, пожалуй, даже ещё более яркое, чем в первый. Храм был построен в 1647—1650 годах на средства богатейших купцов гостиной сотни братьев Иоанникия и Вонифатия Скрипиных.

Церковь Ильи Пророка, как и большинство храмов Ярославля, по моим наблюдениям, демонстрирует стиль, несколько отличающийся от сохранившихся московских храмов того же времени - она более монументальна, почти без придающих изящество элементов, таких, как кокошники, но и эта монументальность, на самом деле, очень большого храма в сочетании с имеющимся на стенах орнаментом, всё-таки их украшающим, как раз и производит это ни с чем не сравнимое впечатление. Церковь состоит из четырёх основных частей - основного объёма храма, колокольни (слева), галереи и почти такого же высокого, как колокольня, шатрового придела Ризоположения. Богатства купцов Скрипиных заставляли с ними считаться даже царя Алексея Михайловича, который в знак высшего благоволения одарил их христианской реликвией - частицей Ризы Господней [1]. Реликвия хранилась в приделе Ризоположения, а сейчас, насколько я понял, перемещена в храм Христа Спасителя в Москве. Церковь Ильи Пророка была закрыта, как я теперь разобрался, уже на зиму, так как не отапливается. Выше изображён вид на церковь с площади, от здания областной администрации. Теперь посмотрим на северо-восточный фасад храма, который виден с улицы Советской. Небольшой придел, в отличие от остальных частей церкви, всё-таки увенчанный кокошниками, несмотря на свойственную ярославской архитектуре оделку стен ниже, освящён в честь покровителей семейного очага Гурия, Самона и Авива. Справа мы видим колокольню, а чуть дальше - придел Ризоположения.

Если обойти церковь со стороны придела Ризоположения, то можно увидеть увенчанный небольшим куполом третий придел, освящённый в честь праздника Покрова.

К сожалению, сфотографировать всю церковь в этом ракурсе, чтобы её не загораживали деревья, можно только с близкого расстояния, выбрав максимально широкий угол зрения зум-объектива. Поэтому очень сильная дисторсия, которую мы здесь наблюдаем, неизбежна. Однако сфотографировать основной объём церкви с этой стороны всё-таки удалось и на мой любимый объектив 35 мм:

Вид на церковь с восточной стороны:

А это вид на придел Ризоположения со восточной стороны. Небольшие искажения изображения также вызваны широким углом зрения и невозможностью снять с фокусным расстоянием хотя бы 30 мм.
И ещё три интересных ракурса церкви Ильи Пророка:





А вот здесь слева видна колокольня церкви Николы Надеина, которую я на тот момент ещё не видел с близкого расстояния, так как она находится внутри квартала. В последующих рассказах я ещё скажу об этой церкви: я добрался до неё на следующий день.

На Советской (бывшей Ильинской) площади находится здание администрации Ярославской области и здание губернских присутственных мест.


От Советской (Ильинской) площади я направился по площади Челюскинцев к новому Успенскому кафедральному собору и Стрелке. Сосны около церкви тоже производят впечатление. Почти как на склоне Ай-Петри.

На площади Челюскинцев расположен Криилло-Афанасьевский монастырь. В 2007 году я на него не обратил внимание. Скорее всего, не проходил здесь даже, так как к церкви Ильи Пророка подходил со стороны площади Богоявления или Волги.






Памятник участникам подавления мятежа в Ярославле в 1918 году. На заднем плане видна церковь Ильи Пророка.

Дома на площади Челюскинцев со стороны реки, за деревьями





Ещё один обелиск на площади Челюскинцев - Демидовский столп.
http://misento.ru/entries/pamyatniki-na-ploshhadi-chelyuskincev/

Ещё не опавшие в такой мороз берёзы

И ещё один необычный памятник:

И неописуемо красивое небо незадолго до заката:

Митрополичьи палаты (во второй день я их видел уже со стороны Волги, поэтому их ещё буду показывать). Один из немногих сохранившихся великолепных образцов каменных палат допетровской эпохи.

На самом острие холма, окружённого обрывами к рекам Волге и Которосли и Медведицким оврагом, расположен Успенский кафедральный собор, который я посетил 25-го на закате. Собор стоял на этом месте с начала XIII века и с тех пор минимум трижды перестраивался. В 1937 году был снесен и во время моего первого ярославского путешествия строился заново. Нынешний, четвёртый собор не похож на предыдущие, равно как и на старые произведения ярославского зодчества. На мой взгляд, его правильнее отнести к русско-византийскому стилю.







Скульптурная группа "Троица" перед Успенским собором.

А вот и Стрелка, на которой расположен памятник 1000-летию Ярославля. О Стрелке подробнее речь пойдёт в одном из следующих рассказов. Так как во второй день я спускался на Стрелку и доходил до самого мыса.

За Стрелкой - прекрасные церкви в слободе Коровники на правом берегу Которосли. Чуть позже я их покажу крупнее, но тоже, к сожалению, снятые со стороны Стрелки. Потому что я очень хотел съездить в Коровники, но не успел. Церкви расположены очень близко к Стрелке, но добираться до них достаточно сложно, от остановок, насколько я понимаю, нужно долго идти пешком.

Обелиск на месте основания Ярославля князем Ярославом Мудрым, который я помню по первому ярославскому путешествию, но теперь он расположен перед храмом:



Ротонда на верхней набережной Которосли:

Ещё один выдающийся ярославский памятник архитектуры - Церковь Спаса-на-городу, в этот раз я сделал всего 2 удачных кадра, так как уже начинались сумерки, но позже, рассказывая о втором дне, я хотел бы сделать более подробный отчёт.



От церкви Спаса-на-городу, когда уже совсем почти стемнело, я пошёл по улицам Андропока и Революционной к площади Богоявления. На улице Революционной, уже почти у самых стен Спасо-Преображенского монастыря, находится ещё один обелиск "Ярославль - столица Золотого кольца" с указателями направлений на все остальные города Золотого кольца с расстояниями в километрах. В том числе и на Кострому, где мне спустя двое суток предстояло испытать самые яркие впечатления в моей жизни.

Затем, дойдя до площали Богоявления и разобравшись, где останавливается транспорт на автовокзал (у самой площади на Комсомольской улице), я, кинув взгляд в сторону площади Волкова, понял, что улица Комсомольская, параллельная Первомайской, тоже очень заслуживает того, чтоб по ней пройти (что мне удалось вечером второго дня), и поехал на автовобусе на автовокзал. Затем, купив билет в Кострому, вернулся в центр города. Хотел после ужина ещё смотреть церковь Ильи Пророка, освещённую прожекторами, но почувствоал усталость и поехал в гостиницу, перенеся этот пункт моей программы на следующий день. Однако и в воскресенье я не стал смотреть церковь Ильи Пророка вечером, но уже по другой причине - прдположил, что при прожекторах уже не будет такого сильнейшего впечатления, как днём. Хотя сейчас думаю, что всё равно и вечером оно было бы столь же ярким.
Продолжение следует...

Ярославль, Кострома. Часть вторая. Предыстория и общее впечатление от городов и путешествия

Начинаю (точнее, продолжаю) серию рассказов о моём исключительно интересном путешествии в Ярославль и Кострому. Первая серия отчёта находится здесь, в ней говорится о несомненном гвозде моей культурной программы путешествия - лучшем концерте в моей жизни и вообще без малейшего преувеличения самых сильных впечатлениях и эмоциях, которые я когда-либо испытал. Вообще, этот день - в Костроме - я считаю самым счастливым днём моей жизни, даже несмотря на то, что центр Костромы мне понравился чуть меньше, чем центр Ярославля или посещённый в первую половину дня Ипатьевский монастырь. Какое значение это имеет после того, как именно в Костроме состоялся НАСТОЛЬКО великолепный концерт моей самой любимой певицы Оксаны Лесничей, которую теперь я однозначно могу назвать не иначе, как ЛУЧШЕЕ СОПРАНО СОВРЕМЕННОСТИ. Несмотря на то, что я теперь уже слышал достаточно много вокалистов, в том числе, и очень известных.
Но сначала (не считая самого главного - концерта) я расскажу о более земных вещах: дороге, размещении, инфраструктуре. И о предыстории. В Ярославле прежде я был лишь однажды, после того, как осенью 2006 года я прочитал путеводитель по этому городу в книге "Золотое кольцо" и понял, насколько же этот город прекрасен, сразу туда просто безумно захотел, несколько раз поездка откладывалась, и смог я посетить этот город только в середине августа 2007 года. И впечатления мои были неописуемо яркими, может быть, самыми яркими во всей жизни до того, как я полюбил оперную и вокальную музыку. Тогда я провёл в этом городе неполных два дня (приехал в 12:10 из Москвы и в 16:15 следующего дня уже уехал), но благодаря длинному световому дню достаточно много успел посмотреть. Остановился в гостинице "Медвежий угол", которая находится почти в самом центре города (поэтому там дороже, и я выбрал теперь другой отель, пусть и чуть подальше). Успел посмотреть набережные Волги и Которосли, улицы Кирова и Свободы (вместе с Церковью Ильи пророка, естественно), Историко-архитектурный музей-заповедник вместе с площадью Богоявления и даже зашёл на Октябрьский мост. В принципе, в этот раз я был дольше, но тогда было некоторое преимущество за счёт большей продолжительности светового дня. С тех пор я уже более семи лет несбыточно мечтал приехать в Ярославль снова, но всё у меня не получалось. Самый подходящий повод я упустил 23 августа 2012-го, когда в Ярославле партию сопрано в "Реквиеме" Верди исполняла Ольга Терентьева. И я ведь в Москве был, и занят не был, прекрасно ведь мог бы поехать. Но я узнал о Реквиеме только за сутки, поэтому не успевал собраться. Хотя сейчас бы собрался, наверно, если бы не был занят. Но я все эти семь лет страстно желал туда вернуться, просто все прежние годы я в июле ездил в Питер. И летом мне советовали поехать по Золотому кольцу, я не поехал только потому, что безумно размечтался посмотреть Крым. Но осенью повод посетить Ярославль всё-таки появился - в виде сольного концерта Оксаны Лесничей в Костроме с настолько развёрнутой программой, как на моей памяти ещё не было. Как только 11 октября я увидел в интернете эту программу, сразу решил, что ради этого чуда можно даже отпроситься с работы. И фактически моментально решил, что поскольку перед этим будут выходные, нужно также за одним исполнить давнюю мечту снова увидеть прекрасный Ярославль, не взирая ни на какие московские музыкальные мероприятия, которые мне тоже было пропускать невероятно обидно. Особенно жаль мне было пропускать концерт в Доме музыки с участием Елены Терентьевой и Алексея Татаринцева (ввиду которого я ни о какой параллельной "Анне Болейн" не думал и тем более о "Сомнамбуле" с Венерой Гимадиевой), но всего за несколько часов я понял, что один день в Ярославле (воскресенье) - этого очень мало, и во имя исполнения мечты, начавшейся ещё с домузыкального времени, нужно пожертвовать всем, в том числе и выступлением Елены Терентьевой.
Следующим вечером я купил билеты на поезда (желательно покупать на любом вокзале, причём совершенно не имеет значения, с этого вокзала или нет отходит нужный поезд - просто там в любом случае не будет комиссионного сбора, который в последнее время достиг вообще огромных цифр). Мне повезло, что поезд из Костромы (чуть ли не единственный от Костромы до Москвы без пересадки) идёт в очень удобное для меня время. На нём же я хотел ехать и туда (особенно учитывая, что перед отъездом собирался ещё на "Пиковую даму" в любимую Новую оперу), но в ж/д кассе мне сказали, что костромской поезд идёт якобы не через Ярославль и поэтому мне продали какую-то верхнюю полку в плацкарте на абаканский поезд (притом, что поскольку ехать всего 4 часа, я хотел в сидячем вагоне - если ехать ночью и недолго, то он гораздо удобнее, чем верхняя полка в плацкарте). Дело в том, что в Ярославле два вокзала, Главный и Московский, причём все поезда,в том числе и из Москвы, приходят на Главный, и только костромской - на Московский. Видимо, кассирша вбила "Ярославль главный". Я не стал спорить, потому что тогда действительно не был уверен, и, возможно, зря. Потому что на обратном пути убедился, что костромской поезд идёт через Ярославль. Вообще, очень странно, что кассирша не нашла костромской поезд, потому что в Рязани, куда я совершил мою первую междугороднюю оперопоездку, тоже два вокзала, Рязань-1 и Рязань-2. Я приезжал на Рязань-2 (где спустя 10 месяцев останавливался на пути в Крым), и никаких проблем с покупкой билета до Рязани-2 у меня не было. А обратно я уезжал уже с Рязани-1.
На следующий день у нас начался аврал. Неделю нужно было работать с восьми утра до девяти вечера. Поэтому о бронировании номера в гостинице (или комнаты в квартире) и билета на концерт я задумался только спустя неделю. И только тогда понял, что надо было раньше задуматься, и я просто каким-то чудом избежал, возможно, непоправимых последствий моей медлительности. Хорошо ещё, что когда (после того, как я ещё побывал на концерте с участием Людмилы Кузьминой и на Набукко и рассказал обо всём об этом) сначала я разобрался с билетом, а только потом стал искать гостиницу или комнату. Потому что когда я ровно за неделю  позвонил администратору Костромского оркестра (через которую распространялось подавляющее большинство билетов), то у неё они оставались в количестве всего лишь считанных единиц, а такой билет, какой меня устраивал (в середине партера и не очень далеко) у неё оставался вообще всего один. Так что успел забронировать билет на лучший концерт в моей жизни я вообще чудом. Потом я выкупил билет у администратора за 45 минут до начала уже в самой Филармонии.
Теперь насчёт гостиницы. Предложений снять комнату посуточно, а не на месяц, было крайне мало, и цена, насколько я понял, была сопоставима с самыми дешёвыми одноместными номерами в гостиницах (именно самыми дешёвыми - обычно они стоят в разы дороже). Поэтому я в итоге остановился на гостинице. Я перебрал штук 20 гостиниц Ярославля, в первую очередь с помощью этого сайта, но если я видел хот бы что-то относительно подходящее - то, естественно, находил официальный сайт отеля и смотрел там подробности. Задача усложнялась тем, что часть отелей заведомо дорогие, а ещё часть не имеет одноместных номеров. В итоге фактически единственно лучшим предложением мне показалась гостиница "Турист". Там одноместный номер "Эконом" стоил всего 1100 рублей в сутки. Когда я позвонил туда, выяснилась одна весьма приятная информация - за ранний заезд (мой поезд приходил в 3:08, оттуда я ехал на такси всего за 130 рублей) взимается плата не как за целые сутки, а как за полсуток. Насколько я понимаю, далеко не все гостиницы предлагают такую услугу. Но порадоваться этой информации я не смог - оказалось, что до воскресенья были дешёвые номера, а с воскресенья на понедельник - уже нет. Мне предложили переселиться на одну ночь в одноместный номер "Стандарт", которых, напротив, всегда бывает много свободных. Я согласился, чтобы ничего не искать уже. Обидно сначала было платить лишние 900 рублей, да ещё за возникающие дополнительные трудности в виде того, что понадобилось в воскресенье утром все вещи убирать в сумки, ставить их в камеру хранения гостиницы, чтобы потом их всего на одну ночь брать в номер. И за это ещё переплачивать почти в 2 раза. Притом, что для меня в номере "Стандарт" фактически не было никаких преимуществ перед номером "Эконом". Зачем-то в обоих номерах стоял телевизор, но я с 2006 года не понимаю, зачем его ставят в гостиницах: неужели кто-то приедет за такую дорогую цену проживания ради того, чтобы смотреть телевизор? И ещё в последнюю ночь около часа времени произошло ложное срабатывание пожарной сигнализации. Я проснулся от слов автоинформатора: "Внимание, пожар. Просьба покинуть помещение". Дежурные быстро поняли, что никакого пожара нет, и я даже без этого в его отсутствии совершенно не сомневался, наслышав немало подобных историй о ложной тревоге в гостиницах и общежитиях, но всё равно неприятно просыпаться посреди ночи, притом, что я переживал, что сильно устану перед самым желанным музыкальным мероприятием в моей жизни (к счастью, мои предположения не подтвердились). Но, в принципе, я считаю выбор отеля относительной удачей. Потому что в "Медвежьем углу" том же, самый дешёвый номер был, например, 2200 или даже 2400 в сутки, и за ранний заезд, скорее всего, тоже надо платить как за сутки. И вообще после того, как мне совершенно безумно концерт понравился, я ни чуточку не жалею ни о деньгах, ни о том, что я успел посмотреть в Ярославле чуть меньше, чем планировал. Более того, как я уже писал, я даже перестал жалеть о том, что поздно полюбил оперу. "Турист" расположен хоть и достаточно близко к центру города (особенно в сравнении с Толгой или микрорайонами Брагино или Суздальский), но добираться до центра города было не очень удобно: почти весь транспорт ходил по улице Советской, пересекавшейся с проспектом Ленина примерно в полукилометре от гостиницы. Чуть позже я понял, что непосредственно до "Туриста" от центра (оба дня вечером я садился на остановке "Первомайская улица") идёт 87-й автобус (не по самому кратчайшему пути, 8 остановок, но это всё же удобнее). И, чтобы не делать антирекламу теперь уже любимой гостинице, скажу, что по словам дежурных, ложное срабатывание пожарной сигнализации в их отеле происходит очень нечасто.
В Ярославле проезд на автобусе или троллейбусе стоит 18 рублей, в Костроме - 15 (включая маршрутки). В 2007 году, побывав в Ярославле во время рабочей недели, я был приятно удивлен тем, как часто там ходят троллейбусы - примерно раз в две минуты, если не чаще. В выходные, видимо, транспорт ходит реже, но большинство троллейбусов не реже, чем где-то раз в 10 минут. В книге "Золотое кольцо", изданной в 2006 году, говорилось, что в Костроме автобусов и троллейбусов мало, и ходят они редко, но зато очень много маршруток (ГАЗелей и похожих на них). По моим наблюдениям, за 8 лет ничего не изменилось. Маршруток действительно много, в час-пик идущие по центральной улице бывают переполнены (почти как в Ялте и Севастополе в течение всего вечера), а троллейбусов действительно гораздо меньше. Из междугороднего автобуса я вышел на Привокзальной площади (в Костроме она расположена не совсем рядом с вокзалом, а где-то в полукилометре от него. Непосредственно к вокзалу ходит только троллейбус №2 - примерно раз в 10-12 минут. Утром 27-го я зашёл на вокзал, чтобы сдать вещи в камеру хранения. Оттуда с пересадкой на Сусанинской площади поехал в Ипатьевский монастырь, а потом вернулся в центр города.
В Кострому из Ярославля ехал на автобусе. Они ходят где-то раз в час или иногда даже чаще. Можно было ещё на электричке, но они идут не по самой прямой дороге, стоят на каждом столбе и поэтому их время в пути несколько дольше. Расстояние между городами около 80 км (примерно как от Ялты до Севастополя или до Симферополя), ехали чуть больше полутора часов, притом, что существенное время стояли в пробке ещё в самом Ярославле, но стоил билет, если не ошибаюсь, 270 рублей, почти как от Ялты до Керчи или в три раза дороже, чем примерно на то же расстояние от Ялты до Севастополя. Таксист, который меня вёз от гостиницы до автовокзала, предложил мне ехать до Костромы за 1200 (что существенно дешевле, чем на сопоставимое расстояние в Москве и области), но я отказался, так как билет на автобус у меня был куплен заранее - я в первый день специально на автовокзал ездил после того, как уже стемнело.
Что же меня сначала чуть-чуть неприятно удивило в обоих городах - это слишком малое количество заведений общепита (нормального общепита, а не фастфуда или кофеен). В принципе, если знать, где находятся хотя бы несколько хороших столовых, то этот недостаток уже как-то не ощущается, но с начала с непривычки становится неприятно. Но то, что в центральных частях Ярославля и в Костромы хороших заведений общепита гораздо меньше, чем в центре Питера, Ялты или Севастополя - это факт. В гостинице мне сказали, что в выходные вообще все столовые закрыты. Но по пути к площади Волкова я не увидел даже закрытых столовых. Однако на улице Кирова, буквально в двух шагах от площади Волкова и Знаменской башни, нашлась прекрасная столовая "Русский чай", и на два дня я стал там постоянным клиентом. Называется она кафе, но фактически это столовая, с низкими ценами, сопоставимыми с ялтинскими заведениями, и с разнообразным меню для полноценной еды. Насколько я понял, это сеть столовых по всему центру Ярославля - аналогичные заведения есть ещё на соседней улице Депутатской (где тоже удивительно красивая архитектура, но у меня так и не дошли руки по ней пройти) и в самом начале улицы Большой Октябрьской, фактически на главной площади города площади Богоявления. В Костроме с общепитом ещё хуже. Ну то есть одного заведения в центре туристу достаточно, но меня удивляет их отсутствие). Совсем рядом с центральной Сусанинской площадью находится построенный в XVIII веке и до сих пор используемый по назначению огромный комплекс торговых рядов, и очень странно, что там нет никакого общепита, кроме чебуречной. Единственная нормальная столовая (а не кафе и не чебуречная), называемая "Лимпопо", находится на углу улиц Советской и Чайковского, и там тоже (как и в "Русском чае") прекрасное меню и низкие цены.
В конце вводного рассказа о Ярославле и Костроме помещу своеобразный список использованной для подготовки путешествия и маршрутов отдельных прогулок на его протяжении литературы. Впоследствии, если понадобится, я буду ссылаться на литературу, как я привык, с помощью номера источника в списке в квадратных скобках.
1. Рапопорт А.Д. и др. "Золотое кольцо" - путеводитель. Издание 6-е, испр. и доп., Москва, "Вокруг света", 2006.
2. Смирнов Я.Е. и др. Ярославль. Путеводитель по центральной части города. Ярославль, "Российские справочники", 2013.

Теперь я планирую опубликовать самое интересное - фотоотчёт. Скорее всего, он будет состоят из нескольких частей. Продолжение следует...

Оксана Лесничая в соборе с органом в программе "Аве Мария"

5 октября в Евангелическо-лютеранском соборе Петра и Павла состоялся сольный концерт моей самой любимой певицы Оксаны Лесничей, которого я ждал с огромным нетерпением очень долго. Этот концерт был тем особенный, что звук голоса в соборе с органом совершенно уникальный, что даже сама Оксана Петровна отметила. По словам сотрудников собора, он был спроектирован и построен так, чтобы звук органа, расположенного высоко над входом, отражался от алтаря и возвращался к сидящим на скамейках лицом к алтарю прихожанам или слушателям (в зависимости от того, в храме проходит богослужение или концерт). Собор, вмещающий порядка тысячи человек, был заполнен до отказа, ценители Музыки располагались даже на балконе. Оксана Лесничая пела, естественно, без какого-либо усиления звука, находясь около органа (в противоположность вокалистам, выступавшим в этом соборе с романсами Чайковского 4 июля, которые пели, как и обычно, лицом к слушателям, разумеется, тоже без подзвучки и под фортепиано).
Звук волшебного голоса Оксаны Петровны великолепно и непринуждённо летел в зал, к сидящим внизу слушателям. Голос был лёгким, чистым и нежным, но при этом звучал в соборе необыкновенно объёмно, однако сфокусированно, и я прекрасно слышал все тончайшие нюансы характера звукоизвлечения, придающие пению Оксаны изумительное совершенство, и неописуемо впечатляюще и завораживающе звучали эти тающие в конце длинные ноты, завершавшие каждую фразу. С какой же точностью было слышно всё это "таяние" звука! Вообще, невероятные эмоции вызывал этот божественный, ангельский звук голоса Оксаны, летящий, как казалось, с неба, во всех исполненных любимой певицей произведениях. В основном в программу вошли медленные произведения, но в немногих сравнительно быстрых фрагментах пассажи с мелкими нотами тоже очень уверенно прозвучали и, кроме того, тоже очень точно передавались в зал во всех тонкостях звука. Уже с самого начала концерта я был приятно поражён неземной мягкостью легато, аккуратностью и совершенством всех переходов. Верхние ноты у Оксаны вообще неописуемо чарующие и нежные, звонкие и насыщенные на протяжении всего вокально-органного вечера. И в нижнем регистре голос тоже звучал мягко и насыщенно, исключительно окрашенно, особенно начиная с третьего вокального номера. Я просто искренне восхищаюсь тем, что Оксана Петровна в своих выступлениях всегда оправдывает все мои даже самые смелые ожидания насчёт красоты и совершенства звука и яркости впечатлений. Ведь всегда от любимой певицы я жду просто неземных впечатлений, а иначе быть просто не может, но всегда жду не зря.
В программу концерта, наряду с несколькими тоже очень интересными органными номерами, включая, естественно, завершавшую вечер знаменитую Прелюдию и Фугу ре минор Баха, вошли замечательно исполненные Оксаной Лесничей "Аве Мария" Баха - Гуно, хорал И.С. Баха "Bist du bei mir", ария Альмиры из оперы Генделя "Ринальдо", разумеется, "Аве Мария" Шуберта и Каччини, ария из "Магнификата" И.С. Баха и ария из кантаты BWV 51. Большинство из этих произведений мне уже были знакомы (и даже, не только самые известные, по нескольким исполнениям), но услышать их в соборе с органом - несомненно, большое событие ввиду уникальности звучания. Я очень рад был услышать "Аве Мария" Шуберта в полной версии, с тремя куплетами, это известнейшее произведение у Оксаны Лесничей всегда просто замечательно получается, не важно, в каком переложении - для голоса с органом, с фортепиано или с оркестром. Оно прекрасно ложится на неописуемо чистый, нежный и совершенный голос певицы. Но самым лучшим номером концерта стала, по силе впечатления, на мой взгляд, "Аве Мария" Каччини, видимо, Оксана в ней настолько заворожила меня кантиленой. Но ведь все другие номера были ведь совершенно столь же хороши! Брависсима, Оксана Петровна! Как всегда!
После концерта Оксана Лесничая сказала, что с органом она поёт только совсем с недавнего времени, меньше года, в отличие от вокальных программ, обычно оперных, в сопровождении фортепиано или оркестра, и поэтому репетировать программу с органом было невероятно трудно, слушатели не представляют, насколько трудно, и поэтому Оксана не знала, как голос с органом будет звучать в храме. Но, на мой взгляд, звучание было замечательным, и даже этот волшебный лёгкий и нежный, но объёмный голос Оксаны Лесничей особенно подходит для акустики собора. Я подарил Оксане букет из огромных одноголовых белых хризантем, которые, по словам цветочницы, оказавшейся, к моему приятному удивлению, дальней знакомой Аллы Борисовны Басаргиной, прилетели на самолёте из Феодосии, где летом я был проездом и даже успел чуть-чуть погулять. Оксане, как я её понял, очень понравился букет, она очень эмоционально после концерта за него благодарила и за внимание к её творчеству тоже. В этот раз с Оксаной хотели поговорить сразу многие поклонники и знакомые, поэтому мне с ней удалось перекинуться только несколькими фразами, но она со мной и со всеми остальными говорила с такой невероятной нежностью (и перед концертом, встретив меня, так нежно меня поприветствовала). Оксана просто необыкновенно приятна, и в первую очередь удивительно обворожительна благодаря необыкновенной эмоциональности.
В эту субботу Оксана Лесничая примет участие в концерте "Магия Оперетты" в Большом зале Центрального дома учёных. Я тоже жду этого мероприятия с нетерпением, потому что уже почти год безумно мечтаю живьём услышать в исполнении Оксаны Петровны Джудитту. И вообще всегда рад услышать в любом произведении её замечательный голос. Огромнейшее спасибо Оксане Лесничей и Елене Приваловой-Эпштейн за все старания, связанные с подготовкой и великолепным исполнением этой замечательной программы "Аве Мария"!

Концерт Людмилы Монастырской и РНО в БЗК 28 сентября

Концерт Российского национального оркестра и изумительной, неподражаемой Людмилы Монастырской состоялся. Как же мне повезло, что я узнал об оставшихся не очень дорогих билетах! Потому что такое замечательное исполнение моего любимого Паче (как и всего остального) ну никак не желательно было пропускать! И повезло мне, выходит, с тем, что я не успел принять какое-либо предложение насчёт «Орлеанской девы», потому что как бы ни была она интересна, всё равно «Верди-гала» с такой солисткой нужно было посетить. Когда я, опасаясь, что билеты расхватают, приехал в кассу Консерватории настолько быстро, насколько мог (мне даже приходилось подолгу бежать, чтобы успеть на транспорт), мне даже по 600 предлагали, но я не захотел сидеть во втором амфитеатре. И такой замечательный концерт заслуживает того, чтобы послушать его из партера! Понятно, оркестр понравился совершенно безумно, играл удивительно чисто, и я был очень рад познакомиться с новыми для себя фрагментами, без всякого преувеличения просто безумно интересными и тоже удивительно впечатляющими в плане музыки («Бал королевы» из «Дона Карлоса» и, видимо, обычно купируемая балетная музыка из "Отелло"). И ещё в этот раз сыграли балетную музыку из "Аиды", которая, видимо, обычно сокращается и которую я не помню ни на одной "Аиде", услышанной живьём (обычно исполняется только марш, без балетной сюиты, которая, насколько я понял, должны быть примерно в середине марша). Может быть, этот фрагмент звучал разве что в той записи с Виолеттой Урманой, которую я слушал летом 2009 года. Великолепно получились также увертюры к "Набукко" и к моей любимой "Луизе Миллер". Единственное замечание к оркестру, и то незначительное, что он на какую-то секунду почти заглушил певицу в бисе, но такие мелкие недостатки вообще не влияют ни на уровень исполнения в целом, ни на общие впечатления.
Но главной героиней концерта стала, конечно же, великолепная Людмила Монастырская, на протяжении всего выступления радовавшая слушателей своим совершенно выдающимся голосом просто исключительной силы и отточенности. В отличие от прошлогодней «Тоски» в Питере, певица с самого начала безупречно звук контролировала. Вообще, владение голосом более чем потрясающее (при таком мощном звуке отсутствие шероховатостей фактически полное), в частности, динамическими оттенками, разнообразие которых всегда было изумительно впечатляющим и продуманным до самых мелочей. Каждая ария отделана до последнего звука и с точностью до самых тончайших нюансов, во многих случаях просто как ни у кого, и каждая нота замечательно сфилирована. Оттенок тембра тоже для каждого фрагмента певица сделала уникальный, не похожий на продемонстрированный в каждой из других арий. И исполнение всех произведений, несомненно, самое лучшее на моей памяти или одно из самых лучших.
Когда Людмила вышла на сцену с арией Абигайль, то в первой части сразу стала пробивать зал просто неописуемо мощным звуком и при этом невероятно аккуратным и ярким по тембру. После каждой фразы зал резонировал эхом, что тоже было по-своему чарующе. И во второй, медленной части, на глубоком пиано, при звучании скорее тёмном, певица, как и во всех следующих номерах программы, восхищала удивительной непринуждённостью и совершенством (и в целом впетостью) всех нот и переходов, слагающихся во фразы и так далее. И в кабалетте, на мой взгляд, очень точно получились все пассажи. Верхи (тоже, во всём концерте) были исключительно уверенными, ровными и абсолютно не резкими, что я особенно люблю. Середина исключительно крепкая и насыщенная, а ходы вниз тоже получаются с лёгкостью, тёмные низы очень яркие, сочные, невероятно впечатляющие, что тоже большая редкость.
В арии Леди Макбет пиано стало ещё более звонким и захватывающим, необыкновенно чарующим. После антракта сначала в изумительном исполнении Людмилы прозвучала ария Аиды. Конечно, такой прекрасной Аиды я ещё не слышал: если Паче обычно на моей памяти исполнялось на очень высоком уровне, за исключением, может быть, одного случая за последние два года, то с Аидами всё, мягко говоря, несколько более грустно. В противоположность Леди Макбет, в Аиде с самого начала певица сделала более тёмный тембр, тоже исключительно наполненный. Кроме того, звук (как и во всех ариях) был просто исключительно мягкий и на всех динамических оттенках просто удивительно непринуждённо летел в зал. Тоже Аида невероятно выразительно прозвучала, с продуманным оттенком каждой ноты. Голос неописуемо красиво в воздухе зависал, помимо того, что без нажима. Может быть, в одной длинной ноте на мецца воче чуть-чуть было заметно крупное вибрато, но это был единственный подобный случай, и даже шероховатостью я не могу его назвать.
Конечно, больше всего меня интересовало Паче, моя самая-самая любимая оперная ария, о чём знают, наверно, уже почти все драматические певицы Москвы. Я почти не сомневался, что Людмила его включит в свою программу, и когда узнал, что включила, то очень обрадовался. Уже по первому звуку стало понятно, что это будет выдающееся исполнение. Исключительно, неописуемо тонко каждый звук отделан, что меня просто приятно поразило. Тембр тоже совершенно в каждой ноте был великолепный и всегда продуманный: сначала скорее светлый, достаточно тёплый и, как и всегда, такой чистый, а чуть позже, во фразах, в наибольшей степени требующих плотного голоса – более тёмный, все фразы сделаны невероятно аккуратно (хотя густой звук, на мой взгляд, нужен на протяжении всей арии, и у Людмилы он, естественно, был). Почти всю арию Людмила пела на мецца воче и пиано, таким прочувствованным звуком и свободно распространяющимся, а во время самых эмоциональных восклицаний переходила на форте. И это вот разнообразие силы звука, наряду с почти всегда убранной его мощью, когда голос оставался исключительно глубоким, делало впечатление ещё более ярким. И в целом исполнение невероятно проникновенное. Брависсима!
Бис, к сожалению, был только один – Застольная из «Макбета». Но как же понравилось и её исполнение, слов просто нет!!! При настолько плотном звуке, всегда остающемся изумительно наполненным, все пассажи с мелкими нотами, в том числе и стаккато, были спеты исключительно чётко и аккуратно, что можно назвать просто уникальным явлением! И Людмила, за исключением буквально двух нот подряд, без всякого напряжения перекрывала такой плотный в этом фрагменте оркестр. Спасибо за такое замечательное исполнение «Застольной»! Мне сразу захотелось послушать, как Людмила поёт Болеро Елены, но я не знаю, включила ли певица его в свой репертуар, и, к сожалению, спросить её после концерта об этом забыл. Мне кажется, эта ария очень подошла бы для второго биса. Но из того, что я ждал перед концертом, учитывая его несколько узкие вердиевские рамки, я получил всё, что хотел. Не считая Амелии из «Бала-маскарада», конечно, с которой у меня связаны очень важные вехи на пути к оперной любви. Арии из «Трубадура» я тоже обожаю, но именно в этот раз я о них почему-то не мечтал, видимо, потому что не помнил никаких сообщений о Людмиле в партии Леоноры.
После концерта под такими сильными впечатлениями я взял у Людмилы Монастырской автограф, и поговорить с певицей было интересно. Когда я стал выражать Людмиле безумное восхищение её пением, перечислять все услышанные достоинства её изумительного голоса, певица мне и другим поклонникам говорила: «Я старалась, как могла», даже несколько раз повторила эту фразу, когда слушатели начинали благодарить её за каждую арию. Людмила мне сказала, что тоже просто обожает Паче, а ещё после того, как я сказал, что помимо оперных арий я ещё очень люблю камерную вокальную музыку, в частности, русские и немецкие романсы, сказала, что русская музыка, в частности, Чайковский, открывает необъятные горизонты для творчества. Естественно, я не мог не спросить насчёт любимой «Нормы», и Людила сказала, что уже готовит эту партию, которая предоставляет столько возможностей для фразировки, и планирует спеть её в 2018 году в Хьюстоне. Исполнение партии Нормы в России певица тоже не исключила, сказала, что тоже исполнит, если её пригласят. О ближайших планах Людмилы насчёт выступлений в России я уже написал – это выступление в одной или нескольких партиях в Мариинке, судя по всему, летом. Во время разговора с поклонниками Людмила даже напела полстрочки из Застольной Леди Макбет (которая была на бис), из каватины Нормы и из предпоследней арии Клеопатры, которую тоже когда-то пела. И даже в неформальной обстановке, когда Людмила пела, естественно, далеко не в полную силу, хоть и невозможно было испытать того безумного восторга, как на концерте, всё равно можно было очень хорошо почувствовать, что это выдающийся голос. Прощаясь со слушателями, Людмила эмоционально заулыбалась.
Концерт записывался съёмочной группой ВГТРК, вокруг Консерватории я видел несколько машин телевизионщиков. Слушатели говорили, что его, скорее всего, покажут по «Культуре», но когда – это пока не известно. Огромное спасибо организаторам концерта, певице и оркестру за такой потрясающий, незабываемый вечер!