?

Log in

Meglio tardi che mai // Лучше поздно, чем никогда

Мои впечатления от музыкальных и других интересных событий

Journal Info

Name
Wolframmos

View

Navigation

March 25th, 2017

21 марта в Ставропольской филармонии состоялся интереснейший концерт моей самой любимой певицы Елены Терентьевой и моего самого любимого тенора Алексея Татаринцева "Золотая маска с визитом". Солистам аккомпанировал Симфонический оркестр Ставропольской филармонии под управлением Юрия Михайленко, также открывший первое и второе отделения увертюрами к операм "Ромео и Джульетта" и "Травиата" соответственно. Несмотря на то, что я регулярно посещаю музыкальные мероприятия в Москве по нескольку дней подряд, гвоздём программы всего оперного сезона стал для меня именно этот вокально-симфонический вечер, потому что на одном концерте сразу два солиста исполнили каждое из 13 произведений, в подавляющем большинстве своём очень сложных и длинных, одинаково бесподобно и безупречно, на высочайшем уровне, так, что абсолютно не к чему было бы придраться, даже если бы я этого хотел, и одинаково ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО глубокими, насыщенными и отточенными голосами. Такое обилие настолько восхитительно спетых арий и дуэтов является большой редкостью даже в контексте всей истории моей любви к Музыке. Фойе филармонии было специально подготовлено к этому яркому музыкальному событию: оно было оформлено фотографиями сцен из спектакля Новой оперы "Ромео и Джульетта", которые также транслировались на большом экране во время первого отделения.

Программа концерта была чисто оперной, и даже одно кажущееся отступление от данного репертуара является лишь формальным: Болеро Делиба, коронный номер прекрасной Елены, на мой взгляд, технически очень похоже на некоторые арии для колоратурного сопрано, значительно отличаясь по требованиям к манере звучания почти от всех камерных сочинений. Первое отделение было целиком посвящено опере Шарля Гуно "Ромео и Джульетта", и, кроме вступления, в его программу вошли вальс Джульетты, ария Ромео и три дуэта Ромео и Джульетты - из первого, четвёртого и пятого актов (точнее, два дуэта и пятый акт целиком). Я ждал арию с напитком, но, поскольку репертуар Елены и Алексея на этот вечер и так получился очень объемным, и поскольку каждый номер был очень интересным и при этом исполненным с огромным успехом, никакие претензии к составителям программы в этот вечер совершенно не уместны. Вторая часть концерта включала в основном фрагменты опер великого Джузеппе Верди, дополненная четырьмя вокальными сочинениями других авторов: кроме уже упомянутой "Испанской песни" Лео Делиба, это были куплеты Олимпии, романс Неморино и дуэт Адины и Неморино. Я, конечно же, мечтал о Болеро Елены, но Елена спела даже ещё более желанную для меня арию - Виолетты из первого акта "Травиаты", к моей радости, вообще без сокращений, с Альфредом - Алексеем за сценой. Ещё в этот вечер прозвучали песенка Герцога, дуэт Герцога и Джильды и венчающая вечер "Застольная", которую ещё певцы и оркестр повторили на бис.

Великолепная Елена Терентьева на протяжении всего концерта с такой разнообразной программой демонстрировала безупречное владение голосом, неописуемо мягкий и чистый звук и завораживала необыкновенно сочным и ярким тембром, настолько ярким, какого я ещё не слышал ни у одной сопрано. Волшебный голос певицы одновременно сильный и нежный и при этом совершенно исключительно лёгкий. В первом дуэте с Ромео прозрачный невесомый голос Елены, неописуемо чарующе и вообще без напряжения зависавший в воздухе, очень точно рисовал образ юной девушки. Впечатляюще задушевное исполнение получилось. В вальсе Джульетты, прозвучавшем после первого дуэта (а не до него, как это положено по либретто оперы), звук очень аккуратно и уверенно переливался нотами, с округлым и даже чуть более плотным верхним регистром, а медленные фразы по-прежнему очаровывали кантиленой и парящим звуком. Потрясающе артистично Елена и Алексей спели третий дуэт Ромео и Джульетты. Благодаря очень выразительным интонациям я прекрасно понимал, о чём солисты поют в каждой строчке, не зная французского. В этом фрагменте голос Елены наполнился ещё большим многообразием тембровых красок, которыми певица продолжала восхищать до самого финала вечера. Светлым и проникновенным был звук в заключительном дуэте, не только восхитительно спетом, но и мастерски сыгранном, с множеством точных актерских деталей.

Первым вокальным номером второго отделения стала ария Виолетты, о которой в исполнении Елены Терентьевой я мечтаю больше, чем о любой другой арии, на протяжении последних пяти лет. И это была бесподобная Виолетта благодаря отточенному звуковедению, исключительно богатой окраске тембра и вновь выдающейся выразительности интонаций. Потрясающе тонко певица передала голосом состояние Виолетты. В первой, медленной части арии лёгкий и сфокусированный звук парил над слушателями до бесконечности, а во второй - все пассажи с мелкими нотами были спеты исключительно чётко филигранно, без малейшего напряжения, в том числе, и при ходе наверх. Как и в других номерах концерта, включая Олимпию, в Виолетте я не заметил ни одной, даже самой малейшей неточности. В Болеро Делиба прекрасная Елена очень тонко показала колорит произведения, и яркий, округлый и уверенный голос с блеском переливался. Я был очень рад был услышать любимую певицу с Испанской песней Делиба трижды в течение недели: на концерте солистов Новой оперы в галерее Ильи Глазунова, на вечере памяти Маргариты Миглау и затем в Ставрополе. И все три раза Елена пела необыкновенно ярким и сочным звуком. Ещё один сольный номер - куплеты Олимпии - тоже стал настоящим украшением вечера: такого глубокого тембра, сочетаемого с таким неописуемым совершенством вокальной техники, я не слышал больше ни у кого. Невероятно богатой окраской отличались, в частности, самые верхние ноты. И средний и нижний регистр тоже впечатляли чарующей наполненностью. Даже у самой Елены Терентьевой в Олимпии я прежде не замечал таких сочных обертонов - раньше звук был просто светлым. В двух дуэтах - Адины и Неморино и Джильды и Герцога - солисты продемонстрировали не только безупречный вокал, но и превосходное чувство стиля, в том числе, в отношении манеры звучания, и из тонких нюансов тембров и плотности голосов можно было легко сделать выводы об образе и характере каждого героя. Елена и Алексей крайне быстро перевоплощались. В Застольной, исполненной дважды, тоже голоса звучали неописуемо красиво. В финале вечера солистам подарили много цветов, и Елена Терентьева разобрала один из букетов и, продолжая изумительно петь свою партию, бросала розы по одной обратно в зал.

Ничуть не менее сильное впечатление произвёл и Алексей Татаринцев. На мой взгляд, голос этого певца отличался ещё большим совершенством и благородством звучания, чем в каждом из многочисленных предыдущих выступлений, которые мне посчастливилось посетить. Сама манера звукоизвлечения отличалась невообразимой отделанностью, и глубина тембра, как и у Елены, не поддаётся никакому описанию. Уже в первом дуэте Ромео и Джульетты и в арии Ромео Алексей заворожил слушателей чарующей и бесконечной кантиленой, и сочнейшим тембром отличались гениальные длинные верхние ноты в финале сольного фрагмента. Потрясающе проникновенно, густым и уверенным звуком, с невероятно тонко отделанной каждой нотой любимый тенор спел сцены из четвёртого и пятого актов оперы Гуно. На мой взгляд, в этот вечер в голосе Алексея стало существенно больше тёмных красок, замечательно сочетавшихся с музыкой и сюжетом в партии Ромео. Но в подходящих фразах звук моментально становился светлым и при этом тоже чарующе отточенным. Вообще, пение Алексея в этот вечер восхищало неописуемым разнообразием оттенков голоса, как динамических, так и тембровых. Романс Неморино прозвучал очень прочувствованно, с тонко сфилированной каждой нотой, и в песенке Герцога голос был густым и необыкновенно наполненным. Пожалуй, это были два самых ярких исполнения обоих произведений на моей памяти, несмотря на то, что их поют на концертах очень часто. В дуэте из "Любовного напитка" быстрые фразы прозвучали с блеском, уверенно и технично. И снова БРАВИССИМО!!! Ещё мне очень понравилось, как во всех дуэтах голоса Елены и Алексея сливались. Окраска сливающегося звука, тоже исключительно интересная и разнообразная, не была похожа на звучание в отдельности тенора и сопрано, а представляла собой что-то среднее между ними. И оттенок звука всегда соответствовал событиям в опере в данный момент и чувствам персонажей.

Очень удачно выступил и оркестр Ставропольской филармонии под управлением Юрия Михайленко. Инструменты, как и певцы, звучали в этот вечер с прекрасным глубоким тембром и очень чисто, и в оркестре я тоже не заметил ошибок. Музыканты аккомпанировали чутко, и голоса солистов прекрасно перекрывали оркестр, даже когда звучание инструментов становилось особенно плотным.

June 12th, 2017

Ссылка на публикацию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20170612004853

Государственные экзамены вокального факультета Московской Консерватории, идущие каждый год в июне, реже - в мае, являются одними из самых интересных музыкальных событий в Москве в это время года, и я посещаю циклы экзаменационных прослушиваний уже пятый год подряд. В этом году экзамены начинались в 19:00, основные организационнае моменты я описываю в прошлогодней публикации о вокальных госэкзаменах - с тех пор никаких заметных изменений в формате и организации проведения экзаменационных мероприятий не произошло. Из семи прослушиваний (со 2 по 8 июня) я посетил пять: 3, 4, 5, 6 и 8 июня и послушал за эти 5 дней ровно 20 певцов и певиц (3 раза по 4 выпускника и по одному разу по 3 и по 5 солистов). В этом году, на мой взгляд, главными звёздами вокальных госэкзаменов стали две меццо-сопрано: Вероника Ершова 3 июня и Карина Демурова 5 июня.

Бесподобная Вероника Ершова произвела совершенно изумительное впечатление, абсолютно безупречно исполнив все 8 номеров экзаменационной программы. Великолепный голос Вероники сильный, густой и плотный, и глубокий и насыщенный тембр отличается тёплой, солнечной окраской. Крепкий звук прекрасно обволакивает и удивительно связно переливается нотами. Динамические и интонационные нюансы продуманы до самых мелочей, Вероника поёт абсолютно естественно, без малейшего напряжения и вообще без шероховатостей, и превосходно контролирует звук. Невероятно прочувствованно прозвучали три интереснейших оперных фрагмента: ария Леоноры из "Фаворитки", сцена гадания Марфы из "Хованщины" и романс Женьки из оперы "Зори здесь тихие". И в камерном произведении Рейнальдо Ана певица продемонстрировала восхитительное владение пиано и тонко соответствующую музыке манеру звучания. И в грузинской народной песне "Сисатура" волшебный голос певицы завораживающе тянулся в воздухе и очаровывал необыкновенно наполненными и разнообразными тембровыми красками. Брависсима!

Также в этот вечер выступали три сопрано. Элина Ратиани заворожила слушателей густым и округлым драматическим голосом, достаточно светлым по тембру, но при этом крепким. Звук мягко и непринуждённо тянулся в воздухе и в лирических местах становился более лёгким. С арией Джоконды Понкьелли в исполнении Элины я познакомился ещё два года назад, на концерте "Опера-найт", и уже тогда был приятно поражён возможностями голоса певицы, однако теперь звучание стало существенно ровнее, значительно улучшился нижний регистр. Ария Лизы у Зимней канавки была исполнена очень проникновенно, чистым и аккуратным звуком. С тонким чувством стиля Элина спела романсы Дворжака и Рахманинова. Очень яркой и артистичной была интерпретация арии Дорины "Fair Robin I love" из оперы "Тартюф", с которой в этом году выступали на госэкзаменах сразу три солистки.

Также я хочу отметить светлый и ярко окрашенный тембр лирико-колоратурной сопрано Эллен Качлишвили. Голос Кристины Стоцкой тоже приятный, но иногда у певицы всё же был заметен небольшой призвук.

На следующий день, 4 июня, экзаменационные программы исполняли четыре сопрано: Жанна Жданова, Лилия Никульникова, Евгения Филатова и Татевик Аракелян. С творчеством Жанны Ждановой я знаком на протяжении уже более чем трёх лет, и теперь голос певицы стал более крепким. Чистым и прозрачным звуком Жанна спела арию Микаэлы из "Кармен", думку Параси, арию Натальи из оперы "В бурю", романс Чайковского "Средь мрачных дней" и другие произведения. Лилия Никульникова пела аккуратно и технично, светлым и округлым звуком, и из репертуара этой певицы мне больше всего запомнилась первая ария Снегурочки. Положительное впечатление оставила и Евгения Филатова, несмотря на некоторые шероховатости, вызванные, скорее всего, волнением.

Больше всего во второй для меня день мне понравилась Татевик Аракелян. Мощный и уверенный голос певицы струился свободно и естественно, восхищая светлым и ярким тембром, связностью звуков и кантиленой. Впечатляюще эмоционально Татевик исполнила арии Памины, Маргариты и Сервилии, а также романсы - "Оне отвечали" Рахманинова и "Пейзаж" Минкова на слова Гарсиа Лорки в переводе Цветаевой. Многие слушатели говорили, что в этот вечер именно Татевик была наиболее артистична, и я с ними полностью согласен.

5 июня самое сильное впечатление произвела одна из моих любимых меццо-сопрано Карина Демурова, совершенно изумительно, на высочайшем уровне исполнившая все 8 произведений экзаменационной программы! Волшебный голос Карины, похожий на идеально настроенный инструмент, отличается невероятным совершенством звуковедения и неописуемо глубокой тембровой окраской и звучит потрясающе ровно и естественно. Певица абсолютно безупречно контролирует звук и прекрасно владеет как крепким и плотным форте, так и тончайшими пиано и пианиссимо. Все номера программы отделаны до последней ноты! Какая отточенная филировка длинных нот, какие неописуемо завораживающие кантилена и чистый тёмный тембр! Ровный, сочный и разнообразный звук во всех отношениях точно соответствует колориту музыки каждого вокального сочинения. И потрясающе артистично Карина исполнила все арии, романсы и народную песню!!! Я слушал и наслаждался!!! Многократное БРАВИССИМА!!!

Также очень хорош был лирический баритон Андрей Лукьянов, который пел чарующим и благородным звуком с продуманными интонациями. Во время предыдущих экзаменационных дней я очень удивлялся, почему же нет ни одного баритона, но на третий для меня день представитель этого типа голоса выступил, на мой взгляд, более чем достойно. Ольга Радкевич, знакомая мне по незабываемому концерту студентов и аспирантов вокального факультета Консерватории в БЗК 28 мая, тоже понравилась благодаря крепкому лирическому голосу и почти бесцветному, но весьма яркому тембру.

6 июня выступали две сопрано и два тенора, один чуть более лёгкий, второй чуть более крепкий. Сначала на сцену вышла китаянка, лирико-колоратурное сопрано Чжан Юйнань. Голос певицы светлый и аккуратный, акцент при исполнении русскоязычных произведений заметен, но, тем не менее, почти не влияет на впечатление. Очень понравились романс Чайковского "Скажи, о чём в тени ветвей" и ария Дорины из оперы "Тартюф", которую в этом году на госэкзаменах я слушал уже в третий раз. Евгений Паскаль нормально контролировал звук, несмотря на мелкие шероховатости в некоторых номерах программы, и пел очень эмоционально. Больше всего запомнились у этого певца ария Вертера и русская народная песня "Хуторок".

Больше всего в этот вечер я ждал выхода Айшан Мамедовой, знакомой мне по вокальным вечерам в Рахманиновском зале. У Айшан действительно очень интересная окраска тембра, необыкновенно чарующая и неповторимая, по-своему красивая в каждом регистре, и лёгкий и парящий голос. Я был особенно рад услышать любимую сцену таяния Снегурочки, исполненную впечатляюще проникновенно, и очень редкую арию Беатриче из оперы "Беатриче ди Тенда" Винченцо Беллини. В этом фрагменте, как и в романсе Брамса "Глубже всё моя дремота", звук был отточенным, чистым и невесомым. Очень выразительно, с разнообразием в динамике также прозвучали романс Чайковского "Снова, как прежде, один" и русская народная песня "Лучинушка".

Выступавший последним тенор Саян Цымпилов сорвал в этот день самые бурные аплодисменты слушателей. Певец прекрасно владеет густым, округлым мягким и тёплым голосом и восхищает продуманностью нюансов в каждой строчке любого произведения. Очень хорошее впечатление произвела каватина Владимира Игоревича, но романсы Чайковского "Соловей" и Свиридова "Есть одна хорошая песня у соловушки" вызвали ещё более сильные эмоции. Сочным и наполненным звуком певец исполнил бурятскую народную песню "К любимой".

Вечером 7 июня я был на "Борисе Годунове", а в заключительный экзаменационный день 8 июня выступали сразу пять вокалистов. У трёх солистов - Анны Носко, Дмитрия Морева и Анастасии Самариной - голоса сильные и многообещающие, но этим певцам, на мой взгляд, ещё нужно поработать над совершенством звучания. Из всех произведений, исполненных Анной, Дмитрием и Анастасией, я больше всего хотел услышать арию Хозе из "Кармен" и вторую арию Амелии из "Бала-маскарада", но оба этих фрагмента прозвучали, на мой взгляд, не очень удачно с точки зрения контроля над звуком.

Прекрасная Екатерина Бездольная, поклонником которой я стал на концерте "Оперомания" в начале осени, когда певица во всех отношениях потрясающе исполнила куплеты Олимпии, 8 июня представила очень интересную и разнообразную экзаменационную программу. У Екатерины лёгкий и тонко отделанный голос, превосходная колоратурная техника и приятный тёплый тембр тёмного оттенка. Также Екатерина поёт очень прочувствованно и нежно! Особенно я был рад в исполнении Екатерины услышать "Mondnacht" Шумана, так как "Круг песен" (опус 39) этого композитора - это мой самый-самый любимый вокальный цикл, я его обожаю на протяжении уже более чем 7 лет. Также с блеском прозвучали все сложные пассажи в "Соловье" Алябьева. А в арии Графини из "Свадьбы Фигаро" певица заворожила слушателей кантиленой и чарующей окраской лёгкого звука. Мне понравилась и интерпретация двух заключительных произведений программы Екатерины - романса Василенко "Ты лети, мой сон, лети" и украинской народной песни "Ой, я знаю...", которые я впервые слушал в исполнении такого невесомого голоса.

Эффектную точку в экзаменационных прослушиваниях поставил изумительный бас Тимофей Павленко. Голос певца впечатляюще объёмный, насыщенный и глубокий во всех регистрах, а манера звучания благородная. Все номера программы певца привели меня в полный восторг, в том числе, каватина графа Родолфо из "Сомнамбулы" и ария Собакина из "Царской невесты". Интонации до самых мелочей продуманы. Я слушал, затаив дыхание. Брависсимо!

June 11th, 2017

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20170611204015

9 июня в моей любимой Новой Опере впервые после почти четырёхлетнего перерыва было представлено музыкальное действо "Брависсимо", в первом отделении которого исполняются шедевры русской вокальной музыки, как очень редкие (все хоры и "Эсмеральда"), так и известные ("Соловей" и "Царская невеста") а во втором - арии, дуэты и ансамбли из зарубежных опер. По моим наблюдениям, режиссура некоторых номеров театрализованного представления претерпела некоторые изменения, направленные на то, чтобы звуки голосов лучше летели в зал и пение легче воспринималось слушателями, например, Аида и Амнерис больше не стоят в глубине сцены на высоком постаменте неподвижно, а спускаются ниже и больше двигаются, и этот номер уже выглядит более динамичным. Сама по себе эта программа производит очень сильное впечатление, но и состав солистов в этот вечер был ровным и ярким, особенно во второй части вечера. В театре случился аншлаг, гости сидели даже на приставных стульях в проходе.

Значительную часть русского отделения составляли редкие хоровые сочинения Глинки, Верстовского и Танеева, а также народная песня "В тёмном лесе", обработанная для хора. Все эти произведения прозвучали удивительно слаженно и отточенно, хор "Новой оперы" продемонстрировал насыщенный и завораживающий тембр и огромный динамический диапазон. В двух ансамблях из "Эсмеральды" Даргомыжского особенно запомнилась моя самая любимая певица Елена Терентьева, исполнившая партию лирико-колоратурного сопрано кристально чистым, удивительно лёгким, ярким и подвижным голосом, который чётко и чарующе переливался нотами.

Наиболее широко в музыкальном действе представлена знаменитая "Царская невеста" Римского-Корсакова, одна из наиболее часто исполняемых в Москве опер. Большую сцену и ариозо Любаши из второго акта в этот вечер исполняла Татьяна Табачук, показавшая весьма выразительные и продуманные интонации, однако голос певицы был несколько тусклым, особенно в нижнем регистре, и иногда резковатым в верхнем. С первой арией Марфы дебютировала прекрасная Ирина Костина, звучавшая нежно, прозрачным тембром. Ещё более сильное впечатление Ирина произвела в "Соловье" Алябьева, который спела замечательным плотным и обволакивающим звуком, волшебно зависавшим в воздухе, однако при этом очень технично и аккуратно. Все сложные пассажи прозвучали с блеском, а интерпретация была уникальной, ни на чью ни похожей.

Второе отделение открывал хор из "Чужестранки", в котором тембр сливающегося звука отличался инструментальной чистотой и яркой и тёплой окраской. Тему творчества Винченцо Беллини продолжила Эльвира Хохлова с каватиной Нормы, заворожившая прекрасной кантиленой, связным звуком и интересным тембром, в этот раз несколько более тёмным, чем обычно. Андрей Бреус тоже достойно спел сцену смерти Родриго из "Дона Карлоса", весьма выразительно, только мне хотелось ещё чуть более густого, сочного и сфокусированного звука, примерно как на концерте "Вива Верди" 12 апреля, когда Андрей Геннадьевич исполнил этот фрагмент, на мой взгляд, ещё более удачно.

Одним из самых запомнившихся номеров концерта стал дуэт Аиды и Амнерис, разложенный на четыре голоса, однако теперь почти все фразы поёт первая пара исполнительниц, одетая в костюмы, присущие классическим постановкам "Аиды". Совершенно изумительно во всех отношениях спела Аиду великолепная Елена Поповская! Какой у Елены Михайловны густой и округлый голос, какой глубокий и чарующий тёмный тембр! И солистка превосходно контролировала звук и пела очень ровно, естественно и прочувствованно, с прекрасной кантиленой и впечатляюще выразительными интонациями. Крепкий голос очень подходит для этого дуэта и очаровывает мягкостью и отточенностью звуковедения. В образе Амнерис предстала замечательная Валерия Пфистер, которая очень восхитила плотным, ярким, сфокусированным и невероятно наполненным звуком, в некоторых строках даже несколько жгучим. Удивительно точно певица передала голосом характер и эмоции своей героини. И в этот вечер я впервые заметил, что тембр Валерии Пфистер немного похож на тембр Людмилы Кузьминой, кстати, исполнившей целиком партию Амнерис в родном Якутском театре оперы и балета 8 июня. Партия второй Аиды после возобновления спектакля состоит всего из нескольких фраз, в которых очень много пиано, и Екатерина Кичигина, на мой взгляд, с ними тоже блестяще справилась, показала прекрасное владение этим динамическим оттенком и чистый и светлый тембр.

Ещё один дуэт, превращённый в этом представлении в квартет - одна из финальных сцен из "Волшебной флейты". Кстати, лишь немногие помнят, что действие этой оперы происходит приблизительно в той же местности, что и события из "Аиды" - в Древнем Египте. (Не исключаю, что, возможно, именно поэтому эти два дуэта идут в программе "Брависсимо" друг за другом). Но, в отличие от вердиевской трагедии, эта опера со счастливым концом. В дуэте Моцарта Папагено и Папагена мечтают о детях и, в отличие от классического либретто, дети появляются на свет (из вывезенных на сцену огромных яиц) и допевают последние строки дуэта вместо родителей. Однако по сравнению со спектаклями 2009-2013 годов партии детей, как мне показалось, были несколько сокращены. Виктория Шевцова (Папагена-старшая) пела необыкновенно чарующим, удивительно совершенным и мягким голосом серебристого оттенка, а Екатерина Смолина (Папагена-младшая) даже в очень короткой партии заворожила просто волшебным неповторимым тёмным тембром и густым, но при этим лёгким и гибким звуком, невероятно красиво зависавшем в воздухе. В голосе Екатерины есть что-то цепляющее за душу! Два Папагено, Илья Кузьмин и Александр Попов, тоже пели ярко и аккуратно.

Марина Нерабеева исполнила прощание Чио-чио-сан с очень достойным контролем над звуком и хорошим разнообразием в динамике, однако голос, на мой взгляд, не отличался яркостью и наполненностью обертонами. Один из моих любимых басов Владимир Кудашев произвёл ярчайшее впечатление с одним из своих коронных произведений - серенадой Мефистофеля. Певец звучал изумительно сочно и уверенно, с потрясающе глубокой и на чей не похожей окраской тембра, и точные, даже немного устрашающие интонации точно раскрывали этот образ.

Самым лучшим номером концерта стал, пожалуй, знаменитый романс Неморино в исполнении моего самого любимого певца Алексея Татаринцева. Лирический, но тёмный голос Алексея приятно поражал объёмом и мягкостью звучания, насыщенностью красок, плавностью легато и совершенством кантилены. Романс прозвучал с невероятным многообразием динамических оттенков, и неописуемо глубоким и звонким был звук в длинных верхних нотах, в частности в финале романса. Брависсимо!!!

В квинтете из второго акта "Кармен", наряду великолепной Валерией Пфистер в титульной партии, мне больше всего понравился Александр Мартынов в роли Данкайро, продемонстрировавший густой и насыщенно окрашенный звук, тонко отделанный и свободно льющийся. Сколько раз я слушал этот ансамбль или оперу "Кармен" целиком - ни разу ещё не обращал такое внимание на Данкайро, ни разу ещё пение этого персонажа меня настолько не восхищало. А Валерия Пфистер и в этом фрагменте пела захватывающе артистично и выразительно, создав уже второй за вечер запоминающийся образ.

Заключительный сольный номер музыкального действа - каватина Линды, моя самая любимая ария из представленных в этой программе. К сожалению, мне очень редко доводится услышать эту красивейшую арию. Галина Королёва спела потрясающе технично, с чётким выпеванием сложных пассажей. Артикуляция и контроль над звуком в медленных фразах понравились чуть меньше, чем колоратурная техника, в некоторых местах был заметен небольшой призвук, делающий голос расфокусированным, но, тем не менее, речитатив перед арией и финальные длинные ноты тоже оставили очень хорошее впечатление.

В завершение представления все его участники поют канон и следующий за ним ансамбль с хором из "Набукко". На финальных поклонах все солисты и дирижёр сорвали бурные и продолжительные овации. Огромное спасибо Новой Опере, солистам, хору, оркестру и дирижёру Дмитрию Волосникову за обновлённое музыкальное действо "Брависсимо"! Оркестр в этот вечер мне тоже очень понравился, как во время симфонического вступления к хору из "Чужестранки" и в "Разлуке" Глинки, так и во время остальных номеров концерта, когда музыканты играли чисто и аккуратно и чутко аккомпанировали певцам и певицам.

May 26th, 2017

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20170526162748

18 мая в моей любимой Новой Опере состоялось лучшее на моей памяти исполнение великой оперы Верди "Риголетто", которую я в этот вечер слушал в юбилейный, десятый раз. И в этом спектакле мне очень понравились все солисты, а также хор, оркестр и дирижёр Евгений Самойлов. Всех солистов, кроме исполнителей партий Риголетто и Джильды, я слушал в этом произведении впервые.

Анджей Белецкий великолепно спел Риголетто, как никогда уверенно и удачно! Певец звучал ровно и мягко, безупречно контролировал звук от первой и до последней фразы и исполнил все фрагменты партии потрясающе проникновенно. Голос певца отличался прекрасным тембром, тёмным и сочным, особенно в третьем акте. Браво!

Моя самая любимая певица Елена Терентьева совершенно изумительно исполнила партию Джильды! Божественный голос Елены, необыкновенно лёгкий, невесомый и нежный и одновременно объёмный, невероятно точно передаёт образ дочери Риголетто. И Елена пела потрясающе связно и аккуратно, с великолепной во всех отношениях техникой, в частности, в сложной первой арии. Каждая нота очень тонко отделана и сфилирована! Пение Елены было невероятно прочувствованным, а тембр – неописуемо чистым, светлым, тёплым и глубоким. И во второй арии, как и в начале третьего акта, длинные ноты волшебно зависали в воздухе на мецца воче и пиано, очаровывая тёплым тембром. Многократное БРАВИССИМА!

Георгий Васильев замечательно спел Герцога Мантуанского, густым, плотным, уверенным и сфокусированным звуком чарующего тёмного оттенка. Голос Георгия, на мой взгляд, оптимально подходит для этой партии. Тенор продемонстрировал прекрасное попадание в стиль и очень точно передал эмоции интонациями. В опере «Риголетто» все три действия начинаются с сольных номеров Герцога, если не считать предшествующих им нескольких строк. И все эти три фрагмента – и ария, и песенка, и баллада – прозвучали впечатляюще ярко и захватывающе.

Одна из моих любимых меццо-сопрано Анна Викторова восхитительно спела Маддалену, чарующим густым и обволакивающим голосом яркого, сочного и невероятно наполненного тембра. Хороши были в этот вечер и два баса – Алексей Антонов (Спарафучиле) и Отар Кунчулиа (Монтероне). Низкий и тёмный голос Алексея Антонова завораживающе тянулся в воздухе, а Отар Кунчулиа пел с более светлой, но не менее насыщенной окраской звука. Также запомнилось чарующее и неповторимое сопрано Екатерины Смолиной, исполнявшей маленькую партию пажа.

May 21st, 2017

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир":
http://vocalworld.ru/note.html?20170521130125

20 мая в рамках программы "Ночь в музее - 2017" в малом зале музея Скрябина состоялся концерт "Августайтис и друзья", посвящённый, как и большинство предыдущих вечеров цикла, шедеврам оперной классики. Партию фортепиано исполнила доцент кафедры концертмейстерской подготовки Российской академии музыки имени Гнесиных Валерия Петрова. Мне очень понравилось, как Валерия чутко аккомпанировала певцам и певицам и исполняла инструментальные фрагменты арий, которые, как и на прошлых концертах цикла, было очень приятно слушать. Концертмейстер играла очень точно и была очень внимательна к солистам. Все арии в сопровождении фортепиано оставили не менее сильное впечатление, чем в тех случаях, когда они исполнялись с оркестром.

Организатор концерта бас Вячеслав Августайтис замечательно исполнил романс Фиеско из "Симона Бокканегры" Верди, арию Бартоло из "Свадьбы Фигаро" Моцарта и песню Варлаама из "Бориса Годунова". Вячеслав пел очень ярко и выразительно, продемонстрировав великолепный голос, сочный, ровный и уверенный, густой и глубокий тембр и прекрасное разнообразие динамических и интонационных оттенков. Браво!!!

Одна из моих любимых певиц очаровательная Алёна Фунтикова впервые выступила в новом репертуаре, с ариями Мими из первого и третьего действий "Богемы" Пуччини, и исполнила их во всех отношениях невероятно удачно. Эти два сольных номера, спетые с впечатляющей продуманностью нюансов, стали настоящим украшением концерта. Волшебный голос Алёны, сильный и яркий, чистый, округлый и аккуратный, удивительно завораживает кантиленой, плавным легато и сочным и чарующим тембром неповторимой окраски, абсолютно не похожей на тембр какой-либо другой певицы. Алёна безупречно контролировала звук и восхищала надёжными и насыщенными нижними нотами и отточенными верхними, наполненными тёплыми обертонами. Я слушал и наслаждался этим замечательным голосом необыкновенной красоты! А на февральском концерте Вячеслава Августайтиса и друзей Алёна Фунтикова изумительно исполнила первую часть первой арии Виолетты и сцену сумасшествия Лючии, удивительно нежным и отточенным голосом, таким же наполненным, но более лёгким, чем в Пуччини.

Ещё один уникальный тембр продемонстрировала Варвара Падалко, настоящее драматическое сопрано. В этот вечер певица исполнила арию Джоконды из одноимённой оперы Понкьелли и первую арию Аиды Верди. Варвара восхитила впечатляюще плотным и крепким звуком, мощным и чистым и в то же время ровным и глубоким, и показала превосходное владение голосом на обволакивающем форте и тончайшем мецца воче и пиано в последних фразах арии и огромный динамический диапазон. Очень точно Варвара передала голосом чувства Аиды. Ещё на прошлом концерте певица приятно поразила меня великолепным исполнением моей самой-самой любимой оперной арии Pace mio Dio, а теперь пение Варвары отличается ещё чуть большим совершенством. Нижний регистр настолько густой и естественный, что даже напоминает меццо-сопрано, а верхний абсолютно не резкий. Пожалуй, это была лучшая Аида на моей памяти, не считая двух моих самых любимых лирико-драматических сопрано. Как же невероятно приятно Варвару слушать!

Огромный шаг вперёд по сравнению с прошлым концертом цикла сделала Ирина Литвина, в репертуар которой на этот вечер вошли ария Памины из "Волшебной флейты" и ария Русалки Дворжака. Чарующий и тёплый голос Ирины, похожий на тонко настроенный инструмент, завораживающе связно переливается нотами и зависает в воздухе и тянется очень гладко и округло, без малейших шероховатостей. В арии Русалки мне более привычны лирико-драматические голоса, так как они в этом фрагменте звучат очень прочувствованно, однако эта сцена очень удачно легла на лирический голос Ирины.

Несмотря на перелом руки, Дарья Кулицкая не отказалась от участия в концерте и исполнила вальс Джульетты и арию Магды из "Ласточки". Голос Дарьи свежий и прозрачный, над техникой и мягкостью и ровностью звука ещё нужно поработать, но и сейчас оба фрагмента прозвучали вполне достойно.

Тенор Ринат Альбиков в этот вечер представил сравнительно лёгкий вердиевский репертуар: балладу Герцога из "Риголетто" и арию Альфреда из "Травиаты" (без кабалетты). Обе сцены прозвучали впечатляюще эмоционально, с продуманной фразировкой и прекрасной гибкостью голоса. Густой звук завораживающе тянулся в медленных фразах арии Альфреда. Также на февральском концерте данного цикла Ринат потрясающе исполнил длинную и сложную арию из оперы Вебера "Вольный стрелок", тогда этот вокальный номер стал одним из самых ярких событий вечера.

Ещё один тенор, на мой взгляд, более лирический - Владимир Гаврилов выступил с моим любимым романсом Надира из "Искателей жемчуга" Бизе 9и редкой барочной арией из оперы Георга Фридриха Генделя "Тамерлан". Длинные генделевские пассажи были спеты аккуратно и технично, и Надира тоже очень интересно было послушать. Огромное спасибо Музею Скрябина, Валерии Петровой, Вячеславу Августайтису и всем певцам и певицам за эти великолепные концерты оперной музыки!

May 12th, 2017

Концерт Людмилы Кузьминой и Оксаны Лесничей в Крокин-галерее

Оперные арии, дуэты и камерные произведения в рамках проекта "Балкон-опера"



http://vocalworld.ru/note.html?20170512221436

1 мая в Крокин-галерее в рамках проекта "Балкон-опера" состоялся совершенно изумительный концерт моей самой любимой меццо-сопрано Людмилы Кузьминой и одной из моих самых любимых сопрано Оксаны Лесничей! Обе певицы исполнили все произведения на высочайшем уровне, исключительно чистыми, яркими и сочными голосами, с удивительным инструментальным совершенством звучания, завораживающей кантиленой и чарующими плавными диминуэндо! Людмила Кузьмина осуществила мою давнюю заветную мечту, наконец-то исполнив в Москве мою любимую третью арию Далилы, и тоже впервые на моей памяти сарсуэлу Чаппи, а Оксана Лесничая, в частности, волшебно спела арию Магды из "Ласточки" Пуччини, которую я тоже в исполнении певицы ещё не слышал. И Оксана, и Людмила исполнили все номера концерта удивительно артистично и звучали невероятно выразительно, с потрясающей отделанностью каждой фразы! Отдельное спасибо певицам за дуэты Лакме и Маллики, Татьяны и Ольги и Лизы и Полины, голоса Оксаны и Людмилы сливались в единое целое, и обертоны голосов обеих певиц прекрасно дополняли друг друга. Также я был очень рад услышать в исполнении Оксаны Лесничей и Людмилы Кузьминой ещё несколько коронных сольных произведений: арию Джудитты Франца Легара, редкий, но очень проникновенный романс "Цветы последние" Фёдора Надененко, который прозвучал чарующе нежно, "Аве Мария" Баха в обработке Гуно и, конечно же, Сегидилью и Цыганскую песню из великой оперы "Кармен". Великолепный голос Людмилы Кузьминой восхищает невероятной плотностью и объёмом, а также уникальным тёмным и насыщенным тембром, и певица безупречно контролирует звук. Удивительно прочувствованно Людмила спела "Аве Мария", оставившее не менее сильное впечатление, чем самая желанная Далила, пожалуй, самый яркий номер меццо-сопрано в этот день. Оксана Лесничая 1 мая пела в основном светлым, но чарующе тёплым голосом, ровным, связным и чарующе зависающим в воздухе, во всех номерах концерта весьма лёгким, а ария Джудитты была исполнена чуть более крепким звуком, прекрасно подходящим к этом фрагменту. Партию фортепиано исполнила Дарья Смирнова.

Сольный концерт Оксаны Лесничей и Ольги Потехиной в музее Вернадского

Романсы Рахманинова, Глинки и Римского-Корсакова, "Четыре последние песни" Р.Штрауса, Концерт для голоса Глиэра и фортепианные произведения



http://vocalworld.ru/note.html?20170512212257

27 апреля в музее Вернадского состоялся великолепный сольный концерт одной из моих самых любимых певиц Оксаны Лесничей и пианистки Ольги Потехиной! Прекрасная Оксана исполнила концерт для голоса с оркестром Глиэра (в переложении для голоса и фортепиано), Четыре последние песни Рихарда Штрауса и романсы Рахманинова, Глинки и Римского-Корсакова, в том числе, мой самый любимый русский романс "Редеет облаков летучая гряда" во всех отношениях на высочайшем уровне, с необыкновенной мягкостью голоса, бесконечным дыханием и естественностью и инструментальным совершенством звучания. Кантилена превосходная и связность звуков выдающаяся! В каждом произведении, даже в каждой строчке и в каждой ноте певица продемонстрировала потрясающе тонкую продуманность динамических и интонационных нюансов. Изумительны были тончайшие пианиссимо и впечатляюще плавные крещендо и диминуэндо! И волшебный голос Оксаны стал ещё более ровным и округлым, в том числе, в "Четырёх последних песнях" Рихарда Штрауса. Но и в остальном репертуаре нижний регистр стал ещё более насыщенным и объёмным. И верхние ноты отличались точностью и яркостью. Тембр голоса Оксаны, неописуемо глубокий и насыщенно окрашенный, в этот вечер был ещё более наполненным, чем раньше, всегда чистым и тёплым, но потрясающе разнообразным, переливающимся как светлыми, так и тёмными обертонами, которых теперь стало значительно больше! Слышать великолепный голос Оксаны - это просто неземное блаженство! Ольга Потехина тоже замечательно играла, в том числе, чутко аккомпанировала! Огромное спасибо Оксане Лесничей и Ольге Потехиной за этот незабываемый вечер!

Сольный концерт Анны Викторовой

Произведения Глинки, Мусоргского, Свиридова



http://vocalworld.ru/note.html?20170424000925

23 апреля одна из моих самых любимых меццо-сопрано Анна Викторова совершенно изумительно спела сольный концерт в музее-квартире Всеволода Мейехольда! Пожалуй, это был один из лучших концертов сезона, так как абсолютно все произведения были исполнены бесподобно, на высочайшем уровне! У Анны просто слов нет какой великолепный голос, удивительно сильный, плотный и густой! Самое крепкое меццо-сопрано, которое я когда-либо слышал! Тембр невероятно насыщенный во всех регистрах, чарующе тёмный, но разнообразный, в некоторых фразах звук наполняется светлыми красками! На протяжении всего концерта Анна безупречно контролировала звук и восхищала аккуратным форте и чистейшим и окрашенным пиано! Все произведения замечательно впеты и невероятно тонко отделаны с точки зрения интонационных нюансов! И во всех номерах концерта певица продемонстрировала превосходную дикцию, а также впечатляюще плавное легато, которое очень редко сочетается с настолько чёткой дикцией. Весь концерт я слушал и наслаждался прекрасным голосом Анны!!! И всё было исполнено потрясающе артистично!!! Многократное БРАВИССИМА!!! И огромное спасибо концертмейстеру Ильясу Сагитову!!! Все произведения - полный восторг, но лучший номер концерта - пожалуй, сцена гадания Марфы!

April 15th, 2017

Публикация на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20170415231856

В апреле в Малом зале Московской Консерватории проходят госэкзамены концертмейстеров.Экзаменационные прослушивания идут каждый день с 10:30 либо с 11:00 и завершаются в разные дни с 12:30 до 14:30, в зависимости от числа студентов. Каждый аккомпаниатор играет 30-минутную программу вместе с солистами-иллюстраторами. В 90 процентах случаях это вокалисты, но с некоторыми пианистами на экзаменах выступают флейтисты, скрипачи и другие музыканты-инструменталисты. Если пианистов в один день много, то с 12:30 до 13:00 устраивается перерыв, во время которого можно, например, посетить буфет Малого зала. Московская Консерватория никак не афиширует экзаменационные прослушивания концертмейстеров с иллюстраторами, и узнать о них можно только от самих концертмейстеров и иллюстраторов, однако вход на все аналогичные мероприятия открытый для всех желающих и совершенно бесплатный, только запрещены аплодисменты и крики "Браво". Как и в случае вокальных госэкзаменов, которые я неизменно посещал уже 4 года и очень надеюсь хотя бы частично посетить и в этом году, непосредственно перед началом прослушивания или даже с некоторым опозданием на стол перед входом зал кладут листок с полной программой экзаменационного дня, с обязательным указанием продолжительности каждого произведения (в минутах и секундах). В отличие от госэкзаменов вокалистов, имена пианистов, иллюстраторов и их репертуар не объявляют - всё это только напечатано на бумаге, имеющейся в единственном экземпляре, которую можно сфотографировать. Концертмейстерские экзамены очень интересны тем, что на них исполняется очень редкий классический репертуар. Известные арии и дуэты тоже звучат, но их существенно меньше. В случае отставания фактического времени исполнения произведений от плана программа может быть сокращена по решению комиссии (которая сидит на первом ряду балкона), обычно в этих случаях вместо двух романсов одного и того же композитора исполняется один, а запланированные оперные арии и дуэты звучат всегда.

Я частично посетил прослушивания 7, 11, 12 и 13 апреля. В эти дни четыре экзаменационных программы вместе со студентами-концертмейстерами исполнила одна из моих самых любимых певиц Александра Конева, обладательница голоса с самой глубокой тембровой окраской на моей памяти. В трёх из четырёх случаях (коме 11 апреля) Александра исполнила всю программу с аккомпаниатором, а во вторник - два романса и сложнейшую арию Виттелии, которую я теперь просто обожаю. В пятницу 7 апреля репертуар Александры и концертмейстера Ларисы Бунаковой вошли , ария сопрано из кантаты номер 29 И.С. Баха, романсы Танеева "Ноктюрн" на стихи Щербины, Вольфа "Пряха" на стихи Рюккерта, Шапорина "Расставание" на стихи Пушкина, Слонимского "Душный хмель" на стихи Ахматовой и в заключение ария Турандот "In questa Reggia..." из одноимённой оперы Пуччини. Самое сильное впечатление произвела именно сцена китайской принцессы, которую великолепная Александра спела совершенно бесподобно, потрясающе крепким и уверенным голосом невероятно насыщенного тембра. И интонации великолепно передавали характер Турандот! Брависсима!!! Остальные произведения я тоже слушал и наслаждался изумительно красивым голосом певицы. Ещё очень запомнилась ария Баха.

За три дня с 11 по 13 апреля Александра Конева исполнила 20 произведений, у певицы был почти такой же плотный график, как 4, 5 и 6 декабря. Однако каждая ария и каждый романс прозвучали на высочайшем уровне в отношении и совершенства звучания, и выразительности пения, с неизменной неописуемой глубиной обертонов. На госэкзамене 11 апреля Александра открыла программу пианиста арией Виттелии из "Милосердия Тита" Моцарта, а затем исполнила романсы Вольфа "Мальчик и пчела" и Прокофьева "Кудесник". В арии Виттелии, известной тем, что требует очень широкого диапазона и несмотря на то, что обычно считается арией для сопрано, содержит очень низкие для этого типа голоса ноты, густой голос певицы звучал инструментально чисто, чарующе мягко и обволакивающе и очень связно и вообще беспрепятственно шёл как наверх, так и вниз. В самом нижнем регистре звук лился ещё более свободно и наполненно, чем год назад, но и самые верхние ноты были спеты впечатляюще аккуратно, восхитительным сверкающим тембром. В романсах тоже Александра показала отточенное звуковедение, камерную манеру звучания и изумительную отделанность каждой фразы и каждой ноты, очень проникновенное исполнение получилось. Вечером того же дня Александра Конева приняла участие в концерте студентов кафедры органа и клавесина Училища и Академии музыки имени Гнесиных, где замечательно спела четыре романса Сергея Сироткина, продемонстрировав необыкновенно глубокую и насыщенную тембровую окраску и чарующее и прочувствованное пиано. Партию органа исполнила Надежда Востокова.

12 апреля Александра вместе с концертмейстером Романом Косяковым представила экзаменационную программу, включающую арию Лизетты из Кофейной кантаты Баха, романсы Вольфа "Новая любовь", Метнера "Фиалка", сцена и ария Русалки из одноимённой оперы Даргомыжского и "Крейцерову сонату" из цикла "Сатиры" Шостаковича. В это утро я особенно обратил внимание на то, что каждый день волшебный голос Александры звучит по-новому, наполняется новыми тембровыми красками, например, в этом выступлении оттенок был особенно тёмным и поэтому неповторимым. Особенно я был рад услышать "Русалку" Даргомыжского, из которой Александра спела и сцену с Русалочкой (за Русалочку говорила девушка, переворачивавшая страницы пианисту), и собственно арию, но и всё остальное прозвучало изумительно, с тонкими нюансами! В Русалке звук был невероятно густым, и мягким и аккуратным, и фрагменты этой партии, как и одно из своих коронных произведений, "Крейцерову сонату", Александра исполнила очень выразительно!

В четверг 13 апреля Александра Конева и концертмейстер Елизавета Занкова выступили с арией сопрано из кантаты номер 92, романсами Брамса "Von wald", Танеева "Маска", "Когда кружась...", "Не мои ли страсти..."; арией Мадлен де Куаньи из оперы "Андрэ Шенье" Умберто Джордано и монооперой Прокофьева "Гадкий утёнок". Это был уже мой седьмой "Утёнок", несмотря на то, что всего лишь год и полтора месяца назад я ещё не слышал эту музыкальную сказку ни разу. И обожаемая Александра стала первой певицей, в исполнении которой я слушал "Гадкого утёнка" дважды. Пение и голос Александры мне понравились ещё больше, чем в среду, благодаря ещё более аккуратному звучанию и насыщенной окраске! И в "Утёнке" особенно сильное впечатление произвела потрясающе точная передача эмоций и сюжета тембром, именно тембром, который был неописуемо разнообразным! Арию Мадлен любимая Александра тоже потрясающе спела, по-настоящему драматическим голосом, ровным, мощным и крепким, уверенным и сфокусированным. Это тоже был один из лучших номеров певицы за все четыре экзаменационных дня!!! Какой чистый сочный звук на пиано, в частности, в верхнем регистре!

Из певцов-иллюстраторов, участвующих в вокальных госэкзаменах, ещё мне очень понравились мой самый любимый баритон Николай Ефремов и две великолепных меццо-сопрано, Карина Хэрунц и Татьяна Антипова.
В первый из экзаменационных дней, когда я побывал в МЗК, одна из моих любимых меццо-сопрано Карина Хэрунц исполнила всю программу концертмейстера Мишелла Мунхжаргала: арию Ариоданта из одноимённой оперы Генделя, романсы Шуберта "Ночь и грёзы", Бибергана "Колыбельная" из вокального цикла "Висимские песни", Чайковского "Слёзы" и "Чаровница" из цикла "Шесть мелодий на стихи французских поэтов" и финальную арию Золушки из одноимённой оперы Россини. Таким образом, рондо Золушки в этот день мне посчастливилось услышать два раза. У Карины Хэрунц невероятно густой и глубокий голос, объёмный и обволакивающий, однако при этом подвижный! Певица очень восхитила чистым и потрясающе насыщенным тембром, в частности, глубокой окраской голоса как в верхнем, так и в нижнем регистре, а также аккуратным и чарующе наполненным как форте, так и пиано. Как же невероятно приятно Карину слушать!!! Брависсима!!!

Николай Ефремов в этом году стал, пожалуй, самым активным участником концертмейстерских госэкзаменов в Московской Консерватории, не считая Александры Коневой и, возможно, Елены Ольховской. Баритон выступал и во вторник 11 апреля, и в среду 12-го, и в четверг 13-го, поучаствовав в один день в программах сразу двух концертмейстеров. Утром 11-го я не был по незнанию, а на следующий день по причине срочных дел мне пришлось уйти сразу после выступления Александры Коневой. Однако в четверг я смог посетить абсолютно все экзаменационные прослушивания, кроме самого первого. Николай спел все номера программы концертмейстера Елены Котельниковой: арии Графа из оперы "Свадьба Фигаро" Моцарта и Риголетто из одноимённой оперы Верди, романс Шумана "Я не сержусь" на слова Гейне, Глинки "К Молли", Балакирева "Испанская песня" и "Веди меня, о друг, тайком" и "Потерянный отряд" Шёнберга. Мой любимый Шуман прозвучал с тонким чувством стиля, как и Моцарт, в котором Николай впечатлил продуманностью динамических и интонационных нюансов. Арию Риголетто я очень давно мечтал услышать в исполнении Николая. И этот известный фрагмент прекрасно лёг на голос певца - крепкий и благородный баритон наполненного тембра с очень надёжным как нижним, так и верхним регистром. Длинные ноты изумительно тянулись, в частности, в финале арии. Чуть позже, в завершение экзаменационного дня, Николай Ефремов и Елена Ольховская исполнили заключительную сцену из оперы "Евгений Онегин" (концертмейстер - Дмитрий Калашников). Несмотря на то, что я только целиком слушал эту великую оперу Чайковского 25 раз и ещё неоднократно отдельно её последнюю картину, ещё ни у одного Онегина я не слышал такого тёмного и окрашенного голоса, и каждая фраза в финальном дуэте была прекрасно отделана с точки зрения нюансов.

Елена Ольховская также была очень хороша в арии Гавриила из оратории Гайдна "Сотворение мира", спела этот фрагмент с медленными фразами и множеством колоратурных пассажей очень технично и аккуратно, с очень достойным контролем над звуком. В романсах Бриттена, Танеева и Рихарда Штрауса лёгкий голос очаровывал тёплым оттенком, в образе Татьяны певица сделала уже гораздо более плотный звук и очень точные интонации, точно передающие чувства этой, пожалуй, самой знаменитой русской оперной героини. Также Елена спела три экзаменационные программы сегодня, 15 апреля, но я, к сожалению, не смог их послушать.

Ещё один великолепный баритон - Евгений Капустин - в течение тех экзаменационных дней, когда я был в МЗК, исполнил одно произведение, но, на мой взгляд, очень интересное - дуэт Франчески и Ланчотто из оперы Рахманинова "Франческа да Римини" (Франческа - Елена Либерова, концертмейстер Марина Юракова). Евгений Николаевич продемонстрировал восхитительно ровный, мягкий и наполненный звук впечатляющего тёмного тембра и потрясающее многообразие динамических оттенков, а также отделанные до последней ноты нюансы.

13 апреля я был безмерно рад услышать на экзамене Татьяну Антипову, которая совершенно великолепно, удивительно прочувствованно исполнила арию Генделя из оперы "Флавио", романс Шуберта "Приют" на слова Рельштаба и "Старинный романс" Десятникова на слова Рыжова (концертмейстер - Юлия Копыльцова). Замечательный голос Татьяны Евгеньевны плотный и сфокусированный, густой, уверенный и обволакивающий, завораживает кантиленой и приятным тембром, глубоким и насыщенным во всех регистрах. Очень жаль, что я не был на экзаменационном прослушивании 10 апреля, когда Татьяна пела арию из "Мессии" Генделя и романсы Рихарда Штрауса и Николая Метнера.

Также с несколькими концертмейстерами выступала меццо-сопрано Татьяна Рубинская, мне удалось послушать певицу на экзамене пианистки Валерии Поэта. И мне в исполнении Татьяны Васильевны больше всего понравилась ария Орлеанской девы, исполненная очень эмоционально, ярким и плотным голосом.

April 10th, 2017

Ссылка на рецензию на сайте "Вокальный мир": http://vocalworld.ru/note.html?20170410003413

7 и 8 апреля я впервые после почти четырёхлетнего перерыва побывал на "Золушке" Россини. Посещение двух исполнений одной и той же оперы подряд в любимой "Новой опере" стало доброй традицией, до "Золушки" я уже дважды в течение одной серии посещал "Царскую невесту", "Князя Игоря", "Ромео и Джульетту", "Свадьбу Фигаро" и, наконец, самую любимую "Норму". С "Фаустом" и "Цирюльником" пока не сложилось, но я искренне надеюсь, что всё впереди. Два спектакля подряд помогают не только за короткий промежуток времени познакомиться с различными интерпретациями одних  и тех же партий, как вокальными, так и актёрскими, но более внимательно разобраться в различных тонкостях музыки того или иного произведения. Музыка "Золушки", очень интересная и во многом неповторимая, на мой взгляд, более лёгкая, чем, например, в "Севильском цирюльнике", однако при этом ещё более сложная для исполнения, и в ней в ещё большей степени прослеживаются черты бельканто.

В первый вечер титульную партию исполняла впервые в этом сезоне вышедшая на сцену родного театра одна из моих любимых певиц Виктория Яровая, выступления которой в московской "Золушке" я ждал с июня 2013 года. Волшебный голос певицы, удивительно объёмный и обволакивающий, отличается необыкновенной инструментальной чистотой и выдающимся совершенством звуковедения и остаётся потрясающе лёгким, при этом в сравнении с прошлыми годами наполнившись тёмными красками. Однако во многих фрагментах оперы, например, в середине второго акта и в финальном рондо оттенок голоса был скорее светлым и при этом таким чарующе тёплым. А во время обоих повторов канцоны Золушки звук обретал удивительную густоту и неописуемое богатство обертонов. И, конечно же, не иначе как чудом можно назвать удивительно естественное и непринуждённое звучание голоса обожаемой Виктории в колоратурах, как в первом акте, так и в заключительной арии. Голос переливается мелкими нотами вообще без напряжения, исключительно чётко, мягко и аккуратно. Брависсима!!!

Мой самый любимый тенор Алексей Татаринцев в роли принца Рамиро также был необыкновенно хорош благодаря невообразимо глубокому и сочному голосу, ярким и уверенным верхним нотам, завораживающей кантилене и филигранному исполнению пассажей. По сравнению с партией Ромео, тембр был очень разнообразным, чуть более светлым, однако по-прежнему тёплым и насыщенным, и благодаря этому голос был даже достаточно крепким для лирических теноров, однако потрясающе гибким. Певец безупречно контролировал звук и восхищал очень приятной манерой звукоизвлечения. Очень запомнились длинные верхние ноты.

Во втором спектакле пара главных героев оставила столь же сильное впечатление, что и в первом. Золушку пела замечательная Анна Синицына, также уже демонстрировавшая талант настоящей россиниевской меццо-сопрано, например, в недавней Розине. Я был так восхищён Золушкой Анны, что даже пожалел, что не посетил ни один из трёх спектаклей с участием этой прекрасной певицы прошлой весной. Великолепный голос Анны, свежий и плотный и поэтому очень выигрышно звучащий в медленных местах, наполнен неповторимыми "цветными" красками и сверкающими обертонами, с изумительным многообразием тембровых оттенков, но при этой удивительной густоте звука и завораживающего тембра отличается прекрасной подвижностью, позволяющей очень точно выпевать все технические сложности. Кроме того, Анна Синицына восхитила невероятно тонко продуманными интонациями, всецело раскрывающими образ Золушки.

Ярослав Абаимов спел принца Рамиро очень лёгким и парящим звуком, светлым и чарующим, с превосходной техникой и красивой бесконечной кантиленой. Невесомый голос певца чудесно зависал в воздухе без малейших шероховатостей и захватывающе переливался, становясь в колоратурах округлым и сфокусированным. Очень красиво сливались голоса Ярослава и Анны в дуэте и следующих сценах.

Одним из главных героев обоих спектаклей стал изумительный бас Владимир Кудашев. Так же, как месяц назад Владимир Константинович два дня подряд исполнил роль Кончака, теперь этот певец дважды выступил в ещё более длинной и сложной партии - отчима Золушки дона Маньифико. Яркий и звучный бас с тёмным и окрашенным нижним регистром и звонким верхним создавал запоминающийся образ, и каждая строчка была спета очень выразительно (в частности, во второй арии в начале второго акта). Быстрые фразы-скороговорки прозвучали удивительно чётко. В первом представлении звук был особенно плотным, а во втором он лился с ещё большей лёгкостью с прежней густотой тембра, и поэтому субботним вечером бас мне понравился ещё чуть больше, чем в пятницу. И если за пять моих "Золушек" мне довелось услышать трёх Анжелин и трёх принцев, то дон Маньифико всегда был единственный и неповторимый.

7 апреля Дандини пел Илья Кузьмин. Голос Ильи Викторовича на протяжении всего спектакля звучал очень мягко и аккуратно, и чётким и отточенным исполнением пассажей в арии. А в финале первого акта звук наполнился тёплыми тембровыми красками. Очень эмоционально был исполнен дуэт Дандини и Дона Маньифико - на мой взгляд, один из самых ярких сцен в этой комической опере.

На следующий день в этом образе предстал Олег Шагоцкий. Пожалуй, это было самое удачное выступление этого певца из тех, на которых я был. В первом акте низкий баритон даже впечатлил глубоким тембром и запоминающимися обертонами. Певец достаточно хорошо контролировал звук, и, несмотря на незначительный "стеклянный" призвук в нижнем регистре, слушать было приятно. Технически сложные пассажи звучали без блеска, но тоже весьма достойно.

Дмитрий Орлов дважды спел партию Алидоро. Мне понравились достаточно сочный оттенок голоса и контроль над звуком, и, на мой взгляд, чуть более удачным было пятничное исполнение.

Сводные сёстры Золушки Клоринда и Тисба в обоих спектаклях оставили очень хорошее впечатление. И Эльвира Хохлова вместе с Ириной Ромишевской, и Галина Королёва вместе с Татьяной Смирновой не только очень технично спели, но и артистично сыграли. Прекрасный голос Эльвиры Хохловой, завораживающе мягкий, светлый и чарующий и волшебно тянущийся в воздухе, очень точно походил на голос молодой девушки и волшебно переливался в колоратурных пассажах. Ирина Ромишевская продемонстрировала замечательный густой тембр! Галина Королёва пела лёгким и бесцветным звуком, а Татьяна Смирнова - тёмным и обволакивающим. Уровень исполнения партий Клоринды и Тисбы особенно важен, на мой взгляд, в одном из моих любимых фрагментов "Золушки" - знаменитом секстете из второго акта, когда голоса всех певцов и певиц сливаются воедино. Здесь тембр во многом зависит от Клоринды, у которой самый высокий голос. И этот ансамбль благодаря неповторимой окраске звука произвёл очень запоминающееся впечатление особенно в первый раз.

"Золушка" Россини, пожалуй, относится к тем операм, в которых для общего успеха особенно важна достойная игра оркестра. Оба раза инструменты звучали, на мой взгляд, чисто, и увертюра дважды была исполнена прекрасно, с разнообразием динамических оттенков, и если в первом спектакле в некоторых сценах аккомпанемент получился чуть более громким, чем нужно, то во второй вечер дирижёру Дмитрию Волосникову удалось правильно выстроить баланс силы звука оркестра на фоне солистов. Также замечательно звучал хор "Новой оперы".

April 2nd, 2017

31 марта и 1 апреля в Новой опере состоялись первые после почти двухлетнего перерыва исполнения моей самой любимой оперы "Норма", ставшие 11-м и 12-м в моей личной оперной статистике. Я обожаю музыку этой великой оперы благодаря уникальному сочетанию её достаточной лёгкости и проникновенности и драматизма, и абсолютно все фрагменты "Нормы" без исключения производят сильнейшее впечатление именно музыкой. И поэтому "Норма" с 2009 года всегда является одним из самых желанных для меня оперных мероприятий во всём сезоне.

В первом спектакле совершенно изумительно исполнила сложнейшую партию Нормы Эльвира Хохлова, звучавшая фактически безупречно от выхода и до финала. Уже перед каватиной потрясающе светлый и насыщенный голос певицы мягко и чарующе зависал в воздухе, обволакивая, и буквально в первых фразах исполнительница продемонстрировала и аккуратное и уверенное форте, и тончайшее пианиссимо после красивейших диминуэндо. И, как и в прежних концертах спектаклях, в восторг приводила восхитительная кантилена Эльвиры Хохловой. Колоратуры тоже прозвучали чётко и аккуратно, как в кабалетте, так и в дуэтах с Адальжизой и Поллионом. Во второй половине первого акта ровный и связный голос певицы наполнился тёмными красками, оставаясь лёгким и подвижным. И все фрагменты второго акта тоже были спеты проникновенно, с невероятно выразительными интонациями и очень сильными чувствами в голосе, в том числе, в заключительной картине. Брависсима!!!

В субботу Норму пела Марина Нерабеева - первое в Новой опере достаточно крепкое сопрано в этой партии. Мне понравились прозрачный тембр и достойное владение голосом в медленных фрагментах, в том числе, в драматических, и длинное дыхание. Колоратурные пассажи давались певице более тяжело и в некоторых случаях получились "сглаженными" и чуть-чуть резковатыми.

Как объявили перед началом второго спектакля, сразу несколько исполнителей роли Поллиона перед этим блоком спектаклей заболели. Поэтому, несмотря на то, что в этой ситуации на яркое впечатление также от тенора рассчитывать не приходилось, я должен очень поблагодарить Александра Скварко, вышедшего на сцену и в первый, и во второй раз, несмотря на состояние здоровья.

Великолепная Наталья Креслина впервые на моей памяти пела Адальжизу. Эта партия, требующая как крепкого звука, так и техники, прекрасно легла на плотный голос певицы, густой и отточенный и оба вечера наполненный чувствами и чарующими обертонами. Певица продемонстрировала завораживающе плавное легато и прекрасный тёплый тембр тёмного оттенка, а также продуманные динамические нюансы.

Один из моих любимых басов Евгений Ставинский 31 марта дебютировал в партии Оровезо и на следующий день исполнил эту роль ещё раз. Певец создал точный образ ярким, благородным и глубоким голосом и точными интонациями, также в обоих спектаклях очень запомнились впечатляющие пиано и пианиссимо.

Одним из главных действующих лиц в "Норме" всегда является оркестр. Отдельные случаи не очень чёткого и резковатого звучания инструментов, в первую очередь, медных духовых, в эти два вечера встречались, но были очень большой редкостью. Многочисленные симфонические фрагменты звучали чисто и впечатляюще проникновенно, и в ариях, дуэтах и терцете сила звука оркестра очень адекватно соотносилась с пением солистов, поэтому дирижёр Феликс Коробов мне понравился. Огромное спасибо любимому театру за возобновление "Нормы", которую я безмерно рад услышать всегда и в любой постановке!

March 5th, 2017

16 февраля я впервые посетил оперу "Риголетто" в Центре оперного пения и в девятый раз вообще. На мой взгляд, спектакль получился очень удачным - на мой взгляд, все четыре исполнителя основных ролей спели совершенно замечательно, на высочайшем уровне. Марат Мухаметзянов оставил изумительное впечатление в титульной партии! Певец продемонстрировал очень плотный и при этом мягкий и отточенный звук густого и тёмного тембра. Крепкий голос лился очень свободно и естественно, вообще без напряжения и без малейших шероховатостей. Марат пел ровно, в частности, с очень уверенно прозвучивавшимся нижним регистром и аккуратным верхним. Невероятно эмоционально была исполнена знаменитая ария из второго акта! И в течение всей оперы певец очень точно подобрал оттенки тембра, передавая чувства Риголетто, и перемены эмоций в голосе солиста были очень хорошо заметны. Например, в третьем акте оттенок тембра менялся от тёплого к холодному и обратно. Браво!

Исключительно приятной неожиданностью стало выступление в партии Джильды замечательной Дарьи Коваленко, которую после незабываемого сольного концерта в Малом зале Дома ученых 29 марта 2011 года я несбыточно мечтал снова услышать живьём на протяжении уже почти шести лет. И теперь Дарья совершенно изумительного спела Джильду, с превосходной техникой в пассажах с мелкими нотами, в том числе, в исполненной с блеском первой арии! Лёгкий и чистый голос очень точно создавал образ юной девушки. Дарья звучала очень аккуратно, восхищая владением голосом и великолепным, чарующим и разнообразным тёплым тембром, а также тонко отделанными диминуэндо в конце фраз. Удивительно проникновенно были спеты медленные фрагменты, в частности, вторая ария и финальный дуэт.

Мой самый любимый тенор Алексей Татаринцев в роли Герцога Мантуанского пел необыкновенно сочным и насыщенным обертонами звуком, мягким и округлым, но при этом абсолютно не зажатым. Уже в балладе в начале первого акта певец заворожил слушателей глубокой окраской голоса. Очень выразительно прозвучал дуэт с Джильдой. А ария Герцога в начале второго действия стала одним из самых ярких фрагментов спектакля благодаря впечатляющей бесконечной кантилене и необыкновенно насыщенному тембру. Голос тянулся и обволакивал просто волшебно! И третий акт Алексей тоже спел более чем великолепно благодаря удивительному совершенству звучания и сочной окраске голоса. В этот вечер пение Алексея Татаринцева мне понравилось ещё больше, чем на недавнем "Севильском Цирюльнике", хотя тогда казалось, что ещё прекраснее спеть уже почти невозможно!

Кузьма Рыбалкин (Спарафучиле) также создал голосом запоминающийся образ. И в первом, и в третьем акте бас пел аккуратным и чистым звуком тёмного оттенка, длинные ноты на пиано отличались очень точно подобранной интонацией. В партии Маддалены неожиданно выступила Наталья Зимина, которая тоже достойно контролировала плотный звук бесцветного тембра.
Powered by LiveJournal.com